Há uma sensação estranha sobre o Qays 6 (Cais 6) do artista finlandês Jaakko Niemelä.
A instalação de andaimes dá as boas-vindas aos visitantes da Bienal de Helsinque que chegam de balsa do centro da cidade e desembarcam na ilha de Vallisaari. Vista do mar, com água escorrendo pelas laterais, a estrutura de madeira é ao mesmo tempo impressionante e inquietante.
Quay 6 é uma das obras da primeira edição do festival de arte da Bienal de Helsinque, com o subtítulo “The Same Sea”. Niemelä há muito se interessa pelo impacto das mudanças climáticas no arquipélago, e o Quay 6 oferece uma representação visual impressionante de um futuro muito possível: a estrutura tem seis metros de altura, aproximadamente a quantidade que os níveis globais do mar subiriam se a camada de gelo do norte da Groenlândia derretesse.
Uma cor não natural
Se o manto de gelo do norte da Groenlândia derreter, os níveis globais do mar deverão subir seis metros, até o nível marcado pelo topo da instalação Quay 6 de Jaakko Niemelä.
Foto: Maija Toivanen / Museu de Arte de Helsinque / Bienal de Helsinque 2021
“Quando soube que um dos temas da bienal é o mar que compartilhamos, fiquei encantado”, diz Niemelä. “Eu sou filho de um marinheiro, então o mar é muito importante para mim.” O Quay 6 entraria em colapso se apenas uma parte da estrutura fosse removida – um trecho do tema da interdependência do festival – mas que também é um aviso.
“É por isso que escolhi pintar o topo de vermelho”, explica Niemelä. “O vermelho não é uma cor natural. Não deveria estar aqui.”
Depois de um adiamento de um ano por causa da pandemia do Covid-19, a primeira Bienal de Helsinque começou em junho de 2021, durando até 26 de setembro (ThisisFINLAND fez a cobertura desde o início).
Comissões ao ar livre
Uma pintura “pode pousar em qualquer lugar”, diz Katharina Grosse. Neste caso, suas cores encontraram uma escola em desuso marcada para demolição após o término da bienal.Foto: Maija Toivanen / Museu de Arte de Helsinque / Bienal de Helsinque 2021
Vallisaari tem história como um posto militar avançado desde pelo menos 1700; está aberta ao público desde 2016. A bienal exibe peças de 41 artistas da Finlândia e de todo o mundo. As obras de arte, 75 por cento das quais são novas encomendas, refletem sobre temas de interconexão e dependência mútua, enquanto também se envolvem com o passado de Vallisaari.
As comissões ao ar livre incorporam o ambiente natural da ilha. Isso inclui uma instalação de som envolvente à sombra de antigas tílias, de Janet Cardiff e George Bures Miller; a pintura colorida de Katharina Grosse que se estende por uma antiga escola e sua vegetação circundante; e a estrutura do farol de Tadashi Kawamata, feita com resíduos encontrados em Vallisaari e visível de Suomenlinna, uma ilha-fortaleza próxima que é um dos pontos turísticos mais famosos da capital finlandesa.
As vozes das antepassadas
Na instalação da artista Sámi Outi Pieski, Guhte gullá (Aqui para ouvir), “os jovens dançam para escapar da angústia da destruição do mundo, convocando a ajuda das esquecidas divindades da terra Sámi”.Video: Bienal de Helsinque
O festival também apresenta uma variedade de obras de arte dentro dos edifícios históricos de Vallisaari e áreas de armazenamento de pólvora. Uma é uma instalação da artista Sámi Outi Pieski – os Sámi são os povos indígenas cuja pátria é dividida em quatro partes pelas fronteiras da Finlândia, Suécia, Noruega e Rússia. Sua obra Guhte gullá (Aqui para ouvir) projeta filmagens nas paredes de uma câmara tipo caverna. Nele, Birit e Katja Haarla dançam música eletrônica e cantam em sámi yoik.
“Os jovens dançam para escapar da angústia da destruição do mundo, convocando a ajuda das divindades terrestres esquecidas Sámi: Uksáhkká, Juoksáhkká e Sáráhkká”, diz a descrição da exposição. A instalação tenta conscientizar: “Mulheres de diferentes gerações ouvem as vozes de suas antepassadas por meio da dança e do duodji, artesanato tradicional Sámi.”
Climas de camuflagem
Em Carbon as a Political Molecule (Carbono é uma Molécula Política), Baran Caginli monta um mapa usando padrões de camuflagem de todo o mundo.Foto: Maija Toivanen / Museu de Arte de Helsinque / Bienal de Helsinque 2021
Dentro do antigo quartel-general militar de Vallisaari está a obra do artista turco baseado na Finlândia Baran Caginli, Carbon as a Political Molecule (Carbono como uma Molécula Política), um mapa-múndi remendado com o mesmo tipo de camuflagem usada por exércitos de todo o mundo. “Os exércitos projetam padrões de camuflagem que combinam com seus climas locais”, diz Caginli, “então cobri cada país em seu próprio padrão militar”.
O trabalho de Caginli é sobre desastres ambientais causados pela guerra e sobre a indústria de armamentos como instrumento do capitalismo. “Esta é uma antiga ilha militar”, diz Caginli. “O topo da ilha ainda está fechado ao público. Em meu trabalho, estou tentando enfatizar até que ponto os militares desempenham um papel na destruição ambiental.” Na própria Vallisaari, uma série de explosões no depósito de munições em 1937 matou 12 pessoas; esse é um dos motivos pelos quais o acesso ao local ainda é restrito em partes da ilha.
Por causa da pandemia, muitas das obras de arte da bienal também podem ser vistas online, incluindo Becoming (Tornando-se), uma obra em vídeo da escritora Laura Gustafsson e do artista Terike Haapoja. Posicionando três telas lado a lado, eles conversam com ativistas, pensadores, artistas, cuidadores e crianças na Finlândia e nos Estados Unidos sobre “maneiras novas e mais saudáveis de interagir com outras pessoas e formas de vida”.
Novas visualizações
Gansos passam voando pelo marco temporário de Tadashi Kawamata, o farol Vallisaari, feito com material encontrado na ilha. Helsinque é visível à distância, incluindo as torres da Igreja de São João, à esquerda do farol. Foto: Maija Toivanen / Museu de Arte de Helsinque / Bienal de Helsinque 2021
Segundo a curadora Pirkko Siitari, o adiamento da bienal de 2020 para 2021 só reforçou a relevância do tema. “Agora, mais do que nunca, entendemos que temos uma relação muito problemática com a natureza”, diz ela. “Está mais claro do que nunca que tudo está interconectado.”
A maior parte da arte da bienal está em exibição apenas até o encerramento do evento no outono de 2021, porém as esculturas de Alicja Kwade e Laura Könönen serão realocadas para os bairros de Kalasatama e Jätkäsaari, respectivamente, em Helsinque, para exibição permanente.
Depois do longo tempo em casa durante por conta dos lockdowns do Covid-19, a bienal oferece aos visitantes uma oportunidade bem-vinda de sair e refletir sobre o que a união realmente significa, ao mesmo tempo que interage com a arte contemporânea no impressionante arquipélago de Helsinque. Se você não puder ir a Helsinque por razões geográficas ou restrições do corona, os artistas e obras de arte da bienal ainda podem inspirá-lo online.
Por Tabatha Leggett, julho de 2021
