当你走进洛姗·纳斯雷特丁位于芬兰南部城市耶尔文佩（Järvenpää）的艺术工作室时，你不会看见颜料管、调色板和画布。反之，可以发现桦树皮、各样的树枝和石块井然有序地摆放在层架上。空气中弥散着木质般的清新气息，你不由自主地放松肩膀，仿佛转瞬间走进了森林一般。
这是因为纳斯雷特丁的大多数艺术材料并非从商店购入的，而是从芬兰的各地森林和群岛新鲜直送。作为 Seed Art Studio（以英语授课沉浸式教学为特色的儿童艺术工作室）的创始人，纳斯雷特丁带领各式动手实践的天然艺术工作坊，选用原料皆就地取材。
她也会在作品中用入一些他人或许会丢弃的东西作为材料，如：即将凋谢的花朵、被淘汰的图书馆书籍以及旧乐谱。
跟随森林的节律
1914 年的旧乐谱和原本即将被回收处理的图书馆书籍，在 Seed Art Studio 获得了崭新生机。
对纳斯雷特丁来说，整个过程的意义在于放慢步调，顺应大自然的节律。这一切始于新冠疫情期间，当时的她每天离家不远的森林里散步两小时、观察周围环境、尝试利用天然材料制作墨彩，将其视作安定身心灵的个人实践。
“当你走进森林，大自然的馈赠尽在眼前，那是一种童心未泯的体验。” 她说道。
芬兰的 ““人人享有自然权”（every person’s right）” 虽然赋予人们自由进入野外活动以及采摘浆果、蘑菇等自然产物的权利，但它并不延伸适用于其他大部分天然原料的采集行为。木头、树皮、地衣等自然材料通常不可随意采集，一般来说，需得到许可或仅能在私人土地的范围内获取，而在保护管制区的相关规定会更加严格。
纳斯雷特丁制作墨彩的过程亦遵循季节变化：从春季到秋季采集自然材料，接着在整个冬季利用这些材料进行创作和加工。
“能够让人人都自由享受这里的大自然是一件很美好的事。” 纳斯雷特丁说。“我也很喜欢互惠互馈的感觉：大自然总是源源不绝地给予我们，那么我们又该如何做出回馈呢？“可能单纯说声谢谢便足够，或者教育我们的孩子尊重森林。”
好奇心更胜制作工法
孩子们讲述在工作坊的经历十分轻松愉快。他们在玩耍、交流和欢笑的同时，也习得了描述芬兰自然环境的英语词汇。
起初仅仅是一项个人实践，如今却开花结果，成为纳斯雷特丁创作中的独特内涵。在工作坊里的她更常扮演着引导者的角色，并将更多空间留给参与者进行自由实验和创作。这里没有手把手的绘画指导，也无谓完美的结果。年仅两、三岁的孩子也能自行摸索和尝试使用这些墨彩在纸上进行叠染、调合。
“我记得有个男孩，他整整一个小时都沉浸在创作中，完全进入状态，即像一个小科学家又像小艺术家，脸上堆满了惊喜与好奇的神情。” 纳斯雷特丁说。“这就是我坚持做这件事的原因。”
与传统颜料不同，天然墨彩具有不可预测性。比如，用一品红的苞片提取的墨彩，在纸上最初呈现深红色，随后会慢慢渐变成接近波罗的海的绿灰色调。
“使用天然材料进行创作是自由、无拘的，它也为试错保留了空间。“因为你无法完全控制最终的结果，所以这变成了一件协同自然的共有创作，从而激发你的好奇心和美好的感受。”
在最近的一次工作坊里，多位 9 至 17 岁的参与者们制作了橡树叶风铃：他们用回收纸剪出叶片造型，并用橡子壳、铁锈水、桤木球果、野樱莓和桦树叶提取的天然墨彩进行绘制，最后将叶片串在一根木棒上，于末端处悬挂一个松果。
一项沉浸式感受自然的方式
“大自然中蕴藏着一个色彩纷呈的世界。” 纳斯雷特丁说道。在她的工作室层架上摆放着各种各样的材料，从桤木球果到铁锈水，应有尽有。
纳斯雷特丁也会为成年人举办天然墨水工作坊，并为企业交流会议和职场乐活节日注入创意与艺术气息。“你用手感触着大自然。在繁忙的日程中，这是一种让人放松下来、重新亲近自然的美妙方式。”
在纳斯雷特丁看来，这些工作坊不仅是进行艺术创作，更是为了建立人们，尤其是孩童，与森林之间更深刻的联结，同时学会尊重自然。
“我希望孩子们能够在成长过程中，以更深层的视角去看待森林，并意识到森林里蕴藏着神奇与魔力。”
作者：凯莉·杜瓦尔（Kelly Duval）；摄影：艾米莉娅·康加斯卢奥马（Emilia Kangasluoma）；2026 年 8 月
