الاحتفال بمرور قرن على موسيقى الجاز في فنلندا

يعود تاريخ الاحتفال بالذكرى المئوية لموسيقى الجاز بشكل رمزي إلى وصول الموسيقيين الأمريكيين إلى هلسنكي على متن سفينة في يونيو 1926.

لكن هذا التقليد يمتد إلى أبعد من ذلك في مدينة كوتكا الساحلية الجنوبية الشرقية، حيث عزف عازف الأكورديون يوهان هومان موسيقى الراغتايم والجاز قبل خمس سنوات بعد فترة قضاها في الولايات المتحدة.

كانت حانات البحّارة في كوتكا لا تزال مركزًا لموسيقى الجاز في أوائل الستينيات، عندما بدأ أسطورة الساكسفون إيرو كويفيستوينن مسيرته هناك – على الرغم من أن معظم الفرق كانت تعزف موسيقى البوب أيضًا لتأمين مصدر رزقها.

ويتذكر كويفيستوينن قائلاً: “كان البحّارة الأجانب يذهبون إلى النوادي أو الحانات للاستماع إلى موسيقى الجاز”. “كانت بعض الفرق تعزف موسيقى الجاز في الساعة الأولى قبل أن تتحول إلى موسيقى الرقص. وعندما كنت صغيراً جداً على دخول تلك الأماكن، كنت أقف خارجها وأستمع”.

الحفاظ على الشباب

قام كل من إيرو كويفيستوينن (الى يسار) وأديل سوروس بعزف حفل موسيقي مع أوركسترا Sointi Jazz Orchestra Oulu تكريما للذكرى المئوية لبداية موسيقى الجاز في فنلندا.
الصورة: ماريت كيتوهاريو

“تشتهر فنلندا على نطاق واسع بأنها قوة بارزة في مجال الموسيقى الكلاسيكية ، لكن موسيقى الجاز لدينا لم تحقق بعد مكانة دولية مميزة مماثلة”، كما تقول ماريا سيلفينوينن، رئيسة اتحاد موسيقى الجاز الفنلندي. “نحتفل هذا العام بالذكرى المئوية لتأسيسها، ونسلط الضوء على الجودة العالية والتنوع والمستوى الدولي الاستثنائي لموسيقى الجاز الفنلندية المعاصرة.”

دخل كويفيستوينن عالم موسيقى الجاز بفضل شقيقه الذي كان بحّاراً. ويقول: “لقد أحضر معه أسطوانات موسيقى الجاز من الخارج في أواخر الخمسينيات، وهكذا تعرفت على ديف بروبيك، وبيلي هوليداي، وليستر يونغ”.

بدأ العزف على الساكسفون في سن السادسة عشرة، ثم تابع دراسته في هلسنكي وبوسطن. قام بتسجيل ألبوم كقائد فرقة موسيقية في عام 1967 في سن 21 مع عازف الطبول الأسطوري إدوارد فيسالا، ثم قام لاحقًا بتسجيل ألبومين في نيويورك مع نجوم أمريكيين مثل جون سكوفيلد وجاك ديجونيت. في عام 2023، تعاون مع عازف الكيبورد البريطاني جريج فوات في الألبوم الذي حظي بإشادة واسعة بعنوان Feathers.

يقول كويفيستوينن: “بدأ الجاز الفنلندي في التطور حقًا في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، عندما شرع الموسيقيون في تأليف أعمالهم الخاصة بدلاً من الاكتفاء بعزف المقطوعات الكلاسيكية المعروفة”. “وفي وقت لاحق، ظهرت موسيقى الجاز الفنلندية المميزة، ممزوجة بالموسيقى الشعبية والروك وموسيقى  شعب السامي الأصلية.” لقد كان يتدرب للتو مع فرقة طلابية في أكاديمية سيبليوس في هلسنكي.

“أحب العزف مع هؤلاء الموسيقيين الشباب. أستمد الطاقة منهم، لذا فالأمر متبادل بيننا. إنها تبقيك شاباً، لأن لديهم شغفاً كبيراً! من الجيد أيضاً أن يكون هناك المزيد من الشباب بين الجمهور في هذه الأيام”.

معالم موسيقية

كان عازف الساكسفون ويلفريد “تومي” توميكوسكي (الرابع من اليسار) واحداً من ثلاثة موسيقيين بقوا في فنلندا بعد وصولهم على متن سفينة أندانيا عام 1926. هنا يظهر وهو يعزف مع فرقة سفارة فينيا في مطعم فينيا في أواخر عشرينيات القرن الماضي.
الصورة: رافائيل روس / متحف مدينة هلسنكي

في خريف عام 2026، يحتفل عازف الساكسفون، الذي لا يشيخ، بعيد ميلاده الثمانين بحفلات موسيقية في هلسنكي وكوتكا، على أن يشارك في الحفل الأخير  مع أوركسترا كيمي سينفونيتا.

إنها جزء من سلسلة من الأحداث التي تحتفل بمرور 100 عام على وصول السفينة إس/إس أندانيا إلى ميناء هلسنكي، حاملة على متنها أمريكيين فنلنديين في زيارة. عزفت فرقة السفينة الموسيقية حفلات في المدينة، مما أثار حماسة الموسيقيين المحليين والمعجبين. بقي عازف الساكسفون ويلفريد “تومي” توميكوسكي لمدة تسع سنوات، حيث عزف مع فرق موسيقية مختلفة، وأسس مدرسة، ونشر أول دليل فنلندي للساكسفون.

يقول كويفيستوينن، الذي شارك في إنتاج الموقع التاريخي لجاز فنلندا 100: “كان لتوميكوسكي تأثير كبير”. “لقد كان هو الشخصية الأبرز الذي أدخل فن الارتجال إلى فنلندا.”

يشهد هذا العام أيضاً محطات بارزة أخرى في تاريخ موسيقى الجاز الفنلندية. يحتفل مهرجان بوري للجاز، أحد أقدم المهرجانات في أوروبا، بالذكرى السنوية الستين لتأسيسه في شهر يوليو.

يعكس الجاز هويتنا

مثل العديد من موسيقيي الجاز البارزين، ينشط عازف الطبول جوناس ريبا في مجموعة متنوعة من الفرق الموسيقية والتشكيلات المختلفة.
الصورة: ماريت كيتوهاريو

شارك كويفيستوينن في تأسيس أوركسترا UMO Helsinki Jazz Orchestra، التي تحتفل بالذكرى الخمسين لتأسيسها، وقد عينت للتو المغنية وعازفة الكيبورد الفنلندية الإستونية بيانكا رانتالا، البالغة من العمر 27 عامًا، ملحّنة مقيمة جديدة لها. تشارك في عدد من الحفلات التي تحتفي بهذه المناسبات المشتركة، بما في ذلك الاحتفالات الخاصة بعيد ميلاد كويفيستوينن.

وترى رانتالا أن للجاز الفنلندي سمات فريدة تميّزه، وكذلك جمهوره.

وتقول: “غالباً ما يتجاوز الأمر مجرد البراعة الفنية، فهناك طبقات أخرى من التعبير تحمل ذلك المزيج الجميل والمثير من الـ”سيسو (العزم) الجميل والمثير والحزن العميق”.

سيسو هو مزيج فنلندي فريد من نوعه يجمع بين الشجاعة والمثابرة. وتضيف رانتالا: “يُعد الجاز أحد أشكال الفن الأقرب إلى الإنسانية، لأنه يعكس من نحن”. نحن نرتجل كل يوم في حياتنا، وموسيقى الجاز تفعل الشيء نفسه تماماً.

وتضيف قائلة: “من ناحية الجمهور، الناس فضوليون حقاً”. إنهم يدعمون الفنانين والمشاريع والأفكار الجديدة بشكل كبير. استقطبت UMO عدداً قياسياً من زوار الحفلات الموسيقية العام الماضي، مما يدل على أن الاهتمام بموسيقى الجاز قوي.

“ومن الاتجاهات الإيجابية الأخرى أننا نشهد المزيد من التنوع والمزيد من النساء في هذا المجال، وهو أمر رائع. أنا متحمسة حقاً لوجود العديد من المواهب الشابة التي تتمتع بمهارات وبراعة لا تصدق، فضلاً عن عقول منفتحة وأخلاقيات عمل قوية”.

مشهد متعدد الأوجه

عازفة الساكسفون والملحنة ليندا فريدريكسون تعزف في حفل موسيقي للترويج لألبوم جونيبر.
الصورة: ماريت كيتوهاريو

وتتفق سيلفينوينن مع رانتالا في هذا الرأي.  وتقول: “أصبحت موسيقى الجاز الفنلندية متعددة الأوجه بشكل متزايد”. “كما أن الموسيقيين الشباب باتوا أكثر توجهاً نحو الأسواق الدولية والدراسة في الخارج، ويبدؤون ببناء شبكات التعاون والشراكات منذ المراحل الأولى من مسيرتهم المهنية”.

أما على الصعيد المحلي تقول سيلفينوينن: “لا تزال الهياكل الداعمة لموسيقى الجاز الفنلندية هشة نسبياً، لكن المنظمات الجديدة والمروجين أنشأوا برامج على مدار العام في مناطق مختلفة، مما يساعد على جعل موسيقى الجاز أكثر سهولة في الوصول إلى الجمهور”. كما يتم عرضه في أماكن غير تقليدية، مما يتيح الوصول إليه لجمهور أوسع”.

الاحتفال بمرور قرن على موسيقى الجاز في فنلندا

يظهر عازف الساكسفون تيمو لاسي وعازف البيانو جيورجوس كونترافوريس وهما يعزفان في حفل موسيقي في مهرجان We Jazz، الذي أعيد تسميته منذ ذلك الحين إلى Väreet.
الصورة: ماريت كيتوهاريو

تشمل فعاليات موسيقى الجاز في عام 2026 حفل المغنية أيلي إيكونن في المقر الصيفي للرئيس ألكسندر ستوب، ومعرضًا في متحف ساتكونتا في بوري (مدينة الساحل الغربي التي تستضيف مهرجان بوري لموسيقى الجاز )، وجولة تاريخية سيرًا على الأقدام في هلسنكي خلال مهرجان جاز إسبا المجاني في الهواء الطلق. وفي الوقت نفسه، تعرض دور السينما الفنلندية مثل جيلدا وكينو ريجينا أفلام تتناول موسيقى الجاز.

تنضم مدينة أولو الشمالية، عاصمة الثقافة الأوروبية لعام 2026، إلى الاحتفال مع مهرجان Elojazz ، الذي يضم إيكونن كمديرة فنية إلى جانب كبار الفنانين الفنلنديين والأمريكيين.

يسلط مهرجان التدفق Flow Festival في هلسنكي الضوء على إيرو كويفيستوينن، وعازف الفلوت يوهاني آلتونين البالغ من العمر 90 عامًا، وعازف الدرامز تيبو ماكينن، وعازفة الساكسفون ليندا فريدريكسون وآخرين. في وقت لاحق من شهر أغسطس، مهرجان فيابوري جاز الذي يُقام في قلعة جزيرة سومينلينا خارج هلسنكي، سيشارك فيه النجوم كويفيستوينن، وعازف القيثارة كايسا مينسيفو، وعازف البوق فيرنيري بوهجولا، وعازف الساكسفون تيمو لاسي.

في الخريف، يقود ماكينن جولة وطنية موجهة للعائلات، يمزج فيها تاريخ موسيقى الجاز بأحدث أصوات الهيب هوب والإلكترونية الهجينة، ويضم كويفيستوينن وماينسيفو وغيرهم. تعيد رحلة “فليم جاز كروز” إحياء فرقة أندانيا الموسيقية على متن السفينة، وهي تبحر للأمام بعد قرن من الزمان. يقام مهرجان Väreet (المعروف سابقًا باسم مهرجان We Jazz) في هلسنكي في الفترة من 2 إلى 5 ديسمبر.

بقلم ويف ستينجر، يوليو 2026