Luis Sartori do Vale, que nació en Brasil, ha obtenido la primera beca de profesor de arte circense de Finlandia, gracias a su mezcla de malabares, nueva magia, teatro físico y videoarte.
Junto con un nutrido grupo de amigos y colaboradores, Sartori do Vale no deja de concebir y llevar a la práctica sus originales ideas.
Una mezcolanza de formas artísticas
Una mano deja caer la aguja de un fonógrafo sobre un disco rayado. Otras manos colocan un marco alrededor de la proyección de la imagen invertida de una maceta con flores que unas manos riegan con una regadera y, mientras, otras vierten el agua de una jarra en una bandeja de revelado, en un cuarto oscuro.
Un hombre está sentado en una habitación con la maceta, mientras otros dos trabajan en el cuarto oscuro con imágenes que se van componiendo, fotografiando, revelando y mostrando ante la audiencia en tiempo real. Esta performance surrealista titulada Pimiö (Cuarto oscuro; 2023) es una de las últimas creaciones de la compañía de Sartori do Vale, Portmanteau, fundada en 2018.
Es posible que quienes tengan en su recuerdo la imagen infantil de un circo a la antigua usanza, bajo una carpa, no lo reconozcan como tal, pero, como afirma el artista, “el circo contemporáneo es una mezcla de diferentes formas de arte”. Y añade: “El hecho de que sea un género tan fluido es lo que me atrae y me otorga libertad para trabajar”.
Un estilo lúdico
El mundo no para de oscilar en este tráiler de Pendulum, un espectáculo de 2020 de Luis Sartori do Vale y Thom Monckton.Video: Kallo Collective
Sartori Do Vale, que también ilustra libros infantiles, nos explica: “Al abandonar ciertas normas del circo tradicional –que suele trabajar con animales, se centra en el virtuosismo técnico y se representa en pistas circulares y carpas–, el circo contemporáneo pretende crear espectáculos que abran un diálogo con las otras artes, tomando prestados elementos del teatro, la danza, la música, el vídeo, las artes visuales y la arquitectura”.
Su estilo lúdico e interdisciplinar le ha valido en Finlandia la primera cátedra de artista de arte circense, de cinco años, concedida por el Centro de Promoción de las Artes de Finlandia, financiado por el Estado, a partir de 2024. Las cátedras de artista van acompañadas de una beca de cinco o diez años de duración.
Hacer que crezcan las artes circenses de Finlandia
¿Qué es una cátedra de artes circenses?
“A pesar del nombre, no es un título que esté exactamente relacionado con el mundo académico”, nos aclara Sartori do Vale. “A veces imparto clase en escuelas y talleres, pero me centro sobre todo en mi trabajo artístico. Además de mis proyectos personales, principalmente con Portmanteau, mi compañía, me entusiasma la idea de proseguir las colaboraciones con otros artistas, y de ayudar a que las artes circenses finlandesas crezcan y se enriquezcan”.
Revuelo internacional
Las ilusiones visuales se multiplican en este tráiler de Perto (“Cerca”, en portugués), una pieza estrenada en 2021, que fue dirigida y cocreada por Luis Sartori do Vale.Video: Portmanteau/WHS
El circo contemporáneo finlandés está despertando interés en todo el mundo: la mayoría de las compañías más destacadas trabajan con más frecuencia en el extranjero que en el circuito nacional, más limitado.
“La escena finlandesa es apreciada en el extranjero y crece rápidamente”, afirma Sartori do Vale. “Cuando llegué a Finlandia, en 2011, había unas 20 compañías activas. En la actualidad hay al menos el doble, con unos 400 profesionales. Últimamente muchos artistas finlandeses que trabajaban o estudiaban en el extranjero están regresando, y eso tiene un efecto positivo en el crecimiento y el desarrollo del sector”.
También acuden a Finlandia otros talentos internacionales, al igual que Sartori do Vale. Nacido en 1982, en 2000 empezó a practicar malabares en Brasil, donde estudió Bellas Artes antes de escapar, en sentido figurado, para unirse al mundo del circo en la École Supérieure des Arts du Cirque de Bruselas. Actuó con los mejores grupos franceses de circo contemporáneo, también en espectáculos en Finlandia, antes de trasladarse a Helsinki para trabajar con el Tanssiteatteri Hurjaruuth (Teatro de Danza Hurjaruuth) en su famoso Talvisirkus (Circo de Invierno), que lleva representándose anualmente en diferentes versiones desde 1996.
Una magnífica red de jóvenes talentos
“El circo tiene mucha fuerza en Finlandia y Suecia, pero en muchos países europeos aún no goza de reconocimiento como arte”, afirma Lotta Nevalainen, de Circus & Dance Info Finland. “Tenemos una red muy sólida de escuelas de circo para jóvenes. Por ejemplo, Circus Helsinki tiene más de 1000 alumnos, y las compañías más antiguas, que son Circo Aereo y WHS, cuentan con financiación estatal”.
¿Qué es lo que distingue al circo contemporáneo finlandés? “Su fuerte sentido de la presencia física, combinado con una elevada destreza artística”, dice Nevalainen. “También cuenta a menudo con un diseño de luces de gran calidad, gracias a diseñadores como Mikki Kunttu, que ha trabajado para el Cirque de Soleil, por ejemplo”. Los artistas de circo finlandeses también suelen destacar en el arte aéreo, como la maestra de danza aérea en telas Ilona Jäntti, o los grupos como Race Horse Company.
Sentir el espectáculo
La cátedra de Sartori do Vale equipara por primera vez el circo con otras artes escénicas, como el teatro o la danza. ¿Por qué se le ha concedido esta distinción?
“Luis ha trabajado con dos compañías que gozan de bastante reconocimiento internacional, como la Company Nuua, que puso en marcha con el malabarista Olli Vuorinen”, señala Lotta Nevalainen. “Se les reconoció a nivel europeo cuando eran bastante jóvenes. Después, Luis montó su propia compañía, Portmanteau”.
“Siente una gran curiosidad por trabajar con todo, desde la nueva magia a la manipulación de objetos, pasando por las artes visuales, combinando a menudo elementos de narración visual. Su punto fuerte es el diálogo entre las distintas formas de arte y el haber sabido llevar el malabarismo a otras formas de narración”.
Además del teatro físico, la acrobacia y la magia, do Vale también ha incluido en sus actuaciones el tiro con arco, el dibujo, la fotografía, el vídeo en directo, la percusión, el baile y el patinaje sobre ruedas.
“Me interesa explorar estas habilidades técnicas como herramientas de expresión, más que como virtuosismo”, comenta. “Mi objetivo es invitar al público a interpretar y sentir la actuación basándose en sus experiencias personales”.
Por Wif Stenger, marzo de 2024