Финские музеи отвечают спросу, расширяя присутствие в сети

Финские музеи, не имея возможности приглашать посетителей, адаптируются к вызовам времени и предлагают публике все возможное от видеоискусства до виртуальных экскурсий, удовлетворяя тем самым спрос на вдохновение и красоту.

Финны – нация любителей музеев, и музеи 21 века стали местами притяжения поклонников искусства и единомышленников.

Перед тем как двери финских музеев закрылись с целью борьбы с коронавирусом, их посещаемость стабильно росла с 4,9 млн. в 2010 году до 7,1 млн. в 2018 году (это последняя статистика, доступная на момент написания статьи).

В 2019 году продажа «Музейной карты», которая гарантирует безлимитный вход в 300 музеев по всей Финляндии в течение года, увеличилась на 20 процентов, до 185 000 владельцев. При этом посещаемость музеев обладателями карты возросла на 43 процента, достигнув 1,4 млн.

Из-за эпидемии коронавируса музеи, как и многие люди, расширяют свое присутствие в сети. Они публикуют на своих сайтах и в социальных сетях подборки фотографий, произведения видеоискусства, виртуальные экскурсии, сцены закулисной жизни, интервью с художниками.

Ниже – несколько примеров онлайн-предложений музеев по всей Финляндии, от Рованиеми и Оулу на севере до Хельсинки и Турку на юге. (У нас также есть соответствующая статья об онлайн-концертах). Сайт хельсинкского художественного музея Amos Rex призывает: «Не нужно отказываться от наслаждения искусством». Большинство сайтов на английском языке, но искусство не знает языковых барьеров.

Красочно и музыкально

Расположенный в городе Рованиеми, всего в нескольких километрах от полярного круга, дом культуры Korundi вмещает художественный музей Рованиеми и камерный оркестр Лапландии. Двое музыкантов вышли из аудитории в галерею, чтобы сыграть Моцарта.

Хели Хаапала (флейта) и Йонна Стаас (гобой) из камерного оркестра Лапландии исполняют фрагмент из «Волшебной флейты» Моцарта у картины художницы Райли Танг.
Видео: Художественный музей Рованиеми

Красочная картина является частью выставки «Веселые вещи», которая помогает, по словам организаторов, «позитивно мыслить». В этом смысле, искусство – хороший помощник.

Художественный музей Рованиеми публикует также анимированные видеоинструкции по малым художественным проектам для детей и взрослых.

Две Белоснежки и семь карманников

«Черные, красные, белые дневники» воспроизводится в галерее в виде двухканального монтажа.
Фото: Нинни Коркало

Нинни Коркало – художник месяца Korundi в апреле 2020. Это почетное звание ей принесли посты в Инстаграм, видеоискусство и вопросник , ставшие основой ее новой работы «Лучший любовник» (The Best Lover).

В ее «Черных, красных, белых дневниках» (Black, Red, White Diaries) – эксцентричной, дерзкой версии «Белоснежки» – две разные Белоснежки раскрывают обратную сторону сказки. Одна говорит с акцентом, характерным для жителей восточной Финляндии, вторая на бразильском варианте португальского языка (с английскими субтитрами).

Они «переписывают и путают и без того запутанную историю», – говорит Нинни в аннотации к видео. Одна Белоснежка смотрит прямо в камеру и говорит: «Что за чушь! Гномы? Это были семь карманников.»

Arktikum, центр науки и музей на другой стороне Рованиеми, знакомит зрителей с природой, культурой и историей Арктики. На видео ниже вы можете насладиться одной из его постоянных выставок «Полярные противоположности» (Polar Opposites).

«Полярные противоположности» в Arktikum в Рованиеми – живописное путешествие на северной природе.
Видео: Arktikum

Почти как в реальности

На картине Эллен Теслефф «В беседке» (1908) изображен человек, сидящий в «Кафе де Рома» в Форте-деи-Марми в Италии, под лучами солнца, проникающими сквозь листву. Эллен Теслефф любила сидеть здесь и смотреть на Средиземное море. Фото: Ханна Кукорелли/Художественный музей Хельсинки

Около 200 километров южнее Рованиеми, но все еще 600 километров севернее Хельсинки, Художественный музей Оулу показывает выставку работ Эллен Теслефф «Поцелуй солнца». Хранитель музея Ханна-Реетта Шрек характеризует ее как «своевольную, независимую художницу».

Эллен Теслефф (1869–1954) проводила много времени в Париже и Флоренции, и одной из первых привезла с континента в Финляндию такие движения как символизм и экспрессионизм. Вы можете участвовать в виртуальной экскурсии по выставке напрямую с экрана, либо используя VR-шлем.

Вымышленные и не только бедствия

Пока Музей муми-Троллей закрыт, почему бы не перечитать снова «Опасное лето» и другие книги о муми-троллях? Иллюстрация: Туве Янссон; фото: Sort Of Books

Если вы фанат муми-троллей, этих милых любителей приключений, созданных шведоязычной финской художницей и писательницей Туве Янссон (1914–2001), то вы знаете, что Музей муми-троллей находится в городе Тампере в центральной Финляндии.

А если вы не фанат, то может быть настало время узнать, что вы упустили. Пока музей закрыт, рекомендуем вернуться к оригинальным книгам о муми-троллях. И дети, и взрослые находят что-то для себя в этих рассказах и рисунках и вдохновляются примером муми-троллей, которые снова и снова справляются с наводнениями, кометами, чудовищами и разнообразными бедствиями. Наши два фаворита – «Опасное лето» и «Комета прилетает».

Что случится, если муми-тролль взмахнет волшебной палочкой?
Видео: Музей муми-троллей

Музей имени скульптора Вяйнё Аалтонена (1894 – 1966), расположенный в юго-западном городе Турку, опубликовал в сети произведение «Раненая земля II» (Wounded Ground II). Видео слайд-шоу – часть выставки Сэнсера Вардармана «Под кожей Матери-Земли» (Under the Mother Earth’s Skin). Каждое изображение в слайд-шоу турецко-германского художника является коллажем из более 1000 спутниковых фотографий открытого рудника. Красивые и обворожительные узоры свидетельствуют о загрязнении, разрушении и вымирании.

Ландшафты и городские пейзажи

Вилхо Лампи, здесь на автопортрете 1929 года, часто писал ночью, потому что был днем занят работой на ферме.
Фото: Мика Фриман/Художественный музей Оулу

Художественный музей Хельсинки создал онлайн-хранилище скульптур – карту 500 публичных произведений искусства в центре и микрорайонах столицы Финляндии, каждое с фотографией и ссылкой на описание. Вы можете отправиться в тур по Хельсинки, не выходя из дома. Может быть, вам интересны «Нос, рот и след ноги гиганта» или «Три момента жизни жевательной резинки»? Вы можете также осмотреть «Монумент простым людям» и произведение с мягким названием «Камень-подушка».

Доступна также видео-экскурсия Художественного музея Хельсинки по выставке Вилхо Лампи (1898–1936). Он жил в Лиминка, недалеко от Оулу, и писал портреты и пейзажи обычно вечером, после работы на ферме. (На сайте прокрутите, пока не найдете видео, и выберите английские титры, щелкнув по кнопке «CC».)

Проект «Тем, кого еще нет » Насти Сяде Рёнккё представлен в Музее современного искусства Эспоо (ЭММА) на запад от Хельсинки. В одном из 27 видео проекта она стоит на тропе на болоте Виианкиаапа на дальнем севере Финляндии. На фоне радуги она держит табличку со словами «Что-то о карме». ЭММА опубликовал фото и описание каждого видео.

«Я посетила несколько самых экологически уязвимых точек нашей планеты, ‒ говорит Настя Сяде Рёнккё на своем сайте. ‒ Я ездила в места, где человеческое воздействие уже привело, или в настоящее время приводит к безвозвратным изменениям.» Ее видеопроекты направлены на «размышления об этих изменениях посредством личного опыта: изучение хрупкой окружающей среды через эмоции, присутствие и уязвимость».

В разных точках мира «я провела единоличную акцию с картонной табличкой», ‒ говорит Настя Сяде Рёнккё.Видео: Настя Сяде Рёнккё

Сгенерированные пророчества

Части выставки «Поколение 2020», представляющей работы художников в возрасте от 15 до 23 лет в музее Амос Рекс в Хельсинки, можно видеть в сети.
Фото: Amos Rex

Музей Amos Rex в Хельсинки разместил разнообразные материалы в сети, включая экскурсии на нескольких языках. Есть и видео с выставки молодых художников «Поколение 2020» (Generation 2020). «Это Финляндия» уже ранее писала об этой выставке.

В «Интеллекте» (Intelligence), видео Дилайлы Сайкс, монотонные голоса речевого синтезатора зачитывают сбивающие с толку пророчества – результат искусственно сгенерированного текста об отношении к природе: «Камень и хлам скоро придут, так что ты получишь деньги обратно вовремя для нас.» «Я в таком стрессе от своей тревожности.» Фразы сопровождаются видеовставками с людьми, наблюдающими, ласкающими, лижущими или пытающимися иначе взаимодействовать с камнем.

Напротив музея Amos Rex, в музее современного искусства Киасма, на выставке «Теневая зона» представлены работы Лийсы Лоунилы. «Все работы выставки объединяет то, что они выводят что-то из тени, что-то искаженное или неожиданное», – говорит Лийса Лоунила на сайте Киасмы. Она может создать коллекцию бабочек из накопленных за год зажимов от мешков с хлебом, или серебряные одноразовые кофейные чашки, или фильм о ночном луге с молнией, сверкающей вдали.

В этом отрывке из «Сада» (Garden) Лийсы Лоунилы времена года постепенно меняются при перемещении камеры по саду.
Видео: Лийса Лоунила
Видео: Лийса Лоунила

Авангард, жизненная сила и новое начало

Наталья Гончарова написала «Садоводство» в 1908 году, когда была создана и картина Эллен Теслефф «В беседке»
Фото: Художественный музей Атенеум/Tate Images

Художественный музей Атенеум в Хельсинки выложил в сеть обзор выставки русской художницы Натальи Гончаровой (1881–1962)(1881–1962), состоящей из живописи, иллюстраций, дизайна одежды и балетных костюмов. Выставка открылась всего за две недели до вынужденного закрытия музеев. Гончарова, влиятельная фигура российского авангарда, увлекалась и современным искусством, и русским народным творчеством. Осознавая их взаимосвязь, она соединила их в своем творчестве.

Хранитель Атенеума Тимо Хууско рассказывает много интересного в ходе видеоэкскурсии по выставке Натальи Гончаровой.
Видео: Художественный музей Атенеум

На сайте Атенеума вы увидите и онлайн-коллекцию, включающую 13 коротких видео из серии «Истории финского искусства». Каждое видео описывает одно классическое произведение известного художника. Если вы бывали в Атенеуме, то вы, вероятно, долго стояли перед картиной «Выздоравливающая», написанной в 1888 году Хелене Шерфбек (1862–1946), одной из передовых художниц Финляндии. Ей посвящено одно из видео «Историй финского искусства». На картине ребенок, выздоравливающий от болезни, сидит за столом, держа веточку с прорастающими листиками, символом новой жизни.

На момент написания статьи, на той же улице с Атенеумом, красочный транспарант размером в несколько этажей гласит: «Мы преодолеем это», «Берегите себя», «Не унывайте». В видео Атенеума голос за кадром отмечает, что картина «Выздоравливающая» Хелене Шерфбек говорит прежде всего о выздоровлении от болезни, восстановлении жизненной силы, новом начале.

На плакате на фасаде музея изображена часть той же картины со словами «Искусство дожидается наших новых встреч».

Это видео об одной из самых известных картин Атенеума, «Выздоравливающей» Хелене Шерфбек. Написанная в 1888 году картина актуальна и сегодня.
Видео: Художественный музей Атенеум

Текст: редакция сайта «Это Финляндия», май 2020 г.