¿Qué representa una bienal? Como todo acontecimiento artístico, ofrecer a los ciudadanos y a los visitantes nuevas perspectivas y puntos de vista, pero con el formato más concentrado de un festival. En total, son 29 los artistas y colectivos artísticos de todo el mundo que exponen en la segunda Bienal de Helsinki.
La exposición, titulada New Directions May Emerge (Podrían abrirse nuevos rumbos), se desarrolla en 16 puntos de la pintoresca isla de Vallisaari, frente a la costa de la capital finlandesa (hasta el 17 de septiembre de 2023). Otras obras estarán disponibles hasta el 22 de octubre en el HAM (Museo de Arte de Helsinki) y en diversos espacios de la ciudad. Algunas de las obras están online o cuentan con elementos relacionados en línea.
Los eventos culturales se multiplican y benefician también a las empresas y a la sociedad en su conjunto. Con motivo de la inauguración de la Bienal, el alcalde de Helsinki, Juhana Vartiainen, declaró ante la prensa: “Una ciudad no puede ser interesante y atractiva si no posee una vida cultural vibrante y diferenciada”. El arte y la cultura son “esenciales para… captar nuevos talentos y atraer la actividad empresarial a la ciudad”.
Visiones en el túnel
The Plastic Horizon (El horizonte de plástico), de Tuula Närhinen, se compone de restos de plástico arrastrados hasta la costa por las mareas. (Para ver la obra con más detalle, visita el pase de diapositivas).
Foto: Peter Marten
El nombre de Vallisaari (isla de los baluartes) hace referencia a sus antiguas fortificaciones militares, muchas de las cuales se remontan al siglo XIX. Varias de las exposiciones de la bienal se ubican en las espaciosas cámaras en forma de túnel que albergan las murallas.
Una de ellas, The Plastic Horizon (El horizonte de plástico), de la finlandesa Tuula Närhinen, consiste en una repisa baja y estrecha llena de trozos de plástico que la artista recogió en las orillas de la Harakan saari (Isla de las Urracas), cercana a Helsinki y donde ésta tiene su estudio. Retazos de materiales, fragmentos, envoltorios de caramelos, tapones de botella, mascarillas de la época de la Covid y juguetes aparecen ordenados por colores a todo lo largo de la repisa, dando lugar a un arco iris que, si bien atrae la mirada desde lejos, se vuelve repugnante al acercarse, cuando el espectador se da cuenta de que no se trata más que de una colección de basura.
Närhinen señala que esta sorprendente cantidad de deshechos plásticos, recogidos en una isla mínima, representa una fracción minúscula de la contaminación humana total. Al igual que los colores atraen al público, también atraen a las aves y a la fauna marina, que a menudo mueren tras ingerir el plástico.
Registros atmosféricos
Las cianotipias de Tuula Närhinen reproducen las siluetas blancas de los objetos encontrados por la artista en el río Támesis de Londres durante la marea baja.
Foto: Kirsi Halkola/Helsinki Biennial
En tierra firme, el HAM alberga otra de las instalaciones de Närhinen, Deep Time Deposits (Depósitos profundos del Tiempo), en la que dos largas paredes están llenas de hojas de papel colgadas en grupos. Las hojas son azules, salvo por unas formas blancas y dispersas impresas en ellas. Las estanterías que las acompañan contienen los objetos que dieron lugar esas formas: fragmentos de vidrio y cerámica, conchas marinas, piezas de rompecabezas, restos de herramientas metálicas y clavos, y otros restos flotantes, como una pinza de cangrejo.
El proceso creativo obligó a la artista a recorrer las llanuras de marea del río Támesis de Londres, en una actividad llamada mudlarking. Allí encontró “objetos muy diferentes” a los de Finlandia, afirma. “Estos objetos son más pesados. Están enterrados en el barro, que se erosiona cuando la corriente fluvial arrastra los materiales del suelo”.
Närhinen salió a buscar en el cieno durante más de un mes y utilizó los restos encontrados para crear unos cianotipos –impresiones en papel realizadas mediante un proceso fotográfico– y registrar los objetos en forma de siluetas blancas sobre un fondo azul intenso. También se exponen todas las botellas, bandejas, guantes y demás material que la artista utilizó para llevar a cabo el proyecto, de modo que el espectador no solo ve el resultado de este, sino todo el proceso implicado.
El color azul simboliza de manera inmediata el medio acuático, y las formas blancas muestran lo que la Närhinen ha eliminado. Además, expuso los grabados al sol y la lluvia, convirtiéndolos en “un registro atmosférico de la ‘carga antropogénica’ del río”, tal como se explica en el catálogo de la exposición.
Renos, hielo y brasas
En el vídeo Oikos, de Matti Aikio, se superponen las imágenes de una manada de renos en movimiento y una turbina eólica que no para de girar.
Foto: Kirsi Halkola/Helsinki Biennial
En otro de los túneles de Vallisaari se reproduce un vídeo en una pantalla cuadrada. La tomas, de larga duración y que a veces se superponen apareciendo en pantalla de dos en dos, muestran la niebla que se eleva de una cordillera, una manada de renos en movimiento y pastando, media docena de turbinas eólicas girando, una motonieve atravesando el paisaje y la luz del sol refractándose en forma de halos.
El nombre de la obra, Oikos, es una palabra del griego antiguo que significa “familia” u “hogar”, la cual dio origen al prefijo “eco” tal como lo utilizamos actualmente en palabras como “ecología” o “economía”.
Casi al final del vídeo, se ve lo que parecen bolsas de aire bajo el hielo de la orilla de un lago. Poco a poco van apareciendo brasas encendidas, que también parecen estar bajo el hielo. Después, la imagen se desvanece lentamente en la oscuridad.
El artista, Matti Aikio, filmó las imágenes de los renos en una zona donde sus antepasados llevan pastoreando renos desde hace más de 100 años. “Mi madre es finlandesa y mi padre es sami”, nos explica a la luz del sol en el exterior de la galería. Los sami son el pueblo indígena cuya patria está dividida en cuatro áreas por las fronteras de Finlandia, Suecia, Noruega y Rusia. El pueblo de su padre se llama Vuotso (Vuohčču, en lengua sami septentrional), y está situado cerca del Parque Nacional Urho Kekkonen, en el extremo norte de Finlandia.
Las montañas que aparecen en el vídeo pertenecen a Noruega y a Finlandia, y los molinos de viento están situados en Fosen, una región cercana a Trondheim, en Noruega. (En el momento de escribirse el presente artículo, prosigue el litigio sobre los parques eólicos en esa zona, a pesar de que un tribunal dictaminara hace mucho tiempo que estos interferían con los derechos de los pastores de renos sami).
Las imágenes perduran
Casi al final del vídeo de Aikio, pueden verse brasas y fuego tras un plano de bolsas de aire bajo una superficie helada.
Foto: Kirsi Halkola/Helsinki Biennial
“Un aspecto importante de los temas con los que trabajo es también la relación con el tiempo, y por eso he querido utilizar imágenes muy largas y persistentes, con cambios lentos”, explica Aikio. “La relación con el tiempo está muy relacionada con la relación con la naturaleza. ¿Cómo nos relacionamos con el tiempo, como algo lineal o cíclico, o como algo más?”.
Y aventura: “Todo tiene que suceder cíclicamente en este planeta. Es la única forma de vivir dentro de los límites del ecosistema”. Esto contrasta con la forma en que funciona gran parte del mundo actual, en el que las sociedades consumen recursos sin tener suficientemente en cuenta el futuro.
El conflicto sobre los molinos de viento es un ejemplo de la complejidad y las ramificaciones de la crisis climática, para la que “no hay una respuesta fácil”, dice Aikio. “Pero la respuesta más sencilla es que todos tenemos que ir más despacio. Si pasáramos más tiempo durmiendo y pensando, y menos haciendo cosas destructivas, tendríamos tiempo para pensar en las consecuencias reales de nuestros actos”.
Una buena forma de reducir el ritmo es dedicar más tiempo a contemplar arte, a lo mejor incluso en una isla cercana a Helsinki.
Más imágenes de la segunda Bienal de Helsinki
La realidad aumentada se entremezcla con la vida real. Green Gold, una obra de RA de Ahmed Al-Nawas y Minna Henriksson, muestra cómo se transporta la madera por una vía fluvial cercana. Foto: Sonja Hyytiäinen/Helsinki Biennial
Los visitantes de Vallisaari pueden disfrutar de las vistas al mar desde una pasarela de observación situada sobre las viejas fortificaciones militares. Foto: Peter Marten
Hypoxia, de Emilija Škarnulytė: la artista recopiló imágenes de las profundidades marinas para la instalación. Foto: Peter Marten
¡Cuánto río allá arriba!, de la artista Asunción Molinos Gordo, se compone de piezas de cerámica y se hace la pregunta implícita de si la gente debería volver a la cooperación y a la solidaridad de antaño con respecto a algunos recursos como el agua, por ejemplo. Foto: Peter Marten
La realizadora Lotta Petronella, el chef Sami Tallberg y el músico Lau Nau crearon Materia Medica of Islands (Sustancias curativas de las islas), que se compone de una botica, una banda sonora y el homenaje a Ilma Lindgren, la mujer que en 1914 luchó porque el derecho de recolectar bayas se hiciera extensible a las tierras de propiedad privada. Foto: Peter Marten
Este muro en el que aparecen polillas cosidas con hilo rojo es parte de la instalación Materia Medica of Islands. Foto: Peter Marten
En Thou Shall Not Assume (No asumirás), Danielle Brathwaite-Shirley presenta a personajes, online y en forma de esculturas, en un nuevo relato de las historias de las personas trans negras. Foto: Peter Marten
Technoshamanic Systems: New Cosmological Models for Survival (Sistemas Tecnochamánicos: Nuevos Modelos Cosmológicos para la Supervivencia), de la artista Suzanne Treister, consta de 185 acuarelas exquisitamente detalladas, con títulos como “Jardinería tecnochamánica”, “Sistemas de transporte regenerativos” y “Sistemas conscientes del futuro cósmico”. Foto: Peter Marten
Este barco de juguete es una de las piezas de plástico que llegaron a la orilla de una isla cercana a Helsinki y se convirtieron en parte de la obra de Tuula Närhinen, The Plastic Horizon (El horizonte de plástico). Foto: Peter Marten
Los cianotipos de Tuula Närhinen se exhiben junto a unas repisas que contienen los objetos utilizados por la artista, y el equipo que empleó para realizar las impresiones de Deep Time Deposits (Depósitos profundos del Tiempo). Foto: Kirsi Halkola/Helsinki Biennial
Cuando vayas a la isla de Vallisaari para asistir a la Bienal de Helsinki, podrás disfrutar de sus paisajes, su vegetación y sus vistas al mar. Foto: Peter Marten
La videoinstalación multicanal Songs to Earth, Songs to Seeds (Canciones a la Tierra, Canciones a las Simientes), de Sepideh Rahaa, recorre las plantaciones de arroz del norte de Irán e incluye canciones y relatos de los jornaleros. Foto: Peter Marten
En coadapted with, la instalación de Alma Heikkilä, el agua de lluvia se mezcla con tintes vegetales y gotea sobre una escultura que irá cambiando a lo largo del verano. Foto: Peter Marten
En el Museo de Arte de Helsinki, Kratt: Diábolo nº 4, obra de Bita Razavi, se mece y repiquetea como si se tratase de un cruce entre una araña y una imprenta. Foto: Peter Marten
Un ciclista pasa ante el mural titulado Soilspace, del colectivo Zheng Mahler, en el centro de Helsinki. Foto: Peter Marten
Por Peter Marten, agosto de 2023
