Финляндия – страна всенародного дизайна

Мы – подлинная нация дизайна с давними глубокими традициями и обширным наследием и в области дизайнаФото: © 2010 Marimekko Corporation

Роль дизайна в жизни Финляндии, отношение финского государства к дизайну видны, в частности, в финской политике образования, нацеленной на постепенную интеграцию дизайнерского образования с техническим и бизнес-образованием. В рамках проводимой национальной политики  в 2010 г. Хельсинкская школа экономики, Хельсинкский технологический университет и Университет промышленного искусства и дизайна слились воедино, сформировав, таким образом, консолидированную инновационную силу Финляндии — Университет Аалто.

Международное значение финского дизайна подтверждается фактом признания города Хельсинки дизайнерской столицей мира 2012 года.

Для Финляндии характерно быстрое проникновение новых идей, рождающихся в сфере дизайна в коммерческие сферы, в область коммуникаций и услуг, в цифровой дизайн и социальные сети.

В современном мире дизайн является высококачественным продуктом экспорта культуры и одновременно стратегическим инструментом конкурентной борьбы. Финский дизайн, как фактор конкурентоспособности, играет сегодня все возрастающую роль в укреплении позиций финской продукции и финских компаний на мировом рынке. Высокое качество и аутентичность финских материалов и продукции являются базовой платформой для будущего финского дизайна и индустрии финского дизайна в целом.

Посетите нашу холодную северную землю и прочувствуйте жар нашей пламенной любви к дизайну!

Хельсинки – столица мирового дизайна 2012 года: дизайн как часть жизни

Финская столица Хельсинки вместе с ее городами-сателлитами Эспоо, Вантаа, Кауниайненом и Лахти стала столицей мирового дизайна 2012 года. Почетный титул столицы мирового дизайна присваивается один раз в два года решением Международного Совета по промышленному дизайну (ICSID) тому из городов, в котором наиболее зримо влияние дизайна на его социальную, экономическую и культурную жизнь. Хельсинки стал третьей столицей мирового дизайна вслед за Турином (2008 г.) и Сеулом (2010 г.).

В самом сердце Хельсинки расположился целый дизайн-квартал, так называемый Design District HelsinkiФото: © World Design Capital 2012 Helsinki

Программа столицы мирового дизайна на 2012 г. содержит около 300 мероприятий и проектов. Больше половины из них – это проекты с длительным прицелом на будущее, направленные на развитие города и улучшение качества жизни горожан.

Девизом столицы мирового дизайна Хельсинки стала фраза «Дизайн как часть жизни». Этот девиз отражает изменение роли дизайна в современной жизни, расширение границ его практического применения. Сегодня дизайн как творческая деятельность помимо отдельных предметов, охватывает самые различные стороны жизни человека, активно интегрируя, к примеру, в сферу социальных услуг, здравоохранения и др. области. «Дизайн как часть жизни» — это дизайнерский процесс с акцентом на функциональность, в котором потребности пользователя являются ориентиром на протяжении всего творческого процесса, начиная с самой ранней стадии проектирования объекта.

Проекты программы направлены на улучшение повседневной жизни горожан, повышение востребованности финского дизайна как на отечественном рынке, так и за рубежом. В реализации программы задействовано огромное количество самых различных участников: министерства, ВУЗы, музеи, частные компании, объединения.

В самом сердце финской столицы есть место с особо высокой концентрацией креативности и творчества — дизайн-квартал Helsinki Design District. Здесь, на маленькой территории всего лишь немногим более квадратного километра, разместилось свыше 180 интереснейших объектов – магазинчиков дизайна и интерьера, художественных галерей, мастерских, удобных бутик-гостиниц, концептуальных баров и ресторанов; тут же находятся Музей дизайна, Музей финской архитектуры и организация развития финского дизайна «Design Forum Finland».

Ежегодно осенью в Хельсинки проводится Неделя дизайна, приковывающая всеобщее внимание к креативным индустриям, генерирующая дискуссии и новые идеи в области дизайна. Каждой весной Университет искусства и промышленного дизайна Хельсинки организует презентации работ своих выпускников. В конце августа в финской столице традиционно проходит Ночь искусств, во время которой устраиваются различные представления, выставки, организуются бесплатные концерты и другие интересные мероприятия.

Ссылки:

World Design Capital Helsinki 2012Design District Helsinki
Design Museum
Museum of Finnish Architecture
Design Forum Finland
Helsinki Design Week

Индустрия дизайна Финляндии

Студия дизайна Creadesign Oy под руководством Ханну Кяхёнена участвовала в разработке новой серии каминов и печей для компании «Туликиви» (Tulikivi Oy). Печи и камины «Туликиви» дизайна Creadesign имеют современный вид и лаконичные формы. Выполненные из натурального камня вулканического происхождения – талькомагнезита, они прекрасно сохраняют тепло и удовлетворяют самым жестким требованиям к выбросам в атмосферуФото: Creadesign

Роль популяризатора финского дизайна принадлежит организации «Design Forum Finland». В круг ее деятельности входит проведение выставок и семинаров, выпуск публикаций, сбор и распространение информации о дизайне, присуждение наград и премий дизайнерам, организация работы бутика Design Forum Shop. Деятельность «Design Forum Finland» осуществляется при поддержке финского Объединения прикладного искусства и промышленного дизайна, основанного в 1875 году и являющегося одним из самых старейших дизайнерских объединений в мире.

Экспозиции целого ряда финских музеев посвящены финскому дизайну, национальным ремеслам и промышленному искусству. Об истории дизайна рассказывает Музей дизайна., а история самого музея уходит корнями в XIX век: его первые экспонаты были приобретены в 1873 году. Сегодня коллекция музея насчитывает 35 000 экспонатов, 40 000 рисунков и 100 000 графических работ. Музей Арабиа в Хельсинки, представляющий керамику, Музей стекла в Ииттала и Музей стекла в Нуутаярви являются филиалами Музей дизайна. Дизайну стекла посвящен также Финский национальный музей стекла в г. Риихимяки. В 100 км на запад от Хельсинки, в небольшой деревне Фискарс, родине всемирно известной компании Fiskars, разместилась живописная арт-зона со множеством мастерских, кустарных производств, арт-магазинов, кафе, галерей. Среди других музеев, посвященных финскому дизайну – Музей прикладных искусств Финляндии и Музей Алвара Аалто в г. Ювяскюля и Музей-студия Алвара Аалто в Хельсинки.

В Финляндии – развитая сеть различных учебных заведений, подготавливающих специалистов в области дизайна. Огромным авторитетом во всем мире пользуется Университет искусства и промышленного дизайна Хельсинки (основан в1871 г.) и причисляемый к самым лучшим европейским дизайнерским ВУЗам. Сегодня Университет является частью Университета Аалто. На севере Финляндии образовательным центром в области дизайна служит факультет искусства и дизайна Лапландского Университета. Среди политехнических учебных заведений заслуживает внимания Институт дизайна в городе Лахти.

Интересы финских профессионалов дизайна поддерживают и защищают две ассоциации: «Орнамо» (основана в 1911 г.) и «Графиа» (основана в 1933 г).

«Орнамо» насчитывает около 1 700 членов, в их числе промышленные дизайнеры, дизайнеры по интерьерам, художники по текстилю, модельеры, мастера художественных промыслов. Дизайнеры графики являются членами ассоциации «Графиа».

Ссылки на Интернет-сайты:

Design Forum Finland
Design Museum
Aalto Universíty
School of Art & Design
Craft Museum of Finland
The Finnish Glass Museum
Alvar Aalto Foundation
Museum of Finnish Architecture
Ornamo — the national central organization of designers
Grafia, Association of Professional Graphic Designers in Finland

Ханну Кяхёнен – дизайнер для людей

Ханну Кяхёнен занимает почетную должность профессора Совета по искусству Финляндии и является директором дизайнерской студии Creadesign. Поле его творчества необычайно широко и включает целый ряд направлений от стратегического дизайна до разработки фирменных стилей. В 2009 г. Кяхёнен был награжден премией Kaj Franck Design Prize.

Дизайнер Ханну КяхёненФото: Liisa Valonen

В портфеле работ Кяхёнена — дизайн замков и ключей фирмы Abloy, спортивные палки Exel, дизайн трамваев и автобусов с низким полом. В основе дизайна Кяхёнена — экологичность и уважение к людям, которые будут им пользоваться. Работы Кяхёнена —  это зачастую ответы на злободневные проблемы современности: как надо оборудовать дома, чтобы дать возможность престарелым людям проживать дома, как обеспечить соцобслуживание на дому. Эти и многие другие вопросы, связанные с благополучием и безопасностью людей лежат в основе дизайна Ханну Кяхёнена.
Уже некоторое время центральное место в работе студии Кяхёнена Creadesign занимает разработка дизайнерских концепций для предметов, которые в дальнейшем могут быть лицензированы и оформлены в виде промышленных брендов. Ключевыми факторами такого дизайна является практичность, экономия места и возможность вторичного использования. Одной из инновационных работ Кяхёнена является складной стул-«перевертыш» 2F, выполненный из березовой фанеры. Стул  складывается в двух направлениях и имеет два цвета, лицевой и изнаночный. В складном состоянии его толщина составляет 25 миллиметров; 100 таких стульев занимают всего лишь один куб. метр пространства.

В числе дизайнерских находок Кяхёнена также сборный мост Klapi. Его конструкция может быть изготовлена из камня, дерева или пластика. Идея сборки моста близка к идее детского конструктора: он собирается из отдельных идентичных блоков, и в соответствии с конкретными требованиями каждого заказчика ему можно придать необходимую длину и ширину. Сборка блоков не требует никаких специальных инструментов, и, в принципе, он может продаваться на метры. Мост Klapi — это пример поистине экологического дизайна, позволяющего экономить ресурсы за счет преимущественного использования местных материалов и вторичного сырья.

Финская мода: оригинальность и индивидуальный стиль

Ваза «Савой» (Savoy) дизайна Алвара Аалто – всемирно известный шедевр из стекла и классик финского дизайна. Дизайн вазы был разработан Алваром Аалто еще в 1936 году в качестве конкурсной работы-заявки на дизайнерский конкурс завода стеклянных изделий «Кархула-Ииттала». Ваза до сих пор в производстве и в 2011 году отметит свой 75-летний юбилей. (Название «Савой» она получила по названию открывшегося в 1937 году в Хельсинки ресторана «Савой», для интерьера которого Алваром Аалто и Айно была разработана коллекция ваз)Фото: Iittala/Arabia imagebank

Репутация финской моды основана на ее высоком качестве, самобытности и функциональности. Функциональность и практичность финской моды обусловлена необходимостью принимать в расчет погодные условия Севера. Вместе с тем у финских дизайнеров четко обозначилась тенденция выхода за сдерживающие рамки климатических условий; сегодня их талантом создаются оригинальные образцы универсальной моды. Финская мода вступила в период увлекательных преобразований. В течение последних нескольких лет, целый ряд современных финских дизайнеров, в том числе Вуокко Нурмесниеми, Юкка Ринтала, Ритва-Лииса Похъяалайнен, Ритва Фалла выпустили интересные оригинальные коллекции и громко заявили о себе в международном мире моде.

© IVANAhelsinki

Современные финские кутюрье все активнее завоевывает мир моды. Их объединяет одна общая черта – они выпадают из модного мейнстрима. В противовес основным течениям, создаваемая ими мода делает подчеркнутый акцент на индивидуальности и самобытности, независимо от направлений и стилей, в рамках которых они работают, будь это уличная мода или элегантная классика.

Мода на вторичное использование или рециклинг распространилась по всему миру; компания «Глоубл Хоуп» стала пионером в этой области. Многие дизайнеры и небольшие бренды черпают свое вдохновение в винтажных сокровищах разных эпох, среди них модельеры классического направления Анна Руохонен и сестры Пяйви и Анна Хааксилуото, cоздатель эксклюзивной коллекции Наото Ниидоме и специализирующийся на мужской моде Ансси Туупайнен. Свой собственный, легко узнаваемый стиль создали модельеры брат и сестра Туомас и Анна Лайтинен, дизайнерский дуэт Ринне и Нииникоски, модельеры Ханна Сарен, Тииа Ванхатапио, известный кутюрье уличной моды Даниел Палилло, основательница модного бутика «ИВАНАХельсинки» Паола Сухонен и работающий с брендом «Маримекко» Мика Пиирайнен.

В Финляндии целый ряд дизайнеров сделал себе имя своими работами с обувью и аксессуарами: Яанне Лакс, последователь традиций ручной работы и создатель обувного брэнда St Vacant; проживающая в Лондоне дизайнер обуви с мировой известностью Юлиа Лундстен; Минна Парикка, известная своими дизайнерскими моделями обуви и сумок на мотивы гламурных 50-х годов; Санна Кантола и Бруно Богран, создавшие собственный бренд сумок и аксессуаров Lumi Accessories; Вирва Лауно, обновившая оригинальные коллекции обуви и сумок бренда Marimekko; Вилле Лехтинен, известный своим брендом головных уборов и сумок ручной вязки Outo Wear и, наконец, Йенни Ахтиайнен, создательница своей собственной коллекции gTIE оригинальных галстуков, шарфов, накидок на плечи и платков.

Паола Сухонен: мода, покоряющая красотой и жизнерадостностью

Дизайнер-модельер Паола Сухонен, открыла свой семейный бизнес в 1998 году и основала бренд IVANAhelsinki. Бренд представляет собой новый стиль в моде

«феннофолк», которому присуще неповторимое сочетание романтического фольклора с отголосками славянской меланхолии. Бренд отличают фирменные принты, скандинавский минимализм кроя, высокое качество материалов и ручной работы. Одежда и аксессуары бренда изготавливаются в Финляндии отдельными экземплярами в ателье индивидуального пошива. Продемонстрировав свои модели на показе мод во время Недели моды Парижа в 2007 г., IVANAhelsinki стала первым из плеяды финских брендов, заслуживших признание на парижских подиумах. Дизайнерский почерк Сухонен отличают оригинальность, красота и выразительность графического рисунка. Паола не раз получала престижные дизайнерские награды за создание оригинальных принтов для известных брендов, в их числе Google, Topshop, Head snowboards, Swarovski, Coca-Cola, Canon, Amnesty International, а также за принты для Центра современного искусства Mori Art Centre в Tокио. Последним поворотом в профессиональной карьере Паолы стало ее назначение на пост главного редактора журнала Love Contemporary и одноименного бутика online.

Паола Сухонен© IVANAhelsinki

Прикладное искусство и промышленный дизайн

Невозможное, превращённое в реальность: получившая множество премий Блок-Лампа Харри Коскинена,своей легкой внутренней частью напоминает кубик льда,эта лампа мгновенно стала классиком проекта после её выпуска в 1996. Музей Современного искусства Нью-Йорка добавил её как часть своей коллекции 2000 годаФото: Iittala/Arabia imagebank

Национальные традиции и обширное наследие прошлого являются основой современного прикладного искусства и промышленного дизайна Финляндии.
При поддержке финского Объединения прикладного искусства и промышленного дизайна  в стране налажена система образования, готовящая современных специалистов промышленного дизайна. Заслугой Объединения является также продвижение финского прикладного искусства на мировом рынке и участие финских дизайнеров в международных выставках и конкурсах. Имя Алвара Аалто, уже хорошо известного у себя на родине, впервые появилось в заголовках зарубежной прессы благодаря его участию в 30-х гг. прошлого столетия в международных выставках; кумиры нации, дизайнеры Тапио Вирккала, Тимо Сарпанева, Антти Нурмесниеми, Нанни Стил стали известны далеко за пределами Финляндии после их триумфа на триеннале в Милане в 50-х и 60-х годах.

Современный дизайн финского стекла, хорошо известный во всем мире, основывается на давних традициях финских мастеров-стеклодувов. Финские компании, в их числе Iittala, бережно хранят и развивают уникальное наследие прошлого. В легендарных деревнях Нуутаярви (1793г.) и Ииттала (1881 г.), издревле населяемых мастерами-стеклодувами, до сих пор производят стеклянные изделия ручной выдувки и посуду мейнстрима. Талантливые художники завода Arabia, опираясь на традиции предыдущих поколений, создают коллекции современной посуды и изделий из керамики. Среди современных мастеров керамики можно выделить имена Кирси Кививирта, Натали Лахденмяки, Хейни Риитахухта и Кима Симонссона; известными именами в мире художественного стекла являются Ану Пенттинен, Харри Коскинен, Маркку Сало и Ойва Тойкка.

Время меняется, и новые времена выдвигают новые требования, смещаются жизненные ценности, но на прочном фундаменте уникальной истории дизайна страны тесная связь финской нации с дизайном сохраняется и по сей день.

На одной только территории Хельсинки с его городами-сателлитами живет и трудится около 10 000 профессионалов дизайна, а число компаний с превалирующей ориентацией на дизайн, в зависимости от критериев классификации, достигает 110 000 – 200 000.

Промышленный дизайн  —  незаметная, но повсеместная и органичная составляющая финской жизни: мобильные телефоны, лифты, указатели в общественном транспорте – все это плоды креативной работы промышленных дизайнеров Финляндии. Задача дизайна будущего состоит не только в обеспечении его устойчивого развития, но и в дальнейшей интеграции промышленного дизайна в сферу услуг.

Финские компании все активнее включают дизайн в стратегию своей деятельности.  Дизайн уже не является прерогативой дизайнерских агентств, он рождается в недрах самих компаний. Среди компаний-лидеров промышленного дизайна «Нокиа», «Коне», «Метсо», «Фискарс», «Ииттала», «Рокла», «Суунто», «Вайсала».

Конкурсы и номинации помогают дизайнерам стать известными среди широкой аудитории; без наград и признания на конкурсах дизайнеры обречены оставаться в тени. Участие в конкурсах принесло известность профессору искусств Ханну Кяхёнену, ставшему победителем номинации Kaj Franck Design Award 2009 года, дизайнерам Арни Аромаа и Саули Суомела из компании Pentagon Design, выбранных финской ассоциацией дизайнеров «Орнамо» промышленными дизайнерами 2010 года.Опираясь на наследие своей культуры, финские дизайнеры всех поколений активно ищут новые пути и методы художественных решений, которые они с успехом демонстрируют на авторитетных международных конкурсах дизайна.

Дизайнер без границ: Харри Коскинен

Основатель фирмы Friends of Industry Ltd Харри Коскинен молод, но уже знаменит. В списке его клиентов — мировые бренды, знаменитые имена: Issey Miyake, Magis, Montina, Venini, Oluce, Design House Stockholm. Одна из его ранних работ — светильник для Design House Stockholm, созданный в виде ледяного куба, сразу же вошла в коллекцию нью-йоркского MoMA. Стул под названием Muu chair, спроектированный Коскиненом для Montina, получил в 2004 г. премию Compasso D’Oro. Акустическая колонка, созданная им для компании Genelec, завоевала в 2009 г. премию Fennia Prize Grand Prix. В  том же 2009 году за достижения в дизайне Коскинен получил самую крупную в мире дизайнерскую премию the Torsten and Wanja Söderberg Award.

Харри КоскиненФото: Iittala/Arabia imagebank

Кто этот человек, за плечами которого столько достижений и престижных наград? Корни Харри Коскинена – в сельской местности, в местечке под названием Карстула. Будучи студентом Института дизайна г. Лахти, он выиграл свой первый дизайнерский конкурс, а летом 1996 г. прошел практику в знаменитой деревне мастеров-стеклодувов Нуутаярви. Практика в Нуутаярви стала началом его сотрудничества с компанией Iittala. Последняя коллекция изделий из стекла Коскинена была представлена в сентябре 2009 г. на выставке London 100% Design и на Неделе дизайна Токио. Но стекло – это только верхушка айсберга. Блеском многогранного таланта Харри Коскинена озарены также его работы с пластиком, сталью и текстилем. Примером могут служить получившие многие международные награды фирменные принты Коскинена, созданные им для «Маримекко».
Творческий почерк Коскинена уникален, создаваемые его трудолюбивым гением изделия функциональны, просты и поражают нас вечной, поднимающейся над временными эпохами и границами красотой.

Коммерческое искусство и графический дизайн

Янине Ревел из иллюстраторского агенства Agent Pekka – одна из cамых интереснейших представительниц финских художников-графиков молодого поколения. На картинке – иллюстрация по названием «Ткань хорошого настроения», созданная ею для концерна «Атриа»Фото: Agent Pekka

Финляндия переживает бум графического дизайна. Сегодня очень популярны такие области, как иллюстрирование, дизайн шрифта, цифровой дизайн и разработка фирменного стиля компаний. Маркетинг графического дизайна легко осуществляется через Интернет: Интернет-сайты, социальные сети и блоги позволяют выйти на целевые группы в глобальном масштабе. Многие финские дизайнеры-графики живут и работают сейчас за границей.

Финский стиль, в котором органично сочетается наследие как европейской, так и западной культуры, совершил настоящий прорыв в дизайне. Мировую известность получили художники-иллюстраторы Клаус Хаапаниеми и Санна Аннукка. Работы первого отличаются богатством фантазии и эмоциональной выразительностью стиля, в работах последней нашли отражения мотивы национального эпоса «Калевала» и финского фольклора. Финские художники-графики Куста Сакси, проживающий в Амстердаме, и Пиетари Пости, основавшийся в Барселоне, заслужили славу мастеров драматически сильных линий и красочной палитры. Дизайнер Сами Кортемяки известен как основатель студии дизайна шрифтов Underware. В штате агентства иллюстраций Agent Pekka работают многие финские художники-графики с мировой репутацией. Ряд талантливых финских художников графики из агентств Dog Design и Hahmo Des специализируется на разработке фирменного стиля компаний. Фирма Tango Helsinki предоставляет целый круг услуг в области коммерческого дизайна от разработки дизайна упаковки до выработки стратегического дизайна компаний. Художники графики Теему Сувиала и Антти Хинкула из дизайнерского бюро Kokoro&Moi выполняют заказы как финских клиентов, так и клиентов далеко за пределами Финляндии.

Финская игровая индустрия

Видео-игра «Алан Уэйк»(Alan Wake) — психологический триллер, разработанный компанией Remedy Entertainment и опубликованный Microsoft Game Studios эксклюзивно для Xbox 360

Несмотря на то, что финская игровая индустрия появилась не так давно, она впечатляет своими сегодняшними достижениями. Первые компании, специализирующиеся на играх, возникли в 90-е годы прошлого столетия, а большинство существующих на сегодняшний день компаний было создано после 2000 года.

На данный момент в Финляндии действует более 50 компаний, активно занимающихся разработкой игр. Объем реализации игровой индустрии на 2008 год составил 87 миллионов евро.

Талантливые финские дизайнеры с завидной постоянностью выпускают на рынок игровой индустрии уникальные инновационные разработки, благодаря которым финны смогли завоевать лидирующие позиции в мире. Огромной международной популярностью пользуется созданная финскими дизайнерами студии Remedy Entertainment серия игр Max Payne и рожденный в стенах дизайн-студии Sulake интерактивный портал Habbo Hotel. Финны известны во всем мире также высоким уровнем знаний в области трехмерной графики 3D.

Отель «Хаббо»© Habbo Hotel

Разработка игр будущего уже идет, и в индустрии игр строят гипотезы о том, какие следующие революционные новинки выпустят финны на мировой рынок. Помимо вышеупомянутых компаний, специализирующихся на разработке игр, инновационные решения можно ожидать также со стороны и других финских компаний, работающих в индустрии игр, таких как Bugbear, Digital Chocolate, Frozen Byte, Housemarque, Mr Goodliving, RedLynx, Sula Labs.

Финляндия является родиной компании “Нокиа», которая выпускает, в числе прочей продукции, также мобильные игры для телефона. Мобильные игры составляют почти равную с компьютерными и консольными играми долю в общем объеме продукции игровой индустрии. Игры оnline занимают пока еще небольшую долю рынка, но в ней тоже наметилась тенденция роста. Подводя итоги, можно сказать, что игровая индустрия с ее вспомогательными отраслями является важнейшим сегментом растущего сектора дизайнерских услуг Финляндии. Финский национальный инновационный фонд Tekes оказывает поддержку исследованиям и разработкам, проводимым компаниями игровой индустрии. Компания Neogames организует обучение и содействует налаживанию контактов между профессионалами области.

Узнаваемый стиль финской мебели

Эеро Аарнио спроектировал свое кресло Ball («Шар») в 1963 году. Оно было представлено в международном выставочном салоне мебели Imm Cologne в 1966 г. и стало сенсацией выставки. Для Аарнио это событие означало прорыв на международный уровень. С кресла Ball также начинается его коллекции изделий из стеклопластика. Самые последние новинки коллекции включают изделия с интегрированными в них музыкальными устройствами и плейерами MP3Фото: Design Eero Aarnio

Мебель — одна из ведущих областей финского дизайна. Классики финского дизайна — кресло под названием Ball («Шар») и кресло Pastil («Тянучка») дизайна Эеро Аарнио, табуретка на трех ножках и кресло под названием Paimio дизайна Алвара Аалто известны всему миру. В дизайне мебели наиболее ярко проявляются лучшие качества финского дизайна: знание материалов, лаконичный язык форм, функционализм.  Дизайнерские находки Алвара Аалто 30-х годов не устаревают до сих пор; модели мебели, спроектированные дизайнером Илмари Тапиоваара в 50-е – 60-е годы, снова запущены в производство. В Финляндии выросло также новое поколение талантливых дизайнеров мебели, в их числе Тимо Рипатти, Антти Котилайнен, Микко Лаакконен, Илкка Суппанен и Терхи Туоминен и многие другие. Стул Muu chair дизайна Харри Коскинена несколько лет назад был награжден самой престижной в Европе дизайнерской премией в области интерьера Compasso d’Oro.

Дерево по-прежнему остается важнейшим материалом для дизайнеров мебели. Технический прогресс и инновации открыли новые возможности в работе с формой и структурой изделий их дерева. Благодаря современным технологиям горячей обработки финское дерево приобрело особую прочность и влагоустойчивость. Возникли также технологии, позволяющие, например, прессовать и сгибать листы фанеры новыми способами. Изготовленные из тонких листов конструкции являются прочными, и в то же время создают иллюзию полупрозрачности и невесомости. Примером таких конструкций могут служить акустические элементы стен дизайна Йоуко Кярккяйнена.

Сегодня экологические акценты присутствуют и в мебельном дизайне. Предпочтение отдается местным материалам и экологическому подходу к организации производства; учитывается жизненный цикл мебели. Например, для изготовления монолитных изделий используется твердый композитный материал дюрат, сделанный из переработанного пластика. Примером использования дюрата могут служить столы и скамейки дизайна Эевы Литховиус. Наряду с местными породами деревьев, в производстве мебели стали все шире использовать экологичный бамбук. Стул Compos дизайна Самули Нааманка представляет собой квинтэссенцию экодизайна: сиденье стула выполнено из натуральных волокон, полученных полимеризацией изо льна и кукурузного сахара и поддающихся на 100% биоразложению. Ножки стула -сталь многократного использования.