Выставка Generation («Поколение»), проходит уже во второй раз и продлится в этом году до 23 августа. Выставка Generation 2020 в своем нынешнем исполнении значительно превосходит масштабом свою предшественницу, которая проходила в 2017 году в музее Amos Anderson.
Изменился и масштаб самого музея: в 2018 году он переехал в новые просторные помещения и стал называться Amos Rex. Сразу после открытия обновленного музея некоторые из его мероприятий вызвали огромный наплыв посетителей, породивший длинные, протянувшиеся до соседней улицы очереди за входным билетом.
Молодые участники выставки Generation 2020, представляющие разные направления искусства, погружаются в пучину проблем современности, используя самые разные приемы. Жюри получило и рассмотрело в общей сложности более 1600 заявок на участие в выставке Generation 2020, из которых прошли отбор немногим более 80.
В новое десятилетие с новыми целями
Видеофильм «Ни о ком конкретно» автора Рику Копонена.Фото: фрагмент видеофильма/Amos Rex
«Мы сейчас обладаем очень широким срезом информации о том, чем сегодня занимаются молодые художники Финляндии, – говорит куратор выставки Анастасия Исакова. – Молодежь составляет основную целевую аудиторию музея Amos Rex, а выставка Generation – это отличный образец открытой для всеобщего обозрения трибуны, благодаря которой молодые художники имеют возможность выразить свою позицию, быть услышанными и даже стать участниками выставочной программы».
Generation 2020 – это и место встречи художников, и своеобразный перекресток для их работ, которые, хотя и затрагивают целый ряд схожих тем, но рассматривают их по-разному, под разным углом зрения.
Тематический фон выставки задают несколько актуальнейших вопросов современности: изменение климата, трансформация идентичности и отношение людей к технологиям. «Эти вопросы являются одними из центральных как для нашего тысячелетия, так и для нового десятилетия, в которое мы только что вступили», – говорит Анастасия.
Прощальная афтепати для пластика
Арт-объект «Афтепати Балтийского моря» работы Венлы Хухтинен, включающий стул и другие предметы интерьера, выполненные из использованных пластиковых стаканчиков, несет в себе комментарий по проблеме пластиковых отходов, выбрасываемых в морские воды.Фото: Даниель Ахола
Одна из участников выставки Generation 2020 дизайнер мебели Венла Хухтинен создает уникальные предметы интерьера на стыке дизайна, искусства и технологий. Ее работа под названием The Baltic Sea Afterparty («Афтепати Балтийского моря») являет собой образец искусства, наглядно демонстрирующий ситуацию с Балтийским морем, обремененным проблемой пластиковых отходов.
Произведение Венлы Хухтинен включает три предмета мебели, выполненные из пластиковых стаканчиков, которые она сама собрала, посещая различные вечеринки и фестивали.
По словам Венлы, идея данной работы заключается в том, чтобы подойти к чему-то негативному с позитивной точки зрения: «Я лично чувствую, что проповеди – это не тот путь, по которому надо идти в царящей атмосфере тревоги и обеспокоенности за происходящие изменения климата».
Она предпочла бы «вывернуть эту проблему и найти в ней позитивную сторону». Ее работа — это своеобразная прощальная вечеринка для пластиковых стаканчиков. «Сделав их полезными, я как будто подарила им новую прекрасную жизнь», – подводит итог Венла.
Технологии отражают время
Черновой набросок арт-произведения Эмиля Фильмана Timeline («Временная шкала») – попытка сжать Вселенную в единую линию.Фото: Эмиль Фильман/Amos Rex
Эмиль Фильман, студент отделения информационных технологий Университета Аалто, в своих работах рассматривает отношение людей к использованию возможностей, заключенных в технологиях, а также те возможности, которые людям еще только предстоит использовать. Создаваемое Эмилем Фильманом искусство — это одновременно и побочный продукт, и результат его продуманной работы с технологиями.
Эмиль хотел бы, чтобы его работа вдохновила каждого на созидание искусства, особенно, при подключении технологий к творческому процессу. И он убежден в том, что это совсем несложно: «Световое и кинетическое искусство, саундарт – все эти виды искусства, экспериментирующие с чувствами человека, каждый по отдельности или вместе – для них технологии открывают такие неограниченные возможности, что даже трудно представить себе все возможные способы, которые могут быть использованы для создания искусства».
Технологичная арт-работа Эмиля Фильмана под названием Timeline «Временная шкала» – это короткая история о течении времени. Вселенная в этом произведении сжимается в одну линию, создавая при этом то, что – как он надеется – заинтересует зрителя. «Это отрезок, имеющий одно измерение с начальной и конечной точками, – поясняет Эмиль. – Тем не менее, помня прошлое, вам открывается более широкий обзор на системы из узкого пространства».
Многовековые традиции в создании образов современности
Неоконченная работа Анны-Каролийны Вайнио – гобелен под названием «Любовь – это и мед, и яд», выполненный в традиционной технике финского ткачества «рюйю», изображает красочный мирный рай для влюбленной пары.Фото: Анна-Каролиина Вайнио/Amos Rex
Тема времени постоянно присутствует на выставке Generation 2020. Во многих из представленных здесь работ исследуются традиции истории искусства и коллективной памяти в призме современных значений. Рельефно выделяется также тема гендерной идентичности.
Арт-произведение Анны-Каролийны Вайнио – это отдельный, особый мир. В трехметровом гобелене, выполненным с использованием финского традиционного метода ткачества «рюйю» (финск. ryijy), Анна-Каролийна соединила освещенные веками традиции ручного ремесла и образы, характерные для нашей современности. В ее работе, получившей название «Любовь – это и мед, и яд» (Love is both Honey and Venom), запечатлен красочный мир, рай, в котором влюбленная пара, отдаваясь своей любви, может существовать без осуждения и чувствовать себя защищенной.
«Приятно ощущать себя представительницей многовековой женской традиции, и в то же время, иметь возможность, используя эту традиционную технику, выразить то, что я хочу, – говорит Анна-Каролийна. – Так часто СМИ, особенно кинофильмы и телепередачи, изображают движение ЛГБТ и все, что с ним связано, в печальном или даже трагическом ключе. Я хотела создать для своих персонажей их собственный мирный рай».
Текст: Анника Раутакоура, февраль 2020 г.
