Dans un sondage que nous avons lancé sur la page Facebook de notre site thisisFINLAND, nous avons demandé quels étaient les groupes finlandais préférés de nos lecteurs. Voici le top 10 des ces groupes, d’après les milliers de réponses qui ont afflué en ligne.
Depuis l’incroyable succès du letkajenkka, une danse typiquement finlandaise des années 1950 (si vous ne connaissez pas, allez donc faire une petite recherche sur Google et vous verrez…), la Finlande a occasionnellement vu émerger un artiste ou un autre qui a pu provoquer l’enthousiasme au niveau mondial. Cependant, c’est surtout au cours de ces douze ou treize dernières années qu’un certain nombre de groupes de chez nous ont réussi à percer à l’international dans leur style musical respectif.
Aujourd’hui, il y a vraiment en Finlande un nombre impressionnant de groupes qui jouent dans des salles pleines à craquer pour la plus grande joie de leur public de ravers, d’indie kids ou de fans de metal, pour ne citer que ces trois scènes musicales parmi tant d’autres. Mais voyons de plus près ce qu’a donné notre sondage, en commençant par ceux qui ont cartonné le plus fort :
1. HIM
Photo: Joonas Brandt
HIM, qui a fait du « love metal » sa marque de fabrique, est à l’origine un groupe de rock bon teint. Ville Valo, le chanteur-compositeur-parolier du groupe, est célèbre pour la sorte de charisme décadent qu’il dégage, les autres membres du groupe n’étant pas en reste avec les riffs assez mémorables qu’ils ont l’habitude d’aligner sur scène. Leur image mêle des clins d’œil à la fois à un univers romantique à base de tentures de velours rouge et au climat prenant des films noirs, avec des chansons qui explorent avec beaucoup de sensibilité la zone trouble et nimbée de mystère où l’amour a rendez-vous avec la mort. Le groupe, qui a aujourd’hui plus de 20 ans d’existence, accéda au succès planétaire à la sortie de son album Dark Light, en 2005. A l’heure de la parution de cet article, HIM travaillait sur son huitième album qui devrait s’intituler Tears on Tape.
2. Nightwish
Photo: Ville Juurikkala
Formé à l’origine dans la petite ville bucolique de Kitee, à deux pas de la frontière russe, le groupe Nightwish est devenu la star incontestée du metal symphonique en Europe du Nord ; la créativité du groupe est telle que bien d’autres artistes représentatifs du même courant musical se sont retrouvés à devoir se contenter d’un rôle de suiveurs. La carrière internationale de Nightwish démarra en 1999 avec l’album Wishmaster ; aujourd’hui, le groupe compte déjà plusieurs tournées mondiales à son actif, au cours desquelles les salles sont régulièrement remplies à craquer. Tuomas Holopainen, le « cerveau » à l’origine de la success story de Nightwish, a toujours été un fan absolu des musiques de films, si bien que le nouvel album du groupe intitulé Imaginaerum a débouché sur un film du même nom, sur lequel les membres du groupe ont travaillé en coopération avec le réalisateur Stobe Harju.
3. The Rasmus
Photo: Hiroshi Manaka
The Rasmus a commencé comme groupe de funk-rock au milieu d’une explosion d’énergie, avant d’évoluer vers un rock stylé, représentatif en somme du meilleur de la pop music, mais avec juste ce qu’il faut de noirceur pour donner à leurs chansons une séduction qui fait toute la différence. En 2004, il n’y avait pas beaucoup d’endroits dans le monde où on risquait de ne pas entendre à la radio le morceau « In The Shadows » à un moment ou un autre de la journée ; l’album Dead Letters dont ce single était extrait a d’ailleurs fait un carton mondial absolu. Le groupe est particulièrement populaire en Europe et en Asie, l’un des membres du groupe ayant d’ailleurs choisi de vivre aujourd’hui à Singapour tandis qu’un autre s’est installé en Italie : pas si mal que ça pour une bande d’ados qui au tout début avaient juste pensé se réunir pour quelques bonnes jam-sessions funk.
4. Huoratron
Photo: Vilhelm Sjöström
Aku Raski, alias Huoratron, est à lui seul une tornade ambulante et une sorte de feu d’artifice du rythme. Son registre est celui d’une dance music assez agressive, connue pour inspirer des transes collectives, des irruptions de spectateurs sur scène ainsi qu’un besoin irrépressible de danser et de laisser éclater sa joie. Certains critiques ont comparé Huoratron à un bélier musical capable carrément de défoncer les lourdes portes de l’indifférence. Après avoir sorti deux extended play particulièrement remuants puis un album complet chez le label américain Last Gang Records, Huoratron a créé des remixes pour des artistes connus au niveau mondial comme M.I.A. Cet été 2013, les rythmes d’enfer et les synthés squelchy de Huoratron s’empareront de la scène du légendaire Festival de Coachella aux Etats-Unis.
5. Apocalyptica
Photo: Ralf Strathmann
Le groupe se compose de trois violoncellistes de formation classique qui se firent d’abord connaître en adaptant pour le violoncelle des morceaux de Metallica. Depuis leurs débuts, les trois musiciens sont devenus un groupe de musique contemporaine de réputation mondiale dans le domaine du hard rock, et ce malgré que leur formation ne comprenne pas la moindre guitare : le mur sonore des violoncelles et les distorsions que les musiciens tirent de leurs instruments pallient l’absence de guitare, sans parler des contributions à couper le souffle de toute une série de chanteurs et de musiciens invités, tout cela ayant pour effet de propulser chaque nouvel album d’Apocalyptica en tête des charts mondiaux. Parmi beaucoup d’autres artistes, le groupe finlandais a fait équipe avec Dave Lombardo du groupe Slayer, Gavin Rosdale de Bush, Till Lindemann de Rammstein et Joseph Duplantier du groupe Gojira.
6. Sunrise Avenue
Photo: Anna Äärelä
Ce groupe basé à Espoo à conquis des millions de fans avec ses morceaux de pop-rock mélodique, au point que Sunrise Avenue est depuis quelques années un des groupes qui passent le plus à la radio allemande. L’auteur-compositeur et chanteur du groupe a un talent extraordinaire pour écrire et interpréter non seulement des ballades célestes, mais aussi des morceaux de pop rock parfaitement adaptés à la radio ; en particulier, des titres comme “Hollywood Hills”, “Fairytale Gone Bad” et “Heal Me” ont le don d’aller droit au cœur des foules. Sunrise Avenue est clairement le type même de groupe qui donne le meilleur de lui-même sur des scènes de vastes dimensions. Leur dernier album, Out of Style, est sorti dans 70 pays.
7. Children of Bodom
Photo: Antti Aimo-Koivisto/Lehtikuva
Avec son chanteur, parolier, compositeur et guitariste virtuose Alexi Laiho aux commandes, le groupe Children of Bodom défie les tentatives de classification. Avec une inspiration qui leur vient de plusieurs tendances stylistiques différentes de metal ainsi que de la musique punk, les Children of Bodom ont déjà eu droit à toutes sortes d’étiquettes comprises entre le death metal mélodique et le power metal, même si leur musique va bien au-delà de ces définitions. Laiho est actuellement considéré comme l’un des guitaristes les plus talentueux de la scène mondiale, au point d’avoir un modèle signature chez le fabricant ESP Guitars. Dès le début de sa carrière, le groupe s’est imposé comme un phénomène international en produisant une série de morceaux de metal pur et dur devenus aujourd’hui des grands classiques, notamment “Hatebreeder,” “Hate Crew Deathroll” et “Are You Dead Yet?”
8. French Films
Photo: Lari Laakkonen
Les inconditionnels du rock alternatif que sont les French Films jouent une variété de rock « ensoleillé », marqué par l’influence du rock indie britannique, mais aussi de la surf music américaine. Le groupe adore les tournées et passe beaucoup de temps à sillonner les pays européens où les concerts exubérants de ces garçons qui ont l’habitude de se dépenser à fond sur scène leur ont valu un public très fidèle. Leurs disques mettent régulièrement le feu à la blogosphère depuis la parution de leur premier single “The Golden Sea”, en 2010, suivi en 2011 de la sortie triomphale de leur premier album Imaginary Future, tandis qu’un nouvel album est aujourd’hui en préparation. Leur volonté acharnée de passer une grande partie de l’année en tournée aura certainement contribué à leur faire gagner le prix 2013 European Border Breakers Award.
9. Pertti Kurikan Nimipäivät
Photo: J-P Passi/Kovasikajuttu © Mouka Filmi
Le groupe Pertti Kurikan Nimipäivät (PKN) (« la Fête de Pertti Kurikka ») se compose de quatre hommes d’une cinquantaine d’années, tous handicapés mentaux. Leurs chansons racontent des bribes de la vie de chacun d’entre eux dans un style musical qui renvoie au son de la grande époque punk de 1977. Mis sur pied en 2009 dans le cadre d’un projet culturel de sensibilisation au handicap mental, le groupe a depuis entièrement conquis le public finlandais, inspirant par ailleurs le sujet d’un documentaire salué par la critique intitulé The Punk Syndrome. Après la tournée qu’ils ont récemment effectuée en Europe de l’Ouest, les quatre membres se sont vu proposer de chanter et de présenter leur film au festival South by Southwest d’Austin au Texas. Par ailleurs, des fans britanniques ont lancé une collecte de fonds pour inviter Pertti Kurikan Nimipäivät au Royaume-Uni pour qu’ils y fassent la promotion de leur film The Punk Syndrome.
10. Sonata Arctica
Photo: Terhi Ylimäinen
Prenez la grandiloquence de Nightwish, mélangez-la au sens de la mise en scène de Queen, ajoutez une touche de folie nordique sur le tout et vous obtenez Sonata Arctica. C’est là un groupe qui ne fait rien à moitié ; même si son style est souvent étiqueté comme du power metal, c’est oublier un peu vite le climat d’étrangeté et l’originalité profonde qui caractérisent la musique du groupe. Sonata Arctica réinterprète le metal européen de la grande époque dans un style à la fois explosif, lyrique et symphonique ; toutefois, les titres de ses albums, par exemple Stones Grow Her Name semblent indiquer une source d’inspiration plutôt mystique, effet peut-être des aurores boréales qui auront semé un peu de leur poussière d’étoiles sur les membres du groupe. Tous originaires de Kemi, une ville de Laponie proche du Cercle polaire, ils peuvent compter sur un solide public de fans dans toute l’Europe de l’Ouest, mais aussi au Japon.
Par Arttu Tolonen, mars 2013
