Estas son las 10 mejores películas finlandesas elegidas por nuestros lectores en la página de . ¡Prepare las palomitas!
Finlandia ofrece toda clase de películas, desde galardonados documentales hasta la obra completa de un nominado al Óscar, Aki Kaurismäki. No solo los finlandeses se enamoran de estas películas, así que antes de lo que cree estará recomendando estas comedias, dramas y películas de acción a todos sus conocidos. Y aquí están los resultados, aunque sin clasificación porque la votación fue muy ajustada (muchos avances están en línea solo con subtítulos en inglés):
Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad
Dirigida por Jalmari Helander (título original: Rare Exports), 2010
Foto: SF Film Finland
Esta película se enfrenta a la difícil tarea de tomar un personaje tan popular como el bueno de Papá Noel y rescribir su historia en un contexto de acción que muestra el lado oscuro de un mito. En una audaz película fantástica que transcurre en Laponia durante la época navideña, Santa Claus es descubierto y capturado. Los niños desaparecen mientras Laponia se enfrenta a una banda de elfos rebeldes que intentan liberar a su líder. El frío y oscuro invierno de la Laponia finlandesa se convierte entonces en uno de los personajes principales. Con esta trama Helander es capaz de demostrar su destreza en la combinación de acción y humor. [Nota del redactor: No es una película para niños]
Lapland Odyssey [Odisea en Laponia]
Dirigida por Dome Karukoski (título original: Napapiirin sankarit), 2010
Una comedia teñida de acción que también se desarrolla en la Laponia finlandesa desde una perspectiva más alegre que Rare Exports, pero en un ambiente igual de oscuro. Los disparates comienzan cuando Inari le encarga a su novio Janne, un consumado haragán, que compre un televisor digital, lo que da pie a una sucesión de situaciones hilarantes en la nieve. Janne y sus amigos participan en una comedia de enredo que van desde el horario de las tiendas de electrónica de Rovaniemi hasta la llegada de turistas rusos fuertemente armados. Lapland Odyssey es una obra maestra.
Adiós mamá
Dirigida por Klaus Härö (título original: Äideistä parhain), 2005
Durante la Segunda Guerra Mundial, alrededor de 70.000 niños fueron evacuados de Finlandia y llevados a Suecia. Este film de Härö examina este período a través de los ojos de Eero, un niño de 9 años. El director explora temas como la verdad, el amor y lo difícil que resulta hacer lo correcto. La madre de Eero no es de fiar y sus decisiones hacen que a Eero le cueste creer en el amor materno. Sesenta años después, encuentra cierta paz al leer la carta de su madre de acogida sueca tras su funeral. Esta película ganó varios premios internacionales, entre otros el Premio de los Espectadores a la Mejor Narrativa en el Festival Internacional de Palm Springs de 2006.
The Punk Syndrome [Síndrome punk]
Dirigida por Jukka Kärkkäinen y Jani-Petteri Passi (título original: Kovasikajuttu), 2012
En Finlandia, un país con una gran tradición en la creación de documentales de primer nivel mundial, The Punk Syndrome ocupa un lugar destacado. Y su tema también: las sesiones de música de un grupo de punk rock integrado por cuatro hombres con discapacidades psíquicas. Y la verdad es que el grupo suena estupendamente. Además de destacar las bondades musicales de la banda, el documental puede verse como una exploración sobre lo que nos une a todos los humanos, incluso cuando la sociedad nos encasilla. Como todos los grandes documentales, éste se muestra muy cercano a sus protagonistas. Ganador del premio SXGlobal en el Festival SXSW de Austin, Texas.
Steam of Life [Desnudos en la sauna]
Dirigida por Joonas Berghäll y Mika Hotakainen (título original: Miesten vuoro), 2010
«Sauna» es la única palabra finlandesa incorporada al inglés. En Finlandia las saunas no solo se usan para bañarse sino también para socializarse, y este film nos transporta al corazón y al alma del país. En la pantalla, los finlandeses visitan diferentes saunas y expresan con gran candor sus pensamientos más íntimos. Steam of Life es un conmovedor relato sobre la humanidad y la masculinidad, que se enfrenta a las verdades universales como el arrepentimiento, la vida, el amor, el síndrome del nido vacío y cómo se vive cuando tu mejor amigo es un oso. Le será difícil contener las lágrimas en algunos momentos de la película.
El soldado desconocido
Dirigida por Edvin Laine, 1955 y Rauni Mollberg, 1985 (título original: Tuntematon sotilas)
Las dos versiones del mismo clásico de la literatura finlandesa, filmadas con treinta años de diferencia, son dos excelentes películas que nos muestran los cambios de perspectiva respecto a la guerra y el patriotismo. Laine parte de la controversia original del hermoso libro de Väinö Linna y la convierte en un tributo al alma y la iniciativa de los soldados finlandeses durante la Segunda Guerra Mundial. La versión de Mollberg, en cambio, se concentra en los horrores de la guerra y sus consecuencias. Mollberg llevó al límite a los actores, rodando en sitios remotos sin acceso a las comodidades a las que estaban acostumbrados y cambiando de escenario sin previo aviso. Ambas películas narran la historia de una heterogénea compañía de ametralladoras transportada al frente oriental de Finlandia en 1941.
The Three Rooms of Melancholia [Tres espacios de melancolía]
Dirigida por Pirjo Honkasalo (título original: Melancholian kolme huonetta), 2004
La devastación producida por la segunda guerra de Chechenia y su impacto sobre los niños chechenos y rusos son el núcleo de este poético documental. La cámara se adentra en una escuela militar rusa, en una ciudad arrasada por la guerra y en un campo para niños refugiados. Honkasalo deja que las imágenes hablen por sí solas utilizando una narración minimalista que cuenta una historia trágica de manera conmovedora, pero evitando hacer juicios de valor. La película ganó, entre otros, tres premios en el Festival de Venecia y el Albaricoque de Oro y el Primer Premio en el Festival Internacional de Ereván.
Black Ice [Hielo negro]
Dirigida por Petri Kotwica (título original: Musta jää), 2007
Foto: Malla Hukkanen/Making Movies Ltd
El film de Kotwica es un thriller, un drama psicológico y una comedia negra. Saara es una doctora casada con un arquitecto, Leo, que tiene una aventura con una mujer más joven, Tuuli. Para vengarse, Saara se hace amiga de Tuuli sin revelar su identidad. Eicca Toppinen, de la banda Apocalyptica, compuso una música tensa muy apropiada para esta intrigante película. Kotwica estuvo nominado al premio de Mejor Director en el Festival Internacional de Berlín y en Corea del Sur hicieron una nueva versión con el título de Love, In Between.
Frozen Land [Tierra helada]
Dirigida por Aku Louhimies (título original: Paha maa), 2005
Foto: Solar Films
Esta compleja película incluye varias historias entrelazadas y desencadenadas a raíz del despido de un maestro. Como cineasta, Louhimies se muestra imperturbable ante las flaquezas de los seres humanos, pero por encima de todas sus debilidades y tribulaciones, destaca la fortaleza de las personas. Y a veces pueden ser buenas personas. Frozen Land resultó premiada en los festivales de Atenas, Bergen, Gotemburgo, Leeds y Moscú.
Ricky Rapper [Ricky el rapero]
Dirigida por Mari Rantasila (título original: Risto Räppääjä), 2008
Foto: Nordisk Film
Basada en una serie de libros infantiles de Sinikka y Tiina Nopola, esta película cuenta la historia de Ricky, batería y rapero, que acostumbra a meterse en toda clase de problemas, apuros y líos musicales. Un niño independiente e ingenioso, a menudo en conflicto con el aburrido mundo de los mayores que le rodean, algunos de los cuales no toleran su pasión por los ritmos funky. Pero fundamentalmente, Ricky está de parte de todo lo que es bueno en el mundo. Ricky Rapper, un musical que hará disfrutar a toda la familia, fue uno de los éxitos cinematográficos de Finlandia el año de su estreno.
Borrowing Matchsticks [Sin cerillas]
Dirigida por Leonid Gaidai y Risto Orko (título original: Tulitikkuja lainaamassa), 1980
Foto: Toivo Särkkä, ©KAVA/Suomen Filmiteollisuus
Rodada en colaboración entre productoras finlandesas y soviéticas, esta comedia se basa en una novela de 1910 y fue filmada en la ciudad finlandesa de Liperi con actores rusos y finlandeses. La historia comienza cuando Antti Ihalainen sale de su casa para pedirle cerillas a su vecino, pero da un giro cuando Antti encuentra a su amigo Jussi Vatanen, que le lleva a dar un paseo. Vatanen, viudo desde hace un año, necesita la ayuda de Ihalainen para buscar una mujer con la que casarse. La trama se complica rápidamente en esta conseguida y bucólica comedia circense. Existe también una versión protagonizada solo con actores finlandeses dirigida en 1938 por Yrjö Norta y Toivo Särkkä.
El director y escritor Aki Kaurismäki
Mire un avance de «Le Havre» de Kaurismäki.
Kaurismäki es uno de esos raros directores cuyo estilo es tan característico y personal que es capaz de generar su propio adjetivo. «Kaurismäkiano» es una palabra que se usa para describir cualquier cosa, desde películas indie americanas hasta restaurantes de Helsinki. Durante sus treinta años de carrera ha creado obras maestras del cine europeo, como su reciente estreno Le Havre (2011) y Un hombre sin pasado (2002). Esta última ganó el Gran Premio y el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes y fue el único film finlandés nominado para un Óscar de la Academia. Las obras de Kaurismäki enfatizan su empatía con los oprimidos y los más desfavorecidos. Y posee la virtud hacernos reír con cosas sorprendentes.
Por Arttu Tolonen, enero de 2014
