Среди оживленно обсуждаемых имен финской моды особенно выделяются три: Сасу Кауппи, R/H и Сату Мааранен, дизайнер-фрилансер и соучредитель Pre Helsinki.
Живущая в Хельсинки Сату Мааранен окончила Школу искусств, дизайна и архитектуры при Университете Аалто в 2012 году, а уже в следующем году ее выпускная коллекция получила первый приз на почетном фестивале моды Hyéres.
Четыре года назад Мааранен стала соучредителем Pre Helsinki — платформы для пятидневного международного мероприятия, проходящего в Хельсинки каждую весну, представляющего и продвигающего наиболее интересные имена финской моды. Pre Helsinki также принимает участие в самых важных неделях моды по всему миру.
«Мы основали Pre Helsinki, потому что чувствовали, что действительно нуждаемся в таком средстве продвижения финской моды, которое помогло бы восходящим дизайнерам завести нужные международные связи», — говорит Мааранен, которая также является креативным директором Pre Helsinki.
Удостоившаяся наград дизайнер-фрилансер Мааранен известна своими элегантными, почти футуристическими творениями, которые выделяются цветными принтами ручной работы, принимающими вид драматических скульптур, на шелке, хлопке и вискозе. Помимо работы с такими иконами дизайна, как Marimekko и Petit Bateau, она сотрудничала с итальянским текстильным домом, разрабатывающим узоры для Prada, Max Mara и Dolce & Gabbana.
«Чем выделяется программа Университета Аалто, так это преподаванием традиционных ремесел, — говорит Мааранен. — Этому мало где учат. Я знаю студентов ведущих школ, например Central Saint Martins и Parsons, которым приходится использовать собственные ванные для окрашивания ткани, потому что в их школах просто нет такого оборудования».
Мааранен считает, что секрет успеха заключается в том, чтобы выделяться из толпы и оставаться верным собственному видению.
Дизайнеры R/H Ханна Риихеляйнен и Эмилия Хернесниеми познакомились во время учебы в Университете Аалто. После выпуска Риихеляйнен работала у Зака Позена в Нью-Йорке, а Хернесниеми работала в Берлине в Agency V. В 2010 году они вдвоем основали студию R/H.
Их коллекции женской одежды коллекции выделяются восхитительно причудливым миром принтов ручной работы, украшающих коллекции платьев, юбок, топов и брюк, а также аксессуарами.
«Нас вдохновляют наши матери, бабушки, сестры и друзья, а также все финское, будь то материалы, которые мы используем, например, шкуры северного оленя или традиционно финский подход к делу, — говорит Хернесниеми. — Мы хотим создавать одежду, которая будет работать в жизни женщин. Финские женщины ведут активный образ жизни, поэтому им действительно нужна удобная, качественная одежда, которая, к тому же, подходила бы к финскому климату».
А в чём особенность финского подхода к делу? «Мы немного отличаемся, нам не нужно нравиться миру или искать популярности, нас устраивает свой путь», — отвечает Хернесниеми.
Эстетика R/H особенно популярна в Японии. Бренд также продается в Гонконге, США, Исландии и Финляндии, а их флагманский бутик расположен в центре Хельсинки.
Сасу Кауппи, возможно, более известен за рубежом, чем на родине. Его красочная одежда для городских улиц продается по всему миру: от Гонконга до США и Великобритании.
Кауппи получил диплом магистра в Central Saint Martins в 2011 году, а также преподавал в Университете Аалто, где получил степень бакалавра в сфере дизайна одежды. Его отчетливое чувство стиля привлекло внимание американского рэпера и дизайнера Канье Уэста, который прилетел в Хельсинки чтобы встретиться с Кауппи в конце 2014 года. Говорят, что они сотрудничают друг с другом, хотя Кауппи, который сейчас живет в Лос-Анджелесе и работает дизайн-директором базирующегося в этом городе модного бренда, говорит, что не может прокомментировать данный вопрос.
В то же время Кауппи утверждает, что направление его деятельности меняется. «Я пытаюсь сфокусироваться на разработке хорошей продукции вместо того, чтобы думать об ансамблях. Я учусь еще больше ценить уровень деталей, хотя он всегда был для меня важен. Я хочу, чтобы любовь, которую я вкладываю в каждую работу, была очевидна».
«Я хочу создавать вещи настолько хорошие, чтобы люди носили их постоянно, а не забывали через сезон», — говорит он.
Текст: Катя Пантцар
Фото: дизайнеры