赫尔辛基的设计博物馆（Design Museum）举办了题为《伊塔拉万花筒：从自然到文化》（Iittala Kaleidoscope: From Nature to Culture）的特展，以纪念著名芬兰玻璃器皿品牌伊塔拉（Iittala）诞生140周年，并彰显其丰富传承。展览提供了一次机会，让人们得以了解该公司的创意宇宙和该品牌在设计界的地位。
“在现代主义运动早期，如阿依诺（Aino）和阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）及卡伊·弗兰克（Kaj Franck）等芬兰设计先驱为伊塔拉的设计理念奠定了基础：突破界限，给人们带来美感和功能。”伊塔拉业务总监卡罗琳娜·贝德（Carolina Bade）在2021年春季新闻发布会上表示。
设计博物馆的展览将持续到2021年9月19日。事后才读到这篇文章的芬兰设计爱好者或无法亲自前往赫尔辛基的读者，可在本文末尾的方框中找到在线资料（英文版）的链接。
用展品来讲述故事
1932年阿依诺·阿尔托（1894-1949）设计的玻璃杯在1936年的米兰三年展上荣获金奖。这款经典芬兰设计作品的阶梯状层次让人联想起水的涟漪。这件产品至今仍在生产，并以阿依诺的名字命名。摄影：Iittala
此次展览的题目《伊塔拉万花筒：从自然到文化》指的是芬兰生态系统与其周围的社会和文化背景之间的对话。设计博物馆将玻璃制品与绘画、原料玻璃块、艺术家的原始草图，以及其他有助于讲述伊塔拉故事的物品一同展出。
这个全面的展览调用了博物馆广泛收集的上万件伊塔拉产品。策展人弗洛伦西亚·科伦坡（Florencia Colombo）和维乐·科科宁（Ville Kokkonen）描绘了伊塔拉自1881年诞生以来的历史图卷，引导观众踏上伊塔拉的时代历程：19世纪的起源，20世纪20年代和30年代自称的“水晶时代”，20世纪中期的北欧功能主义和现代主义，以及当代的创造力。
与玛莉美歌（Marimekko）纺织品、菲泽（Fazer）巧克力以及作家兼画家托芙·扬松（Tove Jansson）笔下的“姆明”（Moomin）角色等一样，伊塔拉作为一个品牌，也早已成为了“芬兰味”的代名词之一。极简主义、功能性和贴近自然的特点使得伊塔拉在北欧设计界享有盛名。
经典作品贯穿整个展览，包括如蒂莫·萨尔帕内瓦（Timo Sarpaneva）、卡伊·弗兰克、阿依诺·阿尔托和奥伊瓦·托伊卡（Oiva Toikka）等20世纪芬兰先驱玻璃设计师在内的创作。作品中还穿插着玻璃色彩样本、原始产品设计草图和木制模具。这些幕后元素让观众得以一窥创意和制作流程，感觉仿佛步入设计师的工作室里。
物质的第四态
在伊塔拉的一个车间里，一位玻璃吹制师正在对一只玻璃鸟进行最后的修饰工作，伊塔拉的粉丝们一眼就能认出这是奥伊瓦·托伊卡（Oiva Toikka，1931-2019）设计的400多只鸟中的一款。
摄影：Timo Junttila/Iittala/Fiskars
其他领域的艺术作品额外提供了关于芬兰文化领域及其与自然界关系的语境：例如，作曲家让·西贝柳斯（Jean Sibelius）1899-1900年创作的《芬兰颂》（Finlandia）的乐谱副本，以及1973年莱纳特·塞格斯特罗（Lennart Segerstråle）的画作《环境的毁灭》（The Destruction of the Environment）等。
策展人在展览介绍中写道：“玻璃吹制是技能体现的一种形式，不是仅靠观察或指导就能学会的。”艺术家不但要从技术层面上对玻璃了如指掌，而且对这种媒介要有“感觉”。
玻璃的流动性和独特的质地意味着它有时会被认为是物质的第四种状态，而且在操作上难度相当高。高度控制的动作和对玻璃在不同温度下与不同材料相互作用方式的了解是必不可少的技能。许多艺术家都有自己独特的风格，这可以从玻璃的厚度、甚至作品某个角落的玻璃量中看出来。
在筹备展览时，策展人曾多次参观伊塔拉玻璃工厂。科伦坡在新闻发布会上说：“现场观看玻璃匠人的工作是非常崇高的体验。”他还补充说，他们遇到的许多设计师都分享了“他们与伊塔拉的私人故事”。熟识了伊塔拉的标志性作品后，你可能会发现在芬兰千家万户里都有它们的身影——这些已经成为芬兰人日用的重要物件，而且往往代代相传。
玻璃世家
制作一个阿尔托花瓶——伊塔拉、也是芬兰设计的标志性产品之一 ——需要六名专业玻璃工匠，采用分为12个阶段的工作流程，持续工作十个小时。这件作品是阿尔瓦·阿尔托（1898–1976）设计的。
摄影：Timo Junttila/Iittala/Fiskars
设计博物馆的展览之一展示了其他芬兰经典家居用品，包括1967年版的橙色手柄菲斯卡斯（Fiskars）剪刀、1956年版的玛莉美歌（Marimekko）衬衫、哈克曼（Hackman）在六十年代设计的萨沃尼亚（Savonia）餐具（哈克曼和伊塔拉自2000年代末起成为了菲斯卡斯集团的组成部分）等。展览的参观者看到了常见的家用物品是如何与芬兰文化历史的宏大叙事联系起来的。伊塔拉是这幅图景的组成部分：1930年代的北欧功能主义影响了该公司后来的设计和生产。
伊塔拉也一直积极培训玻璃吹制者，至今犹然。品牌在2021年推出了最新的课程——工业玻璃生产课程。该课程由伊塔拉玻璃厂和附近的塔瓦斯蒂亚职业学院（Tavastia Vocational College）合作举办，历时两到三年，旨在培养下一代玻璃吹制大师。
这是一门非常考究的专业。制作一个阿尔托花瓶——也许是伊塔拉最著名的产品——需要一支六到七名玻璃工匠组成的团队，采用分为12个阶段的工作流程，持续工作十个小时。一名玻璃工匠需要积累五年的工作经验，才能培养出参与创造这种旗舰产品的必要技能。
在艺术世界里寻找伊塔拉的踪影出自伊塔拉设计师的作品在芬兰和全球各地的家中都能找到，世界各地的博物馆里也有收藏。这些博物馆包括纽约的现代艺术博物馆、伦敦的大英博物馆、巴黎的装饰艺术博物馆、东京的A4画廊、芝加哥的当代艺术博物馆和洛杉矶的当代艺术博物馆等。 位于赫尔辛基的设计博物馆的《伊塔拉万花筒：从自然到文化》展览将展出至2021年9月19日，并通过官方Facebook账户定期提供在线导览服务。也许你在事后才读到这篇文章，或者因为新冠疫情相关的限制而无法到现场参观。在这种情况下，可以查看设计博物馆在网上提供的丰富资料，包括照片、策展人对展览的简短介绍，以及策展人叙述的较长的导览视频。 伊塔拉为芬兰玻璃艺术的忠实粉丝提供其其工厂和品牌自己的经典珍藏品的在线导览。 |
撰稿：Emma De Carvalho，2021年8月
