À des dizaines de mètres sous le sol, dans un espace de stationnement et un abri antiatomique combinés, quelque chose d’extraordinaire va se produire. Dans la ville d’Oulu, au nord du pays, l’artiste danois Jakob Kudsk Steensen créera un monde souterrain où des éléments réels de la nature interagiront avec des environnements numériques. Le monde virtuel simulé se concentrera sur le milieu subarctique d’Oulu, l’un des environnements qui évoluent le plus rapidement au monde.
Underground Clash (titre provisoire) est l’une des nombreuses installations prévues pendant l’année où Oulu sera la Capitale européenne de la Culture en 2026. Le mélange de l’art et de la technologie est naturel dans une ville où les cultures underground sont très présentes, qui est un centre de développement de la 6G et qui accueille des entreprises technologiques internationales comme Oura, une société spécialisée dans les bagues intelligentes.
Selon Henri Turunen, responsable du programme, des approches audacieuses et curieuses de la technologie peuvent la rendre visible d’une nouvelle manière.
« Lorsque vous utilisez les dernières technologies pour créer quelque chose de profondément immersif, l’expérience peut sembler presque magique », explique-t-il. « Il y a une sorte de mystique ou d’enchantement qui émerge lorsque l’art et la technologie se rencontrent. »
Embrasser la particularité
L’artiste Jakob Kudsk Steensen crée une installation immersive dans un parking souterrain.
Au cours des dernières décennies, Oulu a été connue pour ses événements culturels et ses bizarreries locales que les habitants appellent affectueusement des curiosités. On peut citer les championnats du monde annuels d’air guitar, le festival techno Frozen People (qui se tient sur la mer gelée), la pizza à la mayonnaise et le Screaming Men’s Choir Huutajat, un chœur qui hurle et crie au lieu de chanter. Les sous-cultures musicales vont du harsh noise à la musique électronique.
Henri Turunen reconnaît et apprécie ces particularités. Il est facile de réunir des éléments inattendus dans une communauté qui ne craint pas l’expérimentation.
« Lorsque nous travaillons au-delà des silos, il devient plus facile d’essayer de nouvelles choses et de dépasser les frontières », explique Henri Turunen. « Il y a aussi un certain état d’esprit de bricolage ici. Si vous avez besoin d’une pièce d’équipement, mais qu’elle se trouve à 600 kilomètres, vous devez trouver une solution ensemble. »
Un exemple de cet esprit est VILLIT – The Wild Ones, un spectacle de danse immersif qui peut être vu dans le cadre du programme Oulu 2026 pendant l’été. Créée par une grande équipe internationale, des danseurs locaux et des membres de la communauté, la pièce invite le public à un voyage à travers l’espace urbain, avec de multiples points d’entrée et une célébration finale commune où tous les chemins se rejoignent.
« Une personne qui écoute est prête à changer »
Antye Greie-Ripatti a fondé l’organisation Hai Art qui se concentre sur l’intervention artistique.
Les derniers mois de 2026 à Oulu célébreront les contrastes : la lumière et l’obscurité, la technologie et l’art, le local et le mondial. C’est dans cet espace que l’artiste multidisciplinaire Antye Greie-Ripatti, également connue sous le nom d’AGF, a trouvé sa place.
De la musique électronique et de la composition à l’art sonore collaboratif dans les espaces politiques, Antye Greie-Ripatti est connue pour son approche non filtrée de la technologie en tant que moyen d’expression créative.
Avec son partenaire Sasu Ripatti, elle organise en novembre le TAR Festival, qui fait partie du programme de la Capitale de la Culture. Il s’agit d’une expérience de trois jours consacrée à l’art, à la communauté et à l’hospitalité nordique.
« Nous voulons mettre en valeur l’art qui fait d’Oulu la ville qu’elle est », explique Antye Greie-Ripatti. Oulu n’est pas une grande ville, mais « dans une ville plus petite, offrir une autre couche à la réalité existante devient plus tangible, plus concret. Vous pouvez réellement voir l’impact. »
La libération par la technologie
Aujourd’hui installée dans la commune de Hailuoto, à une cinquantaine de kilomètres d’Oulu, Antye Greie-Ripatti concilie vie insulaire tranquille et travail artistique. Cette situation contraste fortement avec son éducation en Allemagne de l’Est, où elle a grandi à la fin des années 1980.
Avec la chute du mur de Berlin en 1989, elle a été exposée à la technologie personnelle pour la première fois de sa vie : les ordinateurs, l’internet et les appareils portables étaient des outils de production musicale qui n’avaient jamais été disponibles auparavant.
« Je suis une productrice de chambre à coucher de la première génération, ce qui signifie que j’ai commencé avant les plateformes commerciales et les services de diffusion en continu », explique-t-elle.
Pour la jeune Antye Greie, l’utilisation sans restriction de la technologie est synonyme d’indépendance et de libération artistiques. L’absence de commercialisation lui a permis d’explorer et d’expérimenter, pour finalement trouver son propre coin créatif.
Elle se décrit comme une sculptrice de sons, transformant les sons en œuvres d’art abstraites. Son travail considère la technologie comme quelque chose d’inhérent à l’homme : utiliser sa voix, chanter et écouter sont des technologies au même titre que les logiciels numériques et les outils de production.
Tout son travail se résume à une question fondamentale : dans le domaine de l’art, à quoi vous sert la technologie ? Ce n’est pas simple ou facile à déterminer, mais.. : « Voulez-vous utiliser la technologie pour créer ou détruire ? »
Les ondes sonores rebondissantes
Pour Antye Greie-Ripatti, TAR est l’occasion de rassembler les gens autour de l’idée de créer de l’espoir par l’écoute. Depuis 2020, elle étudie l’écoute dans son travail. Par exemple, elle a demandé à des enfants d’écouter des enregistrements de chauves-souris, de vent et de feuilles, et de recréer ces sons avec leur propre voix. Ils ont ensuite examiné et édité les formes d’ondes audio.
« L’écoute demande de l’ouverture », dit-elle. « Une personne qui écoute est prête à changer. »
Grâce à une écoute approfondie, elle peut encore retrouver la liberté qu’elle a ressentie lorsqu’elle a commencé à faire de la musique. L’écoute vous ouvre à des choses nouvelles et inattendues. Antye Greie-Ripatti compare cette imprévisibilité au son même.
« Les ondes sonores rebondissent sur les murs et créent de nouvelles ondes ; elles ont leur propre esprit. Vous ne savez pas ce qui va se passer. N’est-ce pas comme la vie elle-même ? »
Texte : Kristiina Ella Markkanen, ThisisFINLAND Magazine
Photos : Vera Lakovaara, Malthe Ivarrson
