A natureza atrai e influencia muitos artistas na Finlândia. Eles buscam por momentos meditativos de calma na floresta ou optam por estúdios localizados perto de áreas naturais. Também costumam usar ou retratar materiais naturais em suas obras de arte como madeira, argila, folhas, pétalas de flores ou, em um caso específico, até mesmo asas de pássaros mortos.
Neste artigo, os artistas nos contam como o seu trabalho reflete seu pensamento sobre a biodiversidade, os ecossistemas, o uso da terra e a relação entre os seres humanos e a natureza. Eles também examinam a sociedade moderna, os seres humanos e questões de identidade e comunidade.
Durante visitas a estúdios e entrevistas realizadas por toda a Finlândia, 12 artistas diferentes nos contam de onde a sua arte se origina, como a criam e o que esperam que ela alcance.
Anni Hanén, artista visual
Foto: Minna Kurjenluoma
A artista visual Anni Hanén (nascida em 1981), muitas vezes se encontra fazendo anotações por horas a fio, sentada debaixo de uma árvore ou na ponta de um píer, perdendo a noção do tempo. Ela se sente mais feliz quando está em mar aberto, envolvida pela solidão.
Sua conexão profunda com a natureza vem de uma infância feliz e livre.
“Eu praticamente cresci na floresta”, diz ela. “Eu não tinha parquinhos, nem muitos amigos ou brinquedos, mas conhecia cada árvore, pedra e toco da minha floresta. Eu era como uma pequena guarda florestal quando me aventurei na escola, na primeira série. Minha mãe até se preocupou com minha adaptação à vida real.”
Small (Pequena), por Anni Hanén.
Foto: Minna Kurjenluoma
Hanén investiga memórias da infância em diversas de suas obras. As suas últimas criações são inspiradas em um terreno recentemente adquirido, onde a vegetação original sucumbiu a espécies invasoras.
“Fui influenciada pelo ato de remover essas espécies invasoras e pelas mudanças que isso trouxe à minha vida”, diz ela. “Foi um processo de limpeza e cura. Agora, o terreno rejuvenescido floresce com plantas nativas, bem como aquelas introduzidas pelos seus antigos habitantes.”
Hanén dá grande importância à escolha dos materiais. Por exemplo, seus cianótipos, elaborados segundo um método do século XIX, são impressos em lençóis que estão em sua família desde o início do século XX. Hanén gosta da fisicalidade do processo.
“É quando mergulho no processo criativo e o mundo ao meu redor desaparece, que realmente sinto que estou progredindo”, diz ela.
Camilla Vuorenmaa, artista visual
Photo: Minna Kurjenluoma
A artista visual Camilla Vuorenmaa (nascida em 1979) busca captar em seu trabalho a singularidade e peculiaridade do ser humano.
“A forma como os humanos impactam o meio ambiente e as pessoas ao seu redor é cativante”, diz ela. “Cada indivíduo é significativo e cada pessoa tem uma influência profunda em sua comunidade. Me intriga o quão interconectados nós todos estamos, como funcionamos em grupo e como agimos para nos encaixar e evitar a rejeição.”
Dark side Leia (O lado obscuro de Leia), por Camilla Vuorenmaa
Foto: Jussi Tiainen
Vuorenmaa se aprofundou nestes assuntos explorando, por exemplo, as culturas de pescadores e atletas. Ela utiliza diferentes materiais e técnicas em seu trabalho, como pintura, talha e multimídia. Ela geralmente começa sua jornada fotografando seus temas.
“Seleciono materiais adequados ao propósito pretendido e à emoção que desejo expressar na minha arte”, diz Vuorenmaa. “A madeira tem um forte aspecto físico e tem um aroma agradável. Mas também é bastante rude.”
Em contrapartida, a tela traz uma suavidade que pode complementar certas obras de arte. Obras de arte temporárias e específicas do local também desempenham um papel importante. Uma peça com vida útil mais curta significa menos pressão para o artista.
Kihwa-Endale, pintora e poetisa recitadora
Foto: Minna Kurjenluoma
Kihwa-Endale (nascida em 1992) é pintora e poetisa recitadora. A sua prática gira em torno da reflexão e da ligação entre diferentes realidades, razão pela qual pinta habitualmente em espelhos.
“Quem olha para a pintura se torna imediatamente parte dessa história, mesmo que temporariamente, à medida que passa por ela”, diz ela. “Eu queria usar espelhos porque isso implica que as histórias de todos estão conectadas, independentemente de suas origens.”
A origem de Kihwa-Endale, baseada em Helsinque, é coreana e etíope, e ela viveu em diferentes partes do mundo. Reconhece a arte e os locais artísticos como influenciadores significativos para a criatividade, o ativismo e a construção de comunidades.
The Bell Rings and We Are Someone’s Daughters Again (O sino toca e nós somos filhas de alguém outra vez) – acrílico em espelho, por Kihwa-Endale
Foto: Minna Kurjenluoma
“Quando decidi estudar arte, não me via refletida na arte que era ensinada na nossa escola ou nos espaços artísticos que visitávamos”, diz ela. “Às vezes isso tornava difícil me reconhecer também como artista.
“Há muito potencial para que espaços de arte e artistas encorajarem mais as pessoas a se envolverem com sua própria criatividade. Sinto que é importante me descentralizar da minha arte para poder permanecer aberta à cocriação com as outras pessoas e com o ambiente que me rodeia.”
Como extensão de seu trabalho como artista, Kihwa-Endale iniciou um projeto comunitário chamado Kairos, que reimagina espaços e práticas artísticas. Organiza principalmente uma série de eventos culturais, desde círculos de poesia a exposições de arte onde diferentes narrativas podem se encontrar e explorar expressões artísticas em Helsinque.
Matti Aikio, artista visual
Foto: Minna Kurjenluoma
O artista Sámi Matti Aikio (nascido em 1980) também é pastor de renas. A criação de renas é uma parte importante da cultura Sámi, assim como a caça e a pesca.
Os Sámi são o único povo indígena reconhecido na área da UE. A sua terra natal no norte, chamada Sápmi, está dividida em quatro partes pelas fronteiras dos estados-nação Finlândia, Suécia, Noruega e Rússia.
Na Finlândia, existem cerca de 10 mil Sámi. Eles formam um grupo minoritário linguístico e cultural.
Na sua arte, Aikio explora a ligação única do povo Sámi com a natureza, uma relação que ele acredita contrastar com as perspectivas da sociedade moderna dominante. Para Aikio, essas diferenças de pontos de vista são a raiz de muitos conflitos.
“Para que a cultura Sámi sobreviva, ela precisa de uma conexão com a terra onde pode ser praticada tradicionalmente”, afirma. “Com cada vez menos oportunidades, estamos ficando sem lugares para ir.”
Fotografia capturada de Oikos, um vídeo de Matti Aikio
Foto: Matti Aikio
Aikio vem de uma linhagem de forte ativismo dos Sámi; seu pai e seu avô lutaram pelos direitos dos Sámi. A arte de Aikio não busca o ativismo ou a mistificação da cultura Sámi – visa destacar as questões Sámi por meio da arte.
Em suas obras ele combina imagens em movimento, som, texto e fotografias. Os longos processos de trabalho exigem muita pesquisa e coleta de material.
“Meu objetivo é criar arte que dê ao espectador a liberdade de interpretá-la, mas idealmente também ofereça a oportunidade de mudar sua perspectiva”, explica Aikio.
Por exemplo, a utilização de recursos naturais e projetos de construção relacionados com energia livre de combustíveis fósseis são processos que Aikio, tal como os Sámi, considera como parte de um longo continuum.
“Nossas terras são vistas como intocadas, como terras de ninguém, que podem ser continuamente exploradas”, afirma. “Os Sámi se opõem à forma como os projetos são implementados.”
Paula Humberg, fotógrafa e bio-artista
Foto: Minna Kurjenluoma
A fotógrafa e bioartista Paula Humberg (nascida em 1983) se inspira no mundo científico e da conservação ambiental. A leitura de publicações científicas desempenha um papel importante em seu processo criativo.
“Usando a arte como mediano, posso mergulhar livremente em temas de pesquisa biológica que considero fascinantes”, diz ela.
Ela emprega uma variedade de técnicas em sua arte. Por exemplo, os microscópios são essenciais para retratar organismos invisíveis a olho nu. Enquanto estava no Peru, Humberg usou videografia de lapso de tempo para documentar mariposas, tanto em uma reserva natural quanto perto de uma área residencial.
“Com base nas imagens que coletei, há diferenças visíveis nas espécies de mariposas nos dois ambientes”, diz ela. “Essas diferenças também foram encontradas em estudos.”
Dispersal: Slot A1 at 72h (Dispersão: Slot A1 às 72h), por Paula Humberg
Foto: Paula Humberg
Humberg expressa preocupação especial com o desmatamento. As observações de espécies específicas podem oferecer informações sobre a biodiversidade do ecossistema.
Enquanto estava na Groenlândia, Humberg embarcou em um projeto colaborativo sobre polinizadores com a bióloga finlandesa Riikka Kaartinen. O número de moscas muscídeas na região diminuiu muito ao longo dos anos.
Eles abordaram o tema usando um pigmento fluorescente que ganha vida sob a luz ultravioleta, capturando visualmente a polinização. O experimento resultou em belas peças de arte com vislumbres de avens montanhosos (uma planta com flores de baixo crescimento) que pareciam brilhar na tundra escura.
“Tive uma sensação de realização na Groenlândia, percebendo que consegui unir os mundos da biologia e da arte”, diz Humberg.
Paavo Halonen, artista contemporâneo e designer de impressão freelancer
Foto: Minna Kurjenluoma
Paavo Halonen (nascido em 1974) é um artista contemporâneo multifacetado e designer de impressão freelancer. Além de suas atividades artísticas, Halonen deixou sua marca criativa ao desenhar estampas para a marca finlandesa de têxteis e roupas Marimekko e criar cenários para um programa popular de competição de panificação na TV.
“Sou profundamente intrigado pelas diversas mídias visuais e seu potencial para influenciar as pessoas”, diz ele.
Na sua arte contemporânea, Halonen aposta em materiais reutilizados ou descartados. Ele não quer produzir mais itens desnecessários no mundo.
“Os materiais usados contam suas próprias histórias”, diz ele. “Vindo do campo, quero lançar luz sobre aspectos esquecidos da nossa herança folclórica em declínio. Uso itens utilitários descartados e os combino com elementos da natureza.”
Don’t you ever (Você nunca) por Paavo Halonen
Foto: Minna Kurjenluoma
Com as crises globais, a pandemia e a guerra na Ucrânia, o seu pensamento evoluiu ainda mais.
“Reconheci que apenas elogiar a natureza não é suficiente”, diz Halonen. “Procurei as raízes dos nossos problemas sociais e de outros desastres, o que me levou a enfatizar a responsabilidade humana pelo bem-estar da natureza e de nós mesmos.”
Halonen encontra inspiração e lições em suas viagens e nas pessoas com quem trabalha. Os inúmeros projetos de trabalho trazem equilíbrio à vida bastante solitária de um artista.
“Inspirado nas minhas raízes luteranas e inspirado no tempo que passei na Itália, decidi trazer símbolos religiosos e santos para o meu trabalho”, diz Halonen. “Para mim, eles representavam os humanos em sua forma mais clara.
Enni Kalilainen, escultora
Foto: Minna Kurjenluoma
As esculturas de Enni Kalilainen (nascida em 1976) ressoam com profundidade e expressão. Ela é cativada pela argila como material.
“Tem referências semióticas e históricas próprias que nos levam até à o Gênesis da Bíblia, onde Deus moldou o humano do pó da terra”, diz ela. “Já usei até para nomear algumas de minhas peças, como Moldada pela poeira sob nossos pés.”
As esculturas de Kalilainen, muitas vezes retratando figuras trans, podem ser diferentes do que muitos consideram comuns. No entanto, as suas obras parecem lembrar ao espectador que estas formas são igualmente válidas. A necessidade de reconhecimento e aceitação é universal.
“É ótimo se minha arte puder capacitar a comunidade queer ou transmitir uma mensagem que os pais possam transmitir aos filhos”, diz ela.
It’s dust of the earth. It’s the silence of clay and smoke surrounding me (É pó da terra. É o silêncio da argila e da fumaça que me rodeia), por Enni Kalilainen
Foto: Minna Kurjenluoma
Enquanto crescia, Kalilainen muitas vezes ficava sozinha. Como uma criança trans apaixonada pela arte, ela não se encaixava muito nos moldes de uma classe média repressora de cidade pequena.
“Navegar pela infância, adolescência e vida adulta foi um desafio”, diz ela. “Infelizmente, a situação das crianças trans continua sombria hoje.”
Para Kalilainen, a arte tem sido uma força libertadora, que a permite descobrir o seu caminho e expressar a sua identidade. Além de suas atividades artísticas, ela desempenha muitas funções: educadora, ativista e até mesmo skatista profissional, que competiu em campeonatos mundiais.
“Minha vida é repleta de nuances”, diz Kalilainen. “Consegui encontrar a realização, embora o caminho não tenha sido fácil.
“As pessoas são multifacetadas. Muitas vezes sinto que outros tentam me enquadrar com rótulos ou percepções específicas, o que é realmente uma pena.”
Veera Kulju, escultora
Foto: Minna Kurjenluoma
A escultora Veera Kulju (nascida em 1975) encontra consolo e serenidade na natureza. Lá, ela sente uma conexão profunda com o mundo ao seu redor, uma sensação de pertencer a uma entidade maior e coerente.
“Mesmo que a natureza nunca seja perfeita, ela é perfeita e compreensível à sua maneira”, diz ela. “Isso faz você apreciar as delicadezas e vulnerabilidades dentro de você.”
As peças de cerâmica de Kulju retratam criaturas detalhadas do mundo vegetal, com pétalas e agulhas. A artista se vê criando florestas primitivas de argila. Para ela, preservar as florestas em seu estado natural é fundamental.
“O ecossistema e a capacidade da natureza de buscar equilíbrio é um milagre”, diz ela. “Devemos entendê-lo e respeitá-lo e procurar estar em harmonia com ele”.
The King of Gresa (O rei de Gresa), por Veera Kulju
Foto: Chikako Harada
A arte de Kulju sempre deriva de seu estado emocional. A luta de sua falecida mãe contra o mal de Alzheimer influenciou seu trabalho, que pondera temas de renúncia e essência do ser.
“Procuro estar muito presente nos meus trabalhos e em forte contato físico com eles”, afirma.
Seus próximos trabalhos incluem espelhos ornamentais inspirados em contos de fadas, fantasia e magia. No mundo de hoje, precisamos de esperança e diversão em nossas vidas.
“Meus espelhos são um caminho para a consciência e para a minha relação com a natureza, mas também podem ser caminhos aos nossos mundos imaginários”, diz Kulju.
Anni Rapinoja, artista visual
Foto: Minna Kurjenluoma
Anni Rapinoja (nascida em 1949) cria as suas peças na tranquila ilha de Hailuoto, no norte, onde a sua família vem prosperando por 400 anos.
“Quero despertar as pessoas para o esplendor da natureza em constante mudança e para os seres humanos como parte disso”, diz ela.
Com formação em ciências naturais e geografia, Rapinoja encontra inspiração na natureza.
“A natureza é minha colega de trabalho e me ensinou paciência”, diz ela.
Children of Icarus (Fillhos de Ícaro), por Anni Rapinoja
Foto: Minna Kurjenluoma
“Para mim trabalhar é caminhar, pesquisar, coletar, secar, prensar, buscar formas, descobrir e criar. Fazer uma obra de arte pode levar anos e ela pode mudar e continuar a evoluir.”
Uma de suas coleções mais famosas é The Wardrobe of Nature (O guarda-roupas da natureza, em português), apresentando sapatos, bolsas e casacos encantadores feitos de folhas de mirtilo, capim-algodão, junco e amentilhos. Essas roupas e acessórios “pé no chão” trouxeram a natureza para perto dos espectadores de todo o mundo.
“O molde do sapato é esculpido em papel de arroz e mingau de centeio, depois revestido e forrado com folhas verdes brilhantes de mirtilo”, diz Rapinoja. “Ao longo dos anos, as cores mudam gradativamente, passando por tons de verde acinzentado para lindos marrons, marrons escuros e quase pretos. Pretendo apresentar uma variedade desses sapatos transformadores em todas as minhas exposições.”
A mensagem de Rapinoja é clara: a natureza é diversa e está em constante mudança. Os humanos fazem parte da natureza. O que fazemos à natureza, também fazemos a nós mesmos.
Erno Enkenberg, artista visual
Foto: Minna Kurjenluoma
As obras de arte de Erno Enkenberg (nascido em 1975) são como cenas de filmes ou videogames, transmitindo uma sensação de familiaridade e também de um outro mundo. Através da sua iluminação teatral, as peças misturam magistralmente a realidade com a imaginação.
“As minhas peças tentam interpretar a humanidade através da arte – quem somos e do que é feita a nossa busca por uma identidade”, afirma.
Anteriormente, Enkenberg iniciou seu processo criativo criando modelos de papel iluminados e feitos por ele mesmo, com base em suas ideias. Ele então fotografava esses modelos e usava as imagens como esboços para suas pinturas.
Leash (Coleira) por Erno Enkenberg
Foto: Erno Enkenberg
“As imagens em minha mente são espaciais e não planas”, diz ele. “Criar um modelo 3D que represente minha visão é uma extensão natural do meu mundo interior.”
Hoje, Enkenberg fez a transição do papel para a produção de modelos digitais 3D, o que lhe permite brincar com imagens e iluminação com mais liberdade.
“Trabalhar em um ambiente digital é libertador”, diz ele. “Não estou mais sujeito às restrições dos modelos físicos.”
A inspiração muitas vezes atinge Enkenberg em seu sofá, enquanto ele lê livros ou assiste a filmes ou programas de TV. Suas peças mais recentes destacam o indivíduo como agente de sua própria vida.
As obras de arte “refletem a vida nas redes sociais”, diz ele. “Estamos constantemente nos apresentando para as percepções dos outros. Todos nós temos nosso palco e nosso público. Somos todos atores no teatro de nossas próprias vidas.”
Nayab Ikram, artista visual
Foto: Minna Kurjenluoma
Nayab Ikram (nascida em 1992) é uma fotógrafa e artista visual das Ilhas Åland, um pitoresco arquipélago autônomo de língua sueca que faz parte da Finlândia.
Ela explora uma rica mistura cultural do ambiente finlandês e da herança paquistanesa. A sua arte alterna entre o lúdico e o profundo, com um grande foco na identidade cultural. Suas criações resultam de suas observações pessoais e da experiência de navegar em dois mundos.
“Acho que a maioria das pessoas com formação semelhante à minha podem reconhecer o sentimento de intermediação, a navegação entre culturas, emoções e ambientes”, diz ela.
A fotografia tornou-se a voz de Ikram desde cedo. Foi uma válvula de escape expressiva para emoções que as palavras não conseguiam captar. Hoje, o seu trabalho investiga profundamente símbolos e rituais culturais, descobrindo semelhanças surpreendentes entre as culturas da Finlândia e do Paquistão.
The Family (Fotografia capturada de A Família), um vídeo de Nayab Ikram
Foto: Nayab Ikram
“Quando olhamos para a história e o simbolismo, podemos ver que os mesmos tipos de rituais aconteciam em paralelo em diferentes culturas e países”, diz ela. “Acho isso muito interessante, considerando que a sociedade e a mídia de hoje querem que pensemos que essas culturas estão muito separadas.”
O seu lado lúdico é vividamente exibido em Symbiosis (2022), Simbiose, em portuqguês, que está em exposição permanente numa escola elementar em Helsinque. A peça, que traz fotografias de mãos brincando com massas de modelar coloridas, personifica liberdade e criatividade.
“Como material, a argila não tem regras”, diz Ikram. “As crianças podem criar o seu próprio futuro e as suas próprias regras a medida que avançam, porque elas são o nosso futuro.”
H.C. Berg, artista e escultor
Foto: Minna Kurjenluoma
O artista premiado H.C. Berg (nascido em 1971) abraça a vida e suas oportunidades com entusiasmo. Ele acredita que uma atitude positiva abre caminho para um trabalho criativo bem-sucedido.
Ao moldar suas obras-primas, Berg emprega novas tecnologias e uma paleta diversificada de materiais, incluindo componentes de aço, acrílico, vidro, cerâmica e plástico.
“No mundo moderno, a perspectiva tradicional da arte pode por vezes parecer mais uma gaiola do que uma possibilidade”, diz ele. “Para realmente nos encontrarmos nesta nova era, é essencial desafiar o pensamento do passado.
“O mundo digital certamente acrescenta entusiasmo ao trabalho; você sempre descobre algo novo. Há uma sensação de que nada está realmente terminado.”
Nereidi, por H.C. BergFoto: H.C. Berg
As obras coloridas de Berg brincam com a observação e a realidade: uma peça pode parecer totalmente diferente de um ângulo para outro.
“As nossas percepções da nossa identidade humana podem por vezes ser demasiado rígidas”, diz ele. “As realidades são muito pessoais. A forma como vemos e experimentamos as coisas e descrevemos as nossas observações depende das nossas próprias experiências de vida.”
Berg vive e trabalha na tranquila zona rural de Inkoo, muito próximo do movimentado coração da capital, Helsinque. Ele aprecia a luz e o silêncio do seu entorno.
“Esses contrastes são os aspectos maravilhosos do finlandesismo”, diz ele. “Uma viagem curta de carro ou de trem pode nos transportar para uma dimensão completamente diferente da vida na cidade. Todo finlandês possui um espírito global, navegando confortavelmente em ambientes urbanos. No entanto, todos nós temos uma alma finlandesa quase xamânica, que ressoa com a natureza – procurar cogumelos, colher frutos silvestres e pescar.”
Por Helena Liikanen-Renger, março de 2024
