Сокровища музеев Хельсинки

«Киасма» и Художественный музей закрыты на реконструкцию, но мы откроем для себя другие музеи Хельсинки с их сокровищами.

Читать статью
4505-cat-uncropped-550px-jpg

Написанная в 1975 году масляными красками картина Аниты Снелман «Сад в лунном свете» (Garden in the Moonlight) (выставлена на экспозиции Художественного музея Амоса Андерсона) опередила свою эпоху во многих отношениях.Фото: Хейкки Туули

В Хельсинки сейчас закрыты на реконструкцию сразу два знаменитых музея – Музей современного искусства «Киасма» и Художественный музей города Хельсинки. Поэтому совершим небольшой тур по некоторым из остальных хельсинских музеев и посмотрим, какие сокровища он нам откроет.

Экскурсия по художественным музеям Хельсинки позволяет заглянуть в сокровенные уголки финской души. Близость к природе, атмосфера тишины и покоя, дух первооткрывателей образуют основные элементы языка художественного самовыражения Финляндии.

Многие из художественных музеев Хельсинки находятся в самом центре города, всего лишь в пределах пешеходной прогулки друг от друга. В другие можно легко добраться на городском автобусе или трамвае.

В композиции «Странный дождь прошедшей ночью», автор Матти Пелтокангас, в саду скульптур Художественного музея Дидрихсена присутствуют шары из камня, рассыпанные по траве.

В композиции «Странный дождь прошедшей ночью», автор Матти Пелтокангас, в саду скульптур Художественного музея Дидрихсена присутствуют шары из камня, рассыпанные по траве.Фото: Карен МакКенна

Частная коллекция художественного музея Дидрихсена находится в Хельсинки на живописном острове Куусисаари (русск. Еловый остров). Архитектурный модернизм музейного здания, построенного на самой вершине лесистой горы, гармонично вписывается в окружающий природный ландшафт.

Природа острова создает идеальный фон для сада скульптур, окружающего здание музея со всех сторон. Очень органично смотрится в этом саду произведение художницы Йенни Тиеахо Adrift (русск. «На волнах»), представляющее собой модель корабля викингов. Привнося интересный визуальный штрих в окружающую природу, модель в то же время как бы демонстрирует наглядно естественный процесс разложения артефакта на органические вещества.

В работе современного скульптора Матти Пелтокангас под названием «Странный дождь прошедшей ночью» (Strange rain last night) присутствуют шары из камня, рассыпанные по траве.

Здание музея Дидрихсена построили по проекту финского архитектора Вильё Ревеля специально для размещения художественных коллекций супругов Дидрихсенов, Марии Луизы и Гуннара. Двери музея впервые распахнулись для публики в 1965 году.

После недавно произведенного капитального ремонта музей разместил в своих помещениях экспозицию Эдварда Мунка под названием «Танец жизни» (The Dance of Life), неизменно привлекающую к себе потоки поклонников искусства. Экспозиция открыта до 1 февраля 2015 года.

Картины Мунка маслом, заключенные в небольшом уютном пространстве музея Дидрихсена, смотрятся удивительно откровенно, обнажают сокровенные струны души. В особом ряду стоят литографии Мунка, поражающие накалом художественной выразительности: стоит только внимательно вглядеться, например, в литографию «Море любви» (The Sea of Love), впервые напечатанную в Париже в 1986 году – перед глазами откроется вечная, как мир, история большой любви.

Оптические картины Виктора Вазарели изменяют привычный взгляд на мир и вызывают головокружение у посетителей, заглянувших на экспресс-экскурсию в музей «ЭММА».

Оптические картины Виктора Вазарели изменяют привычный взгляд на мир и вызывают головокружение у посетителей, заглянувших на экспресс-экскурсию в музей «ЭММА».Фото: Ари Карттунен

«ЭММА» – это сокращенное название Музея современного искусства города Эспоо (финск. EMMA). Музей расположился в выставочном центре WeeGee к западу от Хельсинки. Изначально в здании размещалась типография, затем здание реконструировали и в 2006 году открыли для публики. Вместе со светом, льющимся в здание через бесконечную череду окон, как будто и сама окружающая природа с ее деревьями входит во внутреннее пространство здания, становясь при этом частью смыслового содержания произведений искусства, представленных на экспозициях.

В одном из залов музея демонстрируется работа английского скульптора-монументалиста Энтони Гормли под названием Two Times: две выполненные в человеческий рост скульптуры мужчин стоят, широко расставив ноги. Их интенсивный пристальный взгляд, устремленный на видимые из окон деревья, поневоле заставляет и меня проследить за их взглядом в попытке разглядеть то, что они увидели.

В проспектах музея говорится о том, что одной из тем, объединяющих произведения, собранные в коллекциях музея, является жажда познания человеческой природы, природы гуманизма. Об этом сразу вспоминается, когда смотришь на тоненькую линию, исчезающую на горизонте картины Ристо Суоми «Прилив» (High Tide), или волны частиц, как бы движимых приливами и отливами, в инсталляциях Томми Грёнлунда и Петтери Нисунена. Эти произведения, так же как и работа Fall for a reason художника Миммо Паладино, изображающая человека, съеденного птицами, напоминают нам о том, что нет ничего вечного, все преходяще.

На временных экспозициях музея можно увидеть знаменитые оптические полотна основателя оп-арта, французского художника венгерского происхождения Виктора Вазарели. Его работы, которые называют кинетическими, могут вызвать у зрителя головокружение: изменяя привычное восприятие мира, они заставляют искать новую точку опоры для осмысления непривычного визуального опыта. Выставка оп-арта Виктора Вазарели открыта в музее до 11 ноября 2015 года.

С 19 ноября 2014 г. по 22 февраля 2015 г. в музее будет демонстрироваться еще одна передвижная выставка под названием «Горизонталь» (Horizontal), на которой можно будет познакомиться с работами самого известного финского художника видеографики Эйи-Лийзы Ахтила.

Другая временная выставка «События в природе» (Events in Nature), развернутая в музее до 22 марта будущего года, заставит, в свою очередь, обратить взгляд на проблематику взаимоотношений человека и природы.

4505-photography-550px-jpg

Серия работ Катрин Бале «Незнакомцы в свете» отражает взгляд автора на современную цифровую культуру. Фото: Катрин Бале

В прямом переводе с финского языка название этого музея звучит как «Музей фотоискусства». Музей был открыт в 1969 году, и его основатели хотели, чтобы  фотография закрепилась в общественном сознании как серьезная форма художественного выражения, настоящее искусство. Музей, демонстрирующий работы как финских, так и зарубежных фотохудожников, располагается на территории прежней промзоны на западе Хельсинки, в здании бывшей кабельной фабрики Kaapelitehdas, ныне реконструированном и превращенном в культурный центр. Одновременно с демонстрацией фотоэкспозиций музей функционирует также как исследовательский центр и архив, в котором хранится свыше 3,7 миллионов фотографий.

Дополнительно к постоянной экспозиции, на которой демонстрируются фотографии, негативы, фотографическое оборудование, музей постоянно устраивает временные выставки. #Snapshot – одна из нескольких развернутых в музее временных выставок. Ее экспонаты мгновенно захватывают внимание. Брожу по экспозиции и вижу в центре одного пустого зала гору фотографий. Я беру из нее наугад пачку старых фотографий и смотрю на галерею ностальгических образов: женщина в свадебном платье, ребенок на деревянной лошадке, женщина, прищурившаяся на солнце…

Эти старые фотографии наводят на грустную мысль о том, что взрыв современных цифровых технологий в нашей повседневной жизни, возможно, уничтожит наши воспоминания о прошлых, милых сердцу событиях.

Помимо моментальных снимков и инсталляций, на выставке также демонстрируются фотоработы современных художников, в том числе Катрин Бале (Catherine Balet), Эрика Кесселса (Erik Kessels), Никласа Кюлстрёма (Niklas Kullström) и Сиссе Строер (Sisse Stroyer).

Ставшие классикой современного дизайна стеклянные стаканы работы Кай Франка – экспонаты коллекции Музея дизайна в Хельсинки.

Ставшие классикой современного дизайна стеклянные стаканы работы Кай Франка – экспонаты коллекции Музея дизайна в Хельсинки.Фото: Карен МакКенна

Возраст Музея дизайна в Хельсинки, расположившегося в самом центре финской столицы, в Квартале Дизайна, составляет целых 140 лет. Собранные в красивейшем здании обширные коллекции музея отражают историю финского дизайна от его основателей, мэтров финского дизайна Алвара Аалто и Кая Франка, до дизайнеров современности – Стефана Линдфорса и Харри Коскинена.

В стенах этого музея запечатлен весь долгий путь маленькой страны к лидирующим позициям в области дизайна и прикладного искусства сегодня.

В художественных коллекциях музея отражена идеология финского дизайна, ратующего за практичное искусство, способное порождать в гармонии внешней эстетики и функционализма прекрасные объекты повседневности, в которых присутствие природы ощущается и в создаваемых формах, и в используемых материалах.

Финский дизайн создается на века, и, судя по всему, он выдерживает проверку временем, ведь многие экспонаты, выставленные в Музее, производятся и пользуются спросом и в наше время. Я сама, попав когда-то под очарование искусной простоты стаканов из стекла работы Кай Франка, продолжаю коллекционировать их на протяжении многих лет.

До 11 января 2015 года в музее будет экспонироваться также выставка современной финской керамики «Керамика и пространство» (Ceramics and Space). Прослеживая исторические корни финской керамики, выставка вместе с тем демонстрирует ее актуальность в современном мире.

 

На совместной выставке Музея финской архитектуры и Университета Аалто представлены вариации на тему известной работы Алвара Аалто «Табурет 60».

На совместной выставке Музея финской архитектуры и Университета Аалто представлены вариации на тему известной работы Алвара Аалто «Табурет 60».Фото: Карен МакКенна

Поблизости от Музея дизайна расположился и Музей финской архитектуры.

Постоянная экспозиция музея «Десятилетия финской архитектуры 1900 – 1970» (Decades of Finnish Architecture 1900–1970), которая будет здесь открыта до конца 2020 года, посвящена финской архитектуре ХХ века и ее развитию в ответ на вызовы своего времени. Согласно духу своего времени архитектор Матти Сууронен создал в 1968 году проект дома будущего – Future House. Его дом будущего спроектирован в виде кабины горнолыжного подъемника и напоминает космический корабль. Вследствие энергетического кризиса 1973 года, запредельно взвинтившего цены на строительные материалы из пластика, проект так и не был реализован.

Проводимая Музеем совместно с Университетом Аалто выставка «Годичные кольца 1994 – 2014 гг.: Новое поколение деревянной архитектуры» (Annual Rings 1994–2014: A New Generation of Wood Architecture) посвящена двум последним декадам деревянной архитектуры Финляндии. Представленный на этой выставке проект The Minimal Living Unit, Heinola 2003–2004 поражает меня футуристическим видением жилого пространства. Этот «маленький дом» представляет собой полностью функционирующее жилье, умещающееся всего лишь на 6 квадратных метрах. В другом выставочном зале размещены студенческие работы – вариации на тему знаменитой работы Алвара Аалто «Табурет 60».

Выставка открыта до 25 января 2015 года.

4505-amos-550px-jpg

Автопортрет Аниты Снелман, 1961 г. Фото: Хейкки Туули

Здание, в котором размещаются сегодня коллекции Художественного музея Амоса Андерсона, было построено в 1913 году как жилой дом для выдающегося финского издателя и мецената Амоса Андерсона.

В центре внимания постоянной экспозиции музея – финское искусство ХХ века. Здесь также можно увидеть интерьеры жилого дома Андерсона, включая часовню на верхнем этаже. Амос Андерсон был верующим человеком, и иногда сам играл гостям на органе в часовне. Предание гласит, что он также любил петь, однако считал, что у него нет голоса для хорового церковного пения, поэтому он пел только тогда, когда никто не мог его услышать.

На временных экспозициях музея представлено творчество как финских, так и зарубежных художников. Музей не избегает и показов неоднозначного искусства. Примером может служить недавняя выставка, на которой демонстрировались странные глиняные фигуры авторской работы Томми Тойя. Автор заслужил скандальную известность еще ранее своей скульптурой Bad Bad Boy (русск. «Плохой, плохой мальчик») высотой в 8,5 метров, фигурирующей в течение всей осени 2014 года рядом с Торговой площадью Хельсинки. Противоречивые чувства у прохожих вызывала и сама скульптура, и тот факт, что она одновременно была фонтаном и изображала в буквальном смысле слова писающего мальчика.

Масляную живопись яркой финской художницы Аниты Снелман, работающей как в Финляндии, так и в Испании, можно будет увидеть на временной экспозиции музея до 12 января 2015 года. Ряд автопортретов художницы, представленных на выставке, позволяет зрителю проследить этапы развития ее профессиональной карьеры.

Текст: Карен МакКенна, ноябрь 2014 г.

Читать далее на сайте «Это Финляндия»

Читать далее
Туве Янссон 100 лет, 100-летний юбилей, Муми-тролли, живописец, художник, писатель, иллюстратор, Атенеум

Юбилей творца муми-троллей Туве Янссон

Столетие Туве Янссон: популярные муми-тролли лишь одна сторона ее разносторонней карьеры в искусстве и литературе.

Ссылки