Vila Fiskars: reduto do design finlandês, combina arte, artesanato e arquitetura em uma bienal de verão

Pontos duplos, nós e cabanas minimalistas são o destaque da Fiskars Village Art & Design Biennale (Bienal de Arte e Design da Vila Fiskars), uma aventura sensorial que convida os visitantes a enxergar a beleza em detalhes esquecidos. Leia também: A história da origem finlandesa do logotipo da Adidas.

Se você possui uma tesoura de cabo laranja, o nome Fiskars provavelmente soa familiar. A icônica e ergonômica tesoura Fiskars é o símbolo clássico da famosa marca, que nasceu na cidade de mesmo nome, localizada no sul da Finlândia. Um evento imperdível no calendário de design nórdico acontece lá: a Fiskars Village Art & Design Biennale.

A segunda edição da bienal de verão (que vai até 4 de setembro de 2022) consiste em três exposições e outros eventos. Eles entrelaçam o design, a arquitetura e a arte contemporânea, oferecendo a desculpa perfeita para uma visita à histórica cidade de fundição, que foi transformada em centro criativo.

Ao chegar à vila, os visitantes avistam um prado de cabanas minimalistas. As ecohomes portáteis (cabanas ecológicas) fazem parte da exposição House by an Architect (Casa por um Arquiteto) com curadoria de Kari Korkman, fundador e diretor da bienal.

Os participantes tiveram que enfrentar o desafio de projetar uma casa de madeira sustentável com no máximo 30 metros quadrados. Inovadores da arquitetura, incluindo o Studio Puisto, o Ateljee Sotamaa e o Aalto University Wood Studio, enfrentaram esse teste extremo de habilidade em design para pequenos espaços.

Korkman acredita que a demanda por mini-casas com eficiência de espaço crescerá no futuro. “Sendo fáceis de realocar, elas são multifuncionais, podendo servir como um refúgio na natureza ou até mesmo como um escritório remoto em seu quintal”, diz ele.

Beleza invisível

Trabalhos de arte mostram um par de lábios, um olho e um avião pendurados em um local de exibição.

Estes tapetes tufados de parede feitos a mão por Matilda Palmu fazem parte da exposição Knots & Knits em Fiskars.
Foto: Silja Kudel

Instalado no loft rústico do histórico Granary encontramos o Knots & Knits (Nós & Tricôs), o mais recente capítulo da iniciativa de pesquisa U-Joints liderada pela curadora e professora Anniina Koivu e pela arquiteta Andrea Caputo. Seu projeto celebra os conectores invisíveis que mantêm o mundo unido.

“Juntas, grampos, colas, molas e cordas – esses componentes ocultos raramente recebem atenção, mas são a essência de um ótimo design”, diz Koivu. “A excelência reside na elaboração, muitas vezes nas partes que você não pode ver. Nesta exposição, queremos visibilidade a isto.”

De cestas tradicionais a peças contemporâneas de designers renomados como Ronan & Erwan Bouroullec e Hella Jongerius, cada exposição conta uma história.

Por exemplo, você sabia que o logotipo da Adidas começou com um tênis de corrida da marca finlandesa Karhu? O corredor medalhista de ouro Paavo Nurmi os usou pela primeira vez nas Olimpíadas de 1920. O fundador da Adidas, Adi Dassler, viu os tênis de corrida Karhu e seu logotipo de três listras nas Olimpíadas de 1952 em Helsinque.

“O mundo ficou intrigado com este sapato mágico, pois acreditava-se que fazia os atletas correrem mais rápido”, diz Koivu. “A mágica se resume à costura, que é ocultada por três listras. Quando os vendedores de Karhu visitaram Frankfurt, eles venderam a patente para a Adidas – por uma ninharia e algumas garrafas de aguardente.”

Um sopro de excelência

Um garota está de pé ao lado de uma árvore olhando para um rio.

Anteriormente local de uma fundição, a vila Fiskars e seus arredores idílicos agora abrigam uma comunidade de 600 pessoas que inclui vários artesãos e criativos.
Foto: Silja Kudel

Em seguida e logo ao lado, na antiga Cooper Smithy, está a exposição Hidden – Forms of the Senses (Escondidos – forma dos sentidos) organizada pela Cooperativa Onoma, cujos membros são artistas, designers e artesãos locais.

A curadora Laura Sarvilinna descreve o programa como nada menos que um “manifesto para uma experiência multissensorial”.

Momentos convidativos de uma indulgência estética lenta, a exposição oferece um antídoto tranquilo para a sobrecarga sensorial do mundo moderno. As exposições apresentadas abrangem uma gama ampla, desde os principais artistas contemporâneos finlandeses Elina Brotherus e Grönlund-Nisunen (Tommi Grönlund e Petteri Nisunen) até peças imaculadamente trabalhadas pela artista e escultora de vidro Camilla Moberg e pela ceramista Riitta Talonpoika.

As três exposições da bienal se complementam lindamente, incentivando os visitantes a ter um momento de meditação e apreciar detalhes que sussurram em vez de gritar por atenção.

Fiskars fica a cerca de uma hora de carro a oeste de Helsinque. Alternativamente, você pode pegar ônibus ou trem para Karjaa e depois pegar um táxi ou ônibus local nos 15 quilômetros restantes. A ciclovia cênica Ratavalli de Karjaa a Fiskars é altamente recomendada.

Por Silja Kudel, junho de 2022