Una fiesta en un apartamento de Moscú. Un grupo de intelectuales se entretiene con un juego de salón consistente en relacionar una cita con su autor. El anfitrión se dirige a Laura, una joven finlandesa que parece totalmente perdida, y le pregunta: “¿Quién dijo: Only parts of us will ever touch only parts of others? (Solo partes de nosotros tocarán en alguna ocasión solo partes de los demás) ”.
Se trata de una pregunta tramposa, cuyo objetivo es divertir al grupo poniendo a Laura (Seidi Haarla) en la incómoda tesitura de dar con una respuesta literaria pretenciosa, cuando la respuesta correcta es “Marilyn Monroe”.
Así comienza la elogiada road movie finlandesa Compartimento nº 6, una historia de autodescubrimiento a través de una más que improbable amistad.
Reinventarse
Inspirada en la novela homónima de Rosa Liksom de 2011, Compartimento nº 6 es el filme finlandés más galardonado desde que Un hombre sin pasado, de Aki Kaurismäki, ganó el Grand Prix del Festival de Cannes de 2002. Compartimento nº 6 compartió el Grand Prix de 2021 con el filme Un héroe, del realizador iraní Asghar Farhadi, y en 2022 será la candidata finlandesa al Oscar a la mejor película internacional.
En pleno invierno, decidida a reinventarse como estudiante de arqueología, Laura emprende un largo periplo en tren que la llevará a Múrmansk, más allá del Círculo Polar Ártico, para ver los petroglifos del lago Kanozero, un conjunto de grabados rupestres. Su compañero de viaje es Ljoha (Yuri Borisov), un minero ruso cuyas maneras groseras repelen a la joven desde el primer momento. Ambos viajarán confinados en el estrecho compartimento a lo largo de más de 1600 kilómetros a través de la sombría y oscura campiña rusa.
Dos seres que conviven
Para la película, el director Juho Kuosmanen cambió en el guion la época, el país y el itinerario que aparecían en la novela de Rosa Liksom, todo ello con la aprobación de la autora. Aunque la historia original llevaba a los personajes desde Moscú hasta Mongolia, a través de la Unión Soviética de los años 80, Kuosmanen ha añadido bastantes referencias culturales que dejan claro que, en el caso del filme, el escenario es la Rusia de los años 90. El tiempo y el lugar no son necesariamente relevantes en una película centrada en dos personajes de carácter como Laura y Ljoha , que se ven envueltos en una intensa relación platónica.
Para situar al espectador dentro del claustrofóbico compartimento del tren, Kuosmanen visualizó a fondo El submarino (Das Boot, 1981), un filme bélico de Alemania Occidental que fue nominado al Oscar, en busca de inspiración técnica. Su director, Wolfgang Petersen, no retiró ninguna de las barreras físicas que había en el interior del submarino durante el rodaje, así que Kuosmanen utilizó la misma técnica en el tren –alquilado a los ferrocarriles rusos– mientras este traqueteaba por los alrededores de San Petersburgo, y filmó con una cámara de mano de 35 milímetros. Los efectos logrados en los primeros planos resultan íntimos y poderosamente humanos en los niveles más básicos, puesto que Laura y Ljoha deben aprender a coexistir en el reducido espacio, carente de comodidades y sin confort alguno.
Autenticidad y emoción
El descarnado ambiente realista de la película trae a la mente otras películas de éxito situadas en Europa del Este, como Taxi Blues, Lilya 4-Ever y 4 meses, 3 semanas, 2 días, sin tratarse para nada de una imitación. Kuosmanen mantiene la originalidad, añadiendo un toque de autenticidad al introducir un personaje femenino de edad avanzada (Lidia Kostina) durante una de las paradas nocturnas del tren. Kostina no es una actriz profesional, y las réplicas espontáneas de su personaje no solo ayudan a Laura a crecer como persona, sino que también arrojan sobre Ljoha una luz que lo hace simpático por primera vez.
El realizador añade que se inspiró en La vida invisible de Eurídice Gusmão (2019), del director brasileño Karim Aïnouz, que obtuvo el máximo galardón en la categoría “Un Certain Regard” en el Festival de Cannes (Kuosmanen se lo llevó en 2016, con El día más feliz en la vida de Olli Mäki). Afirma que la narración de Aïnouz sobre dos hermanas que luchan contra el patriarcado le dejó boquiabierto cuando la vio. “Mi película no trata sobre una historia de amor, pero quería que hubiera emociones fuertes y su película me empujó en esa dirección”.
Un regalo de la naturaleza
El rodaje tuvo lugar justo antes de que comenzaran las restricciones sanitarias por la Covid-19 en Rusia. De hecho, cuando estas entraron en vigor en Moscú, Kuosmanen se vio obligado a trasladar los decorados a San Petersburgo para la escena del apartamento.
“En el cine uno se topa siempre con retos interesantes”, dice Kuosmanen. “Siempre es una aventura, pero esta película lo ha sido especialmente, porque trata sobre un viaje. Si la hubiésemos rodado en un medio controlado, la sensación no habría sido la misma. Lo que queríamos era subirnos al tren y ver qué pasaba”.
Viajar a un lugar en el extremo norte en pleno invierno no solo supone un obstáculo para Laura, sino que también afectó al rodaje, aunque al final el invierno de Múrmansk acabara por ofrecerles un regalo inesperado.
“Teníamos planes, pero los planes son solo planes”, dice Kuosmanen. “Cuando dejas de controlar y permites que la vida te sorprenda, sueles tener suerte. La increíble tormenta de nieve del final no formaba parte de nuestros planes, sino que los destrozaba por completo, pero conseguimos algo mucho mejor”.
Un regalo de Kaurismäki
Aquí puedes ver el tráiler de Compartimento n° 6 (si está disponible en tu país).
A Aki Kaurismäki, el director más famoso de Finlandia, le gustó tanto el último trabajo de Kuosmanen, que le regaló un Volga de 1962, un automóvil de fabricación soviética. Kaurismäki estrenó Compartimento nº 6 en su nuevo cine, el Kino Laika, situado en Karkkila, a una hora de Helsinki en dirección noroeste, en una antigua fábrica de esmaltes.
Mientras el Volga sigue en el garaje de Kaurismäki a la espera de ser pintado, la película de Kuosmanen superó en taquilla a la nueva película de James Bond durante su estreno en el Kino Laika.
Por Michael Hunt, noviembre de 2021