Мы, финны, гордимся своими национальными театральными традициями и насыщенной сетью театров. Театр доступен всем, независимо от места проживания зрителей. Финляндию можно смело назвать маленькой театральной державой, в которой разговорные театры собирают трехмиллионную аудиторию ежегодно. Помимо этого, на представления любительских театров ходит около миллиона человек. Высокая зрительская посещаемость не обеспечивается исключительно за счет развлекательной программы — публику интересуют также глубокие и социально актуальные темы.
За последние пять лет доля отечественной продукции обогнала зарубежную. Без преувеличения можно говорить о буме современной финской драматургии. В Финляндии выросло реформаторское и оригинальное поколение драматургов. На фоне этого явления лежат высококачественная Театральная академия и непредубежденное образование, а также смелость молодых авторов искать новые способы самовыражения.
Театр Рюхмятеаттеари, пьеса Päällystakki (Шинель), основанная на одноименной гоголевской новелле, представляет собой жутко смешную общественную сатиру.Фото: Harri Hinkka/Tampereen teatteri
Какое все это носит значение для театральной общественности? Современные драматурги пишут о сегодняшнем дне, и молодые театральные деятели создают театр своего поколения с актуальными темами. То есть, театр воспроизводит свои меткие наблюдения окружающей действительности.
Экономическая сатира и карнавальность
О чем же говорят спектакли? Какие общественные и политические вопросы затрагиваются театром? Каким показывается образ Финляндии?
Экономика превыше всего! Написанная и поставленная Юхой Йокела пьеса Esitystalous (Экономика на показ, Городской театр Эспоо, 2010) спрашивает, каковы отношения между презентацией и реальностью? Как мы можем получить правдивую информацию, когда все сведения предлагаются в виде презентаций, блогов, постановочных дебатов, консалтинговых видений или слайдовых шоу?
В пьесе Euroopan taivaan alla (Под небом Европы, ) демонстрируются судьбы рабочих в условиях открытой экономики — как в Европе исчезают рабочие места и отчуждаются люди.Фото: Harri Hinkka/Tampereen teatteri
Театр Рюхмятеаттеари фокусирует внимание на последствиях глобальной экономики и изменении характера труда в пост-промышленном обществе. Пьеса Päällystakki, (Шинель, авторы Сами Кески-Вяхяля и Эса Лескинен, режиссер Эса Лескинен) основанная на одноименной гоголевской новелле, представляет собой жутко смешную общественную сатиру.
Спектакль конкретно показывает то, о чем исследователь Юха Силтала пишет в своей книге Краткая история ухудшения труда. Честно работающий Акакий Акакиевич испытывает и лицезрит все возможные этапы экономических изменений и трендов: политизированные экономические отношения с Советским Союзом, подъем 80-х, маятниковая экономика и краткосрочные трудовые контракты.
Эти же авторы в пьесе Euroopan taivaan alla (Под небом Европы, 2010) демонстрируют судьбы рабочих в условиях открытой экономики — как в Европе исчезают рабочие места и отчуждаются люди. Поездка на заработки в Финляндию румынского крестьянина является зрелищем, которое открывает глаза на многие вещи.
Политическая или общественная сатира и карнавальность являются для современного финского театра способом отражения действительности. Театральная труппа Роспуутто в своем спектакле Kasvukone (Генератор роста) описывает картину недалекого будущего, в котором сельская местность превращается в энергетическую резервацию. Произведение, написанное и поставленное Ханной Карвинен, вгрызается в механизмы рыночной экономики, чтобы показать, как местечковая демократия вовсе не гарантирует власть народа. Настоящая власть находится в руках экономики.
Театральная труппа Роспуутто в своем спектакле Kasvukone (Генератор роста) описывает картину недалекого будущего, в котором сельская местность превращается в энергетическую резервацию.Фото: Tommi Taipale/ Teatterin tiedotuskeskus
Kasvukone — это «спектакль локального масштаба», действия которого разворачиваются в «одном из отдаленных европейских государств». Название пьесы позаимствовано у Харви Молотчина, который ввел термин growth machine — власть элиты видоизменять отдельно взятые территории. В генераторе роста система рушится, но одновременно, этот процесс смешной до коликов, добрый и прогоняющий всякую грусть.
О демократии местного значения также размышляет сатирический спектакль театра Юлиопистотеаттери Valtuusto-sarja (Горсовет), который поставлен на основе протоколов городского совета и других документальных источников. Пьеса рассматривает политическую реальность и ищет ответ на элементарный вопрос: куда идут деньги?
В театре Рюхмятеаттери идет спектакль Eduskunta – Poliittinen satiiri vaurauden uusjaosta (Парламент — Политическая сатира новой эры процветания), который написала автор Горсовета Сусанна Купаринен.
Ненависть и насилие
Общественная и политическая направленность финского театра включает в себя, как власть и экономику, так и муниципальную, климатическую и гендерную политику. Пьеса Хейди Юнккала Kristuksen morsian (Невеста Христа, Финский национальный театр, 2010) заставляет и побуждает зрителя задуматься об отношении к религии и полу.
Спектакль открыто и многогранно рассматривает злободневную в Финляндии тему отношений между церковью и гомосексуализмом. Произведение поднимает актуальные вопросы, как, например, может ли женщина быть священником, или является ли гомосексуализм грехом. Пьеса Эмилии Пёюхёнен Globen uupuneet (Утомленный глобус, Финский национальный театр, 2010) — это совместный проект с природоохранными организациями.
Спектакль, который специально планировался для показа в школах, в пробуждающем надежду ключе рассматривает вызывающий неудобство и страх вопрос: от чего мы готовы отказаться?
Хельсинкский Городской театрФото: richardoyork/ flickr.com/ccby2.0
Политизированность одновременно может быть и мудрой и легкой к восприятию.
Финский театр политизирует также вопрос ненависти и насилия. Спектакль театра Ванха Юкко Kahdeksan surmanluotia (Девять смертельных пуль) затрагивает самое ядро финского насилия, используя в качестве исходного материала реальные события убийства полицейских. История была экранизирована в трогательном кинофильме «Девять смертельных пуль» (реж. Микко Нисканен, 1971). Драматург и режиссер Юхо Луукконен проецирует события прошлого на современное семейное насилие, отчуждение, а также показывает историю насилия в финском обществе.
Один из самых известных наших эссеистов Антти Нюлен написал свою версию пьесы Джона Осборна Look Back in Anger. Премьера спектакля Viha sydämessä (Ненависть в сердце) скоро пройдет в театре Юркка. События, разворачивающиеся в 50-е годы в Англии, перенесены в современную Финляндию, в которой есть свобода отдельной личности, ухоженные зубы и быстрый Интернет. Спектакль спрашивает, почему молодой человек по-прежнему испытывает ненависть.
Текст: Ханна Хелавуори, директор театрального информационного центра
