En los círculos de la música clásica, Finlandia cuenta con una dilatada reputación como vivero de directores de orquesta. Se trata de un terreno sumamente competitivo.
Estrellas consagradas como Susanna Mälkki, Esa-Pekka Salonen, Sakari Oramo, Jukka-Pekka Saraste, Osmo Vänskä y Hannu Lintu rondan ya los 55 años, pero hay una nueva hornada de jóvenes promesas que demuestran que Finlandia es un país que fomenta el talento director de generación en generación. El factor común del éxito de todas estas batutas es el catedrático Jorma Panula y el sistema de formación que creó en la Academia Sibelius de Helsinki.
Panula (nacido en 1930) ha sido el maestro de varios de los jóvenes directores finlandeses más solicitados: Emilia Hoving, Tarmo Peltokoski y Klaus Mäkelä, todos ellos menores de 30 años en el momento de escribir este artículo.
Cómo reacciona una orquesta
Una directora necesita tener “un conocimiento profundo de las reacciones de la orquesta en función de sus gestos”, afirma Emilia Hoving.
Foto: Nikolaj Lund
“El que haya tantos directores de orquesta finlandeses de renombre se debe en parte a las herramientas pedagógicas que Panula creó hace décadas”, dice Emilia Hoving (nacida en 1994). “En la Academia Sibelius, los estudiantes de dirección pueden dirigir una orquesta de estudiantes durante sus clases, lo cual es muy importante”.
Las clases se graban y posteriormente hay una sesión de análisis con el profesor. “Esto resulta esencial a la hora de ayudar a un joven director a desarrollarse técnicamente, y para que comprenda en profundidad las reacciones de una orquesta en función de sus gestos”, explica Emilia Hoving, que ha dirigido las principales orquestas finlandesas y suecas, así como la Sinfónica de la BBC, la Philharmonia de Londres, la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra y la Royal Scottish National Orchestra. La directora de cine finlandesa Anna-Karin Grönroos trazó el perfil de Hoving en su premiado documental, Conductivity.
Hoving comenzó sus estudios con Panula, pero la mayor parte de su formación la ha realizado con Sakari Oramo y Atso Almila.
Panula suscitó una controversia en 2014, cuando dijo que las mujeres carecían de la fortaleza que el trabajo de director de orquesta requiere, una afirmación que le valió la reprobación de Salonen y otros directores y que queda totalmente refutada ‒aunque es innecesario demostrarlo‒ por el éxito de varias directoras de orquesta finlandesas como Susanna Mälkki, Dalia Stasevska y Eva Ollikainen, a las que Hoving elogia por sus “inspiradoras clases magistrales” en la Academia.
Trayectorias estelares
Tarmo Peltokoski es famoso por su llamativa puesta en escena.
Foto: Romain Alcaraz
El último pupilo destacado de Panula es Tarmo Peltokoski (nacido en 2000), célebre por su llamativa puesta en escena y apodado “el director estrella más joven del mundo” por la Deutsche Welle (radiotelevisión alemana). Además de ser el principal director invitado de las orquestas filarmónicas de Bremen y Rotterdam, este pianista filipino-finlandés es director musical de las orquestas de Toulouse y Riga.
En mayo de 2024, publicó su primer álbum con el sello Deutsche Grammophon. “Es todo un lujo interpretar a Mozart con la Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen, y grabar estas tres sinfonías ha sido un sueño hecho realidad”. En la actualidad, está trabajando en su segundo álbum, esta vez con música del compositor inglés Ralph Vaughan Williams.
El joven director finlandés más aclamado es Klaus Mäkelä (nacido en 1996), un violonchelista que dirige la Orchestre de Paris y la Oslo Philharmonic. A partir de 2027, será director titular de la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam y el director musical más joven de la historia de la Sinfónica de Chicago.
Mäkelä también elogia a Panula por su formación, pero en sus entrevistas insiste en que el principal objetivo de su mentor ha sido ayudar a cada joven director para que florezca a su manera.
Superimportante
En 2027, Klaus Mäkelä se convertirá en el director musical más joven de la historia de la Sinfónica de Chicago.
Foto: Marco Borggreve/Oslo Philharmonic
Evidentemente, el trabajo de un director de orquesta consiste en mucho más que subirse al podio. La mayor parte se realiza entre bastidores, analizando las partituras y elaborando los programas de los conciertos, dirigiendo los ensayos y convenciendo a las orquestas para que interpreten las obras tal y como las concibe el conductor. Para todos estos jóvenes artistas, descubrir nuevas obras para su estreno es una parte crucial de la profesión.
“Creo que vamos a abrir un capítulo completamente nuevo para la orquesta [de Chicago] en cuanto a repertorio, y en cuanto a desarrollar su sonido, haciéndolo aún más impresionante, pero al mismo tiempo todo lo versátil que sea posible”, declaró Mäkelä al New York Times en abril de 2024. Tarmo Peltokoski ha estrenado recientemente varias obras nuevas, como el Concierto para trombón del compositor peruano Jimmy López Bellido, mientras que Emilia Hoving dirigió el estreno australiano de Procession, un concierto para violín de la compositora estadounidense Missy Mazzoli.
“Es muy importante programar obras contemporáneas”, señala la joven conductora. “Me encanta hacer música nueva, pero no siempre es fácil sacar adelante programas contemporáneos arriesgados. En algunos ámbitos puede ser difícil desde el punto de vista del marketing”.
La pandemia pasó factura a las orquestas en este sentido, asegura, ya que hubo que esforzarse para que el público regresara a las salas de concierto, algo que resultaba más sencillo con un repertorio conocido.
“Es comprensible, pero no debemos quedarnos estancados en una programación ‘comodona’”, dice Emilia Hoving. “El público finlandés es por lo general muy positivo y se muestra entusiasmado con la música contemporánea, y eso me hace muy feliz”.
Por Wif Stenger, octubre de 2024
