Es sabido que en Finlandia la gente acude frecuentemente a los museos. Los del siglo XXI son lugares emocionantes, donde la gente puede compartir experiencias y sentirse parte de la comunidad.
Antes de cerrar sus puertas a los visitantes para evitar la propagación del coronavirus, los museos finlandeses habían experimentado un largo y acusado período de crecimiento en cuanto a número de visitantes, una cifra que pasó de los 4,9 millones de visitas en 2010, a los 7,1 millones en 2018 (según las estadísticas más recientes de las que disponemos en el momento de redactar este artículo).
En 2019, la Tarjeta-Museo (en finés “Museokortti”) — un abono cuyo precio cubre durante 12 meses la entrada ilimitada a 300 museos de toda Finlandia—, experimentó un aumento del 20% en las ventas, hasta alcanzar los 185 000 titulares, y un salto del 43% (hasta 1,4 millones) en el número de visitas a museos por parte de estos.
Los museos, al igual que la gente, han tenido que cerrar sus puertas durante la pandemia de coronavirus. Y como está sucediendo con muchos de nosotros, cada vez hay más en línea. Publican galerías de fotos, obras de videoarte, visitas guiadas, entrevistas a artistas en sus páginas web y cuentas de medios sociales, ofreciendo incluso echar algún que otro vistazo entre bastidores.
Os presentamos unas cuantas propuestas online de museos de toda Finlandia, desde Rovaniemi y Oulu, en el norte, hasta Helsinki y Turku, en el sur. (En nuestra web hay también un artículo similar, sobre los conciertos en línea). Como aconseja la página web del Museo Amos Rex de Helsinki: “No tienes que dejar de disfrutar del arte”. La mayoría de los sitios de los que vamos a hablaros están en inglés, pero seguro que vais a disfrutar de las imágenes, sin importar el idioma que habléis.
Esencial y llena de color
Situada en la ciudad de Rovaniemi, a pocos kilómetros del Círculo Polar Ártico, Korundi, la Casa de la Cultura, alberga el Museo de Arte de Rovaniemi y la Orquesta de Cámara de Laponia. Precisamente dos de sus integrantes han escapado del auditorio para ofrecernos una pieza de Mozart en la galería.
Heli Haapala (flauta) y Jonna Staas (oboe), de la Orquesta de Cámara de Laponia, interpretan una pieza de La Flauta Mágica de Mozart junto a un cuadro de Raili Tang.
Vídeo: Museo de Arte Rovaniemi
La colorida obra forma parte de la exposición Merry Things (“Cosas alegres”), uno de cuyos objetivos es «promover pensamientos positivos», según los organizadores. Así que podemos decir que el arte es un servicio esencial.
El Museo de Arte de Rovaniemi también publica vídeos animados para aprender a elaborar proyectos de arte en miniatura. Recomendados para niños y adultos.
https://www.youtube.com/watch?v=vOZebkSaZ-Y
Como ahora puede resultarte difícil salir a ver una auténtica aurora boreal, puedes hacerte una para ti solito con pasteles al óleo.
Vídeo: Museo de Arte de Rovaniemi
Las dos Blancanieves y los siete carteristas
Diarios Negros, Rojos y Blancos se proyecta en una instalación de dos canales cuando se exhibe en una galería.Foto: Ninni Korkalo
Ninni Korkalo es la artista del mes en Korundi durante este abril 2020. Se ha convertido en un reconocimiento online que incluye publicaciones de Instagram, videoarte y un cuestionario que servirá de base para un episodio de su más reciente trabajo, The Best Lover (“El mejor amante”).
En Black, Red, White Diaries (“Diarios negros, rojos y blancos”), Korkalo presenta una estrafalaria e irreverente versión de Blancanieves, en la que dos Blancanieves cuentan la historia oculta tras el cuento de hadas. Una de ellas habla con acento de Finlandia del este y la otra habla portugués brasileño (con subtítulos en inglés).
Ambas “reescriben, reinterpretan y desbaratan una historia ya se por sí desbaratada”, afirma Korkalo en la descripción del vídeo. Una de las Blancanieves mira directamente a la cámara y dice: «¡Venga! ¿Cómo que enanitos? ¡Eran siete carteristas!».
Black, Red, White Diaries, de Ninni Korkalo, atrae al espectador con sus dos Blancanieves. Al final de la historia, cuando uno de ellas toma un trago de cerveza y eructa, se entiende la broma. Pero, ¿es de verdad una broma?
Vídeo: Ninni Korkalo
En Arktikum, el centro científico y museo de Rovaniemi, pueden experimentarse la naturaleza, la cultura y la historia del Ártico. Debajo encontrarás un avance para que pruebes una de sus exposiciones permanentes, Polar Opposites (Opuestos Polares).
Polar Opposites, en el museo Arktikum de Rovaniemi, es un viaje escénico a través de la naturaleza del norte.
Vídeo: Arktikum
Casi como estar allí
Cenador (1908), de Ellen Thesleff, muestra a una persona en el Café de Roma, en Forte dei Marmi, Italia, bajo las franjas de sol que brillan a través de las hojas de los árboles. A Thesleff le gustaba sentarse allí y contemplar el Mediterráneo.Foto: Hanna Kukorelli/Museo de Arte de Helsinki
A unos 200 kilómetros al sur de Rovaniemi, y a unos 600 kilómetros al norte de Helsinki, el Museo de Arte de Oulu alberga Aurinkosuudelma (“El beso del sol”), una exposición de Ellen Thesleff, “una artista independiente y testaruda”, como la describe la comisaria Hanna-Reetta Schreck.
Ellen Thesleff (1869-1954) pasó mucho tiempo en París y Florencia, y fue uno de las primeras en traer a Finlandia desde el continente movimientos como el simbolismo y el expresionismo. Puedes pasear por el museo en esta visita virtual de la exposición, ya sea en la pantalla que elijas o usando un casco de realidad virtual.
Calamidades ficticias, calamidades reales
Hasta que el Museo Mumin vuelva a abrir sus puertas, ¿qué mejor ocupación que redescubrir Una loca noche de San Juan y el resto de los libros originales de los Mumin?Ilustración: Tove Jansson; foto: Sort Of Books
Si eres fan de los Mumin, los entrañables y aventureros personajes inventados por la artista y escritora finlandesa en lengua sueca Tove Jansson (1914-2001), sabrás que la ciudad de Tampere (en la Finlandia central) es el hogar del Museo Mumin.
Y si no eres fan de ellos, tal vez sea el momento de descubrir lo que te has estado perdiendo. Mientras el museo esté cerrado, recomendamos volver a los libros originales de los Mumin. Niños y adultos por igual encuentran un sentido a las historias e ilustraciones en las que los Mumin superan inundaciones, cometas, monstruos y otras calamidades, lo cual puede llevarlos a sentirse estimulados. Dos de nuestros libros favoritos son Una loca noche de San Juan y La llegada del cometa.
¿Qué pasa cuando Mumintroll agita una varita mágica?
Vídeo: Museo de los Mumin
En la ciudad de Turku, en el suroeste de Finlandia, el Museo Wäinö Aaltonen —un escultor que vivió de 1894 a 1966— ha publicado en línea el libro Wounded Ground II (“Suelo Herido II”) . El vídeo forma parte de la exposición del artista turco-alemán Sencer Vardarman Under the Mother Earth’s Skin (”Bajo la piel de la Madre Tierra”). Cada toma es un collage de más de 1000 fotos de satélite de una mina a cielo abierto. Los patrones resultan hermosos y fascinantes, a pesar de que son signos de la contaminación, la destrucción y la extinción.
En Wounded Ground II, de Sencer Vardarman, las imágenes de las minas a cielo abierto desafían al espectador.
Vídeo: Museo Wäinö Aaltonen
Paisajes naturales, paisajes urbanos
Autorretrato de Vilho Lampi (1929). El artista solía pintar de noche, una vez concluidas las faenas de la granja que lo mantenían ocupado.Foto: Mika Friman/Museo de Arte de Oulu
El Museo de Arte de Helsinki presenta un banco de esculturas, un mapa de 500 obras de arte público distribuidas el centro y los suburbios de la capital finlandesa, cada una con una foto y un enlace de descripción. El mapa ofrece la oportunidad de viajar a Helsinki y echar un vistazo sin salir de casa. ¿Qué tal Huella de un gigante, nariz y boca (“Nose, Mouth and Footprint of a Giant”) o Tres momentos en la vida de un chicle (“Three Moments in the Life of Chewing Gum”)? También se pueden ver el Monumento a la Gente Común (“Monument to ordinary people”) y la Piedra Almohada (“Pillow Stone”), de suave sonido.
También hay una visita guiada (en vídeo) de la exposición de Vilho Lampi, actualmente en el Museo de Arte de Helsinki. Lampi (1898-1936) era natural de Liminka, cerca de Oulu, y solía pintar sus retratos y paisajes durante la noche, al terminar su trabajo en la granja. (Una vez en la página, desplázate hacia abajo hasta encontrar el vídeo, y selecciona los subtítulos en inglés pulsando el botón “CC”).
La exposición de Nastja Säde Rönkkö, titulada para los que aún no son (“for those yet to be”), pertenece al programa del Museo de Arte Moderno de Espoo (EMMA), en las afueras de Helsinki. En uno de los 27 vídeos del proyecto, la artista aparece sobre una pasarela en Viiankiaapa, una zona pantanosa en el extremo septentrional de Finlandia. Al fondo hay un arco iris en el cielo y ella sostiene un cartel que dice, Something about karma (“Algo sobre el karma”). EMMA ha publicado una foto y una descripción para cada vídeo.
«He visitado algunos de los sitios más frágiles desde el punto de vista ecológico de nuestro planeta », cuenta Rönkkö en su sitio web. «Lugares y espacios que ya han sido, o están a punto de ser cambiados definitivamente por los humanos». Sus obras de vídeo tienen como objetivo «reflejar estos cambios a través de la experiencia personal: «explorando nuestro frágil entorno a través de las emociones, la presencia y la vulnerabilidad».
“He llevado a cabo una acción individual con un cartel de cartón en varios lugares del mundo”, dice Nastja Säde Rönkkö.
Vídeo: Nastja Säde Rönkkö
Re-generación en línea
Algunas partes de Generation 2020, la exposición colectiva de artistas de entre 15 y 23 años del Museo Amos Rex de Helsinki, pueden verse en línea.Foto: Amos Rex
El Amos Rex de Helsinki dispone de varios contenidos en línea, como visitas guiadas en varios idiomas. También hay obras de vídeo que forman parte de la exposición de jóvenes artistas de Generation 2020. En ThisisFINLAND encontrarás un artículo reciente sobre esta muestra.
En Intelligence (”Inteligencia”), la obra en vídeo de Delilah Sykes, un sintetizador de voz lee con monotonía los cómicos y confusos resultados del uso de la tecnología de texto predictivo para escribir sobre las actitudes hacia la naturaleza: «La roca y las cosas vienen pronto, así que recupera el dinero a tiempo para nosotros». «Estoy tan estresado por mi ansiedad». La artista intercala las frases con tomas de personas que observan, acarician, lamen o tratan de relacionarse con una roca.
Intenta encontrarle el sentido a las frases generadas con tecnología de texto de predicción. Y trata de relacionarte con una roca.
Vídeo: Delilah Sykes/Museo Amos Rex
Mientras, en el Museo Kiasma de Arte Contemporáneo, justo al otro lado de la avenida, frente al Amos Rex, Shadow Zone (“Zona de sombras”) presenta el trabajo de Liisa Lounila. «Todas las obras de esta exposición tienen en común que sacan a la luz algo que está en la sombra, algo retorcido o inesperado», comenta Lounila en el sitio web de Kiasma. La artista ha coleccionado los cierres de alambre de las bolsas de pan de un año entero y los expone como si se tratase de especímenes de mariposa, o presenta tazas de café desechables recubiertas de paladio, o filma un prado nocturno iluminado en la distancia por los rayos de una tormenta.
En este fragmento de Garden (“Jardín”), de Liisa Lounila, las estaciones van cambiando a medida que la cámara se mueve alrededor.
Vídeo: Liisa Lounila
Vanguardia, vitalidad, un nuevo comienzo
Natalia Goncharova pintó Trabajando en el jardín en 1908, el mismo año en que Ellen Thesleff pintó Cenador.Foto: Museo de Arte Ateneum/Tate Images
El Museo de Arte Ateneum de Helsinki ofrece una retrospectiva de la artista rusa Natalia Goncharova (1881-1962), que incluye pinturas, ilustraciones, diseños de vestimenta e incluso trajes de ballet. La exposición llegó a estar abierta tan sólo un par de semanas, antes de que los museos tuvieran que cerrar sus puertas. Goncharova, que tuvo una gran influencia en la escena vanguardista de Rusia, se interesó al mismo tiempo por el arte contemporáneo y el arte popular ruso, viendo los paralelismos entre ambos e incorporándolos a su trabajo.
Timo Huusko, comisario del Ateneum, cuenta las historias de fondo de la muestra mientras nos guía a través de la exposición de Natalia Goncharova.
Vídeo: Museo de Arte de Ateneum
En el sitio web del Ateneum hay también una página que dirige a las colecciones disponibles en línea, y que incluye los 13 cortometrajes de la serie titulada Historias del arte finlandés. Cada uno se centra en una obra clásica de un artista famoso. Si alguna vez has visitado el Ateneum, seguro que habrás pasado un rato contemplado La convaleciente (“Toipilas”, 1888), de Helene Schjerfbeck (1862-1946), una de las artistas más importantes de Finlandia. Precisamente este cuadro protagoniza uno de los vídeos de Historias del Arte Finlandés. En él, una niña que se está recuperando de una enfermedad aparece sentada a una mesa, sosteniendo una ramita llena de brotes de hojas, símbolo de la nueva vida.
En estos momentos, justo al final de la calle en que se encuentra el Ateneum, una colorida pancarta cubre varios pisos de un edificio. Dice: “Saldremos de esta”, “Cuídate” y “Mantente positivo”. En el vídeo del Ateneum, el narrador cuenta sobre La convaleciente, «La pintura de Schjerfbeck… nos habla sobre todo de la recuperación de la enfermedad, del regreso de la vitalidad y de un nuevo comienzo».
Este vídeo nos habla sobre una de las pinturas más famosas de Ateneo, La convaleciente, de Helene Schjerfbeck. Aunque la obra fue terminada en 1888, adquiere un gran significado en estos momentos.
Vídeo: Museo de Arte Ateneum
Por la Redacción de ThisisFINLAND, abril de 2020
