最初发表于2007年的《重大成就－芬兰的90个成功故事》中
奥伊瓦•托伊卡以玻璃艺术品而闻名于世。他的作品带有一种活泼戏谑的态度，他本人也具有芬兰设计大师当中最生动和独创的个性。
奥伊瓦•托伊卡独立于开创了战后芬兰设计黄金期的团体之外。现代派的代表人物蒂莫•萨勒拔内瓦（Timo Sarpaneva）、塔皮奥•维勒卡拉（Tapio Wirkkala）和卡伊•佛兰克（Kaj Franck）均在设计形式上追求清晰明朗，正如他们设计灵感的源泉——北欧的大自然一样，永不过时，有机统一，从容镇定。
与此相反，托伊卡却是从民间艺术、古迹和异国文化那里寻求灵感。他渴望色彩和激情，觉得现代主义和前辈大师们的高尚品味过于约束。他开始尝试不同的方法，并常常为那些“在不经意中便产生了迷人效果”的作品而感到快乐。
挣脱束缚
在还是赫尔辛基工业艺术学院陶瓷系的一名学生的时候，托伊卡就已经试图从注重功能性的陶瓷餐具、罐子和瓶子中挣脱出来。他迷醉于黏土带来的各种雕塑可能性。他的作品经常带有风格化和幽默化的人或动物形象的装饰，反映出他对农村文化的浓烈兴趣。同时期的其它作品中还反映了史前的遗迹，或者古希腊和古罗马的古迹。
当托伊卡开始转向玻璃设计时，他的作品中充满了对于色彩的大胆尝试。他不希望人们把他称为设计师，而是”一个也会设计的艺术家”。然而，他设计的露珠和植物系列的玻璃餐具也获得了巨大的商业成功。上世纪60年代，努塔亚维（Nuutajärvi）玻璃加工厂生产了托伊卡设计的18个系列和产品，包括餐具、玻璃杯、饮料瓶、花瓶、烛台和碗。
引人注目的艺术
当托伊卡开始转向玻璃设计时，他的作品中充满了对于色彩的大胆尝试照片: 依塔拉
托伊卡主张的是玻璃艺术的新形式。当具有高尚品味的北欧现代主义设计逐渐走下坡路的时候，艺术家托伊卡也开始比设计师托伊卡更受欢迎。花卉已经在他设计的植物系列的餐具中给大家留下了深刻印象。接着，美国的流行文化是下一个对他的玻璃雕塑和物件设计产生影响的元素。
他把极端甜美的色彩和与之无关的大胆形状组合在一起，比如你所看到的棒棒糖和高射炮系列。当玩笑开完之后，他又开始进行进一步的尝试，制作了色彩和形状非常和谐的大型玻璃雕塑和装置，吸引了不少人的注目。
周游世界的视觉词汇
玻璃是托伊卡艺术作品的理想材料。它给他带来灵感，让他通过不断的试验寻找到新的形式和技术方案。然而，他的成功也基于艺术家和灵巧的玻璃吹制工的完美合作。上世纪70年代，对于玻璃雕塑和独特艺术品的需求迅速增长，托伊卡也得以让自己的艺术冲动无拘无束地驰骋。
他去过西非和拉丁美洲，这些经历拓宽了他的视野，也加大了他的视觉词汇量。他出生于芬兰东部靠近维堡（Viipuri）的卡累利阿（Karelia）地区(现属于俄罗斯)的一个农场。还在学校的时候，那一地区丰富鲜明的民间传说和艺术就给他带来了不少灵感。
三十年后，古老的墨西哥玻璃制作技术和农村文化给他提供了新的灵感来源。 托伊卡设计的令人心醉神迷的形式和丰富的色彩使他的作品在北欧的背景上显得尤为突出 。
1971年，托伊卡设计了他的第一个玻璃鸟，并由努塔亚维公司制造。驾乘在极受欢迎的玻璃鸟翅膀之上，托伊卡成了一个活着的传奇。但是，想象力的自由释放一直在他的作品中占重要的位置。他的艺术作品就是这样展开翅膀，向着自由而翱翔。
想象力的飞翔: 托伊卡生平简介
- 1931年出生于卡累利阿东部，近维堡
- 1956年至1959年，阿拉比亚公司，陶瓷艺术家和设计师
- 1963年，努塔亚维和依塔拉公司，任设计师和玻璃艺术家
- 1989年，教授
- 1990年至1993年，斯德哥尔摩工业艺术大学教授
- 1996年，英国森德兰（Sunderland）大学访问教授
- 为芬兰国家剧院、国家歌剧院和赫尔辛基城市剧院设计舞台和服装
- 在芬兰、瑞典、丹麦、荷兰、英国和美国举办个展。在三十多个国家举办团体和巡回展
- 多个著名博物馆和收藏厅都收藏有他的作品，比如美国的现代艺术博物馆、伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆、法兰克福、汉堡的艺术与工艺美术博物馆（Museum für Kunst und Gewerbe）和斯德哥尔摩的国立博物馆。
Erkki Toivanen撰稿，2009年9月更新
