A terceira edição da Generation 2023 (até 20 de agosto), reúne mais de 50 jovens artistas escolhidos entre mil e quatro propostas. Muitas das obras surgiram durante a pandemia, quando o mundo que conhecíamos havia acabado.
Ao entrar, antes que você tenha a chance de prestar atenção em qualquer outra coisa, um vídeo exige sua atenção.
Em uma tela retangular vertical, uma procissão silenciosa de dezenas de rostos humanos rapidamente substituem um ao outro. O ritmo ligeiramente irregular produz um efeito como uma animação de flipbook. Cada rosto se distorce – as características se estendem, a textura da pele muda ou as cores se tornam neon – antes de se transformar na próxima pessoa.
Recrie seu rosto
Face: to put on a face, to remove a face (Rosto: para colocar um rosto, para remover um rosto), de 2022, por Juho Lehiö
Foto: Stella Ojala/Amos Rex
Esse é Face: to put on a face, to remove a face (Rosto: para colocar um rosto, para remover um rosto), uma instalação de Juho Lehiö (nascido em 2000). Está disposta como uma mesa de maquiagem, com uma tela no lugar do espelho. A opção de maquiagem ainda existe, mas os últimos anos trouxeram outra possibilidade: no mundo online, os filtros permitem editar e recriar o rosto.
Para algumas pessoas, isso é mais real do que o rosto da vida real. Foi o caso de uma cliente de Lehiö em seu trabalho como maquiadora, que inspirou esta peça.
Do outro lado da instalação, você pode se sentar em frente a uma tela semelhante, equipada com uma câmera, e experimentar filtros em seu próprio rosto. Olhando além da estação de maquiagem de Lehiö, outra imagem retangular acena na parede.
Camadas que revelam
Self-portrait with makeup (Auto-retrato com maquiagem), de 2020, por Johanna Saikkonen
Foto: Stella Ojala/Amos Rex
Self-portrait with makeup (Auto-retrato com maquiagem), uma grande pintura de Johanna Saikkonen (1998), tem mais altura do que largura. Sua cabeça e ombros preenchem o quadro; se fosse uma foto, você diria que foi cortada rente. Estamos olhando para ela ligeiramente por cima – o ângulo remete a uma videochamada.
De longe, a textura rica e multicamada me levou a esperar por uma aplicação espessa de tinta, mas quando fiquei cara a cara com a imagem, vi que não era o caso. O que você vê é a textura da tela subjacente, a superfície da pele do sujeito e a maquiagem que cobre essa pele.
Você pode ver cabelos soltos individuais e as sombras desses cabelos em sua testa. A luz está vindo de algum lugar acima dela, causando círculos de sombra ao redor dos olhos e uma sombra do queixo até a clavícula.
Próximo a pintura, é como estar perto o suficiente de alguém para ver que ela está maquiada, de modo que não deixa mais a pele lisa, mas sim revela que nem a pele nem a maquiagem são perfeitas. As camadas de tinta não correspondem exatamente a camadas de maquiagem, mas transmitem o mesmo efeito. Como é isso para um filtro?
Uma visão multicamada da maquiagem
Filter (Filtro), de 2022, por Juulia Vanhatalo
Foto: Stella Ojala/Amos Rex
Em Filter (Filtro), Juulia Vanhatalo (1999) filma a si mesma se maquiando, mas não do jeito que você imagina.
O vídeo de três minutos é projetado na parede de uma galeria lateral escura. Na sequência, Vanhatalo está sentada em frente a uma parede, no meio de uma projeção que mostra a tela de seu próprio laptop.
Ela se senta com a cabeça e os ombros dentro de um quadrado branco, que é uma nova imagem em branco do Photoshop. Com os pincéis do programa, ela sobrepõe a “maquiagem” no rosto, aplicando com cuidado as cores de base, batom e sombra.
No vídeo, a projeção muda para mostrar a tela do telefone enquanto ela abre o Instagram e publica a nova foto lá. Vemos a maquiagem sem rosto por trás. Tocando na foto para ampliá-la, ela se levanta e se posiciona, combinando suas feições com a foto mais uma vez, como se estivesse colocando uma máscara. Seus olhos se movem antes que o vídeo termine, olhando para a câmera, nos olhando.
A trilha sonora durante tudo isso é o ruído retrô de um projetor de cinema, como se dissesse: Nada mudou. Ou talvez: Veja a que ponto chegamos. Ou talvez, não fomos muito longe. Ou ainda, Isso está ficando tão velho. Mostramos ao mundo a projeção de uma projeção de uma pessoa em uma máscara pintada, mas a pessoa e a máscara existem separadamente.
Juntando as peças
Um fragmento de Fragment collectors (Coletores de fragmentos), de 2021–22, por Olivia Viitakangas
Foto: Stella Ojala/Amos Rex
Fragment Collectors (Coletores de fragmentos), de Olivia Viitakangas (1999), é composto por sete fotografias emolduradas e um par de vitrines. Documenta uma profissão imaginária: coletora de fragmentos (Viitakangas desempenha esse papel nas fotos, enquanto Liisa Hietanen aparece como estagiária, uma coletora de fragmentos júnior).
A instalação mostra entrevistas de emprego, contratos, crachás de identificação de aparência autêntica, uma sala de café no escritório e os frutos do trabalho: dezenas de cacos de vidro encontrados, cada um em um pequeno saco com zíper e rotulados com um número, uma data, uma cor , medidas, coordenadas de localização e uma descrição (“migalha poligonal, ardósia, arranhada e machucada”).
É um envio tragicômico e impassível da vida profissional, quer você entenda literal ou figurativamente: formigas operárias reunindo e catalogando um suprimento infinito de uma subcategoria específica de lixo em miniatura. Alguém fez uma bagunça e outra pessoa tem que recolher os cacos de vidro.
Coletor de fragmentos é um título de trabalho tão bom – você tem a sensação de que poderia realmente existir. É um toque agradável que as vitrines e as fotos sejam cobertas com painéis de vidro.
O fim de algo
The End (O Fim), de 2022, por Amos Blomqvist
Foto: Stella Ojala/Amos Rex
The End (O Fim), de Amos Blomqvist (2004), é uma imagem digital, com cerca de 80 centímetros quadrados, em uma tela instalada na parede. Em uma plataforma do metrô de Helsinque, uma tela mostra que um trem chegará em um minuto. O destino é indicado em finlandês e sueco, que são os dois idiomas oficiais da Finlândia: “Loppu / Ände” (Fim). Os ponteiros de um relógio analógico indicam um minuto antes das 12.
Só tem uma coisa: além da plataforma, onde deveriam estar a pista e o túnel, há nuvens e céu azul, como se estivéssemos olhando para fora de um avião. Os espectadores param, esperando que algo na imagem se mova. As pessoas reagem de maneira diferente a uma tela brilhante do que reagiriam a uma impressão. Olhamos passivamente e esperamos que algo mude.
Um homem de barba grisalha observava The End com sua filha, de uns dez anos, que vestia um suéter rosa. “É o fim da linha”, disse. A garota perguntou: “De quê?”
“Isso mesmo – de que?” disse o homem.
“É o fim do mundo?”
“Um mundo, sim. De quem é o mundo? Ou talvez apenas o trem.
“Isso é real?” a garota perguntou.
“Não sei”, disse o homem. “Parece real.”
Por Peter Marten, junho de 2023
