Финские художницы бурного времени

Представляем выставку четырех финских художниц, чьи карьеры совпали со временем значительных преобразований в культуре и политике. Картины представлены в Нью-Йорке, а потом продолжат путь в Стокгольм и вернутся в Хельсинки.

Читать статью

В будничный день в городе Нью-Йорке, в Доме Скандинавии на Парк Авеню, несколько американок осматривают выставку «Самостоятельные взгляды: Хелена Шерфбек и ее современники», охватывающую 55 произведений четырех финских художниц.

«Очень хорошие», – говорит одна из женщин, – «но немного удручающие».

Работы входят в коллекцию хельсинкского художественного музея Атенеум, и некоторые из них действительно выражают какую-то меланхолию, связанную с преобразованиями в культуре и политике в конце 19-го и начале 20-го века, когда Финляндия продвигалась к формированию национальной идентичности и достижению независимости.

Искусство, созданное в период отхода от Российской империи и шведского влияния, неизбежно отражает бурное время развития прогрессирующей нации, отмечающей свое столетие в 2017 году. В первую половину 20 века бушевали и гражданская война в 1918 году, спустя менее года с получения независимости, и Вторая мировая война, которую финны разделяют на Зимнюю войну 1939–40, Войну-продолжение 1941–43 и Лапландскую войну 1944–45.

Вопросы человечности

В «Декоративном пейзаже» Эллен Теслефф (1910), женская фигура видна снизу справа, миниатюрная по сравнению с деревьями.Фото: Йехия Эвайс/Национальная галерея Финляндии/Художественный музей Атенеум

Творческое становление прославленной Шерфбек (1862–1946) и остальных трех участниц выставки совпало по времени с возникновением идей равенства и культурного развития и образовательных возможностей, необходимых для создания суверенного государства. Шерфбек, Эллен Теслефф (1869–1954), Сигрид Шоман (1877–1979) и Эльга Сеземан (1922–2007) также не находились в стороне от политически смутного периода.

Многие считают мужчин-гигантов искусств того периода – прежде всего, композитора Жана Сибелиуса, художника Аксели Галлен-Каллелу и писателя Юхани Ахо – авангардом финской культурной и политической идентичности и локомотивом формирования особенного финского характера. Но их коллеги-женщины, такие как новатор Шерфбек, одна из самых известных финских художников, также играли значительную роль, хотя их временами и упускали из виду.

«Хотя людей с высшим образованием было в то время мало, появились талантливые художники», –объясняет Ристо Руохонен, Генеральный директор Национальной галереи Финляндии. – «Относительно небольшая часть общества представляла сильную идеологическую философию, тесно связавшую политику с искусством». Эти личности оказывали влияние на обе сферы.

Атмосфера равенства

Сигрид Шоман создала «Итальянский пейзаж» в 1930-е годы. Все четыре художницы выставки в какое-то время жили или работали в Европе.Фото: Пирье Мюккянен/Национальная галерея Финляндии/Художественный музей Атенеум

Шерфбек, Шоман и Теслефф созрели как художники в критическое время в развитии автономной Финляндии. До 1846 года не было финских художественных школ, комплексных художественных коллекций или обзоров новостей культурной жизни. В том году учредили Общество художников Финляндии, на основе которого позднее возник Атенеум.

Вскоре после этого учредили стипендии для учебы художников на родине и за рубежом (прежде всего во Франции и Италии: все четыре художницы работали или жили в Европе в разные периоды своих карьер). Поддержку оказывали всем, кто отвечал требованиям, в атмосфере равенства.

Финские художницы приобрели свой голос в конце 19 века, в беспрецедентное время стремления зарождающейся нации к социальному и образовательному эгалитаризму. Это было продиктовано также необходимостью, так как все четыре художницы всю жизнь содержали себя в основном сами, отмечает Сусанна Петтерсон, директор Атенеума. Шоман, которая была также учительницей и художественным критиком газеты, создала многие из своих произведений, когда ей было за 70 лет.

Растущая боль, мрачные портреты

Этот автопортрет Эльги Сеземан с 1946 года изображает художницу без глаз. Возможно, это намек на суровую действительность того времени.Фото: Йехия Эвайс/Национальная галерея Финляндии

Как часть празднеств, посвященных 100-летию независимости Финляндии, бесплатная выставка открыта до 3 октября 2017 года в Нью-Йорке, а потом она переедет в Миллесгорден в Стокгольм под новым названием «Современная женщина». В 2018 году она вернется в Атенеум в Хельсинки. В выставку входят изощренные автопортреты Шерфбек, изобретательные гравюры на дереве Теслефф, роскошные пейзажи Шоман и интроспективные экспрессионистические портреты Сеземан.

Некоторые их работы отражали растущую боль, связанную с созданием новой независимой страны, и были среди них и мрачные портреты воюющей нации. «Весна Финляндии» Теслефф, законченная в 1942 году, выражает надежду на освобождение от зимы, но также намекает на суровую действительность конфликта с Россией. «Автопортрет» Сеземан (1946) изображает художницу без глаз. Выставка дает американским зрителям редкую возможность прочувствовать дух Финляндии того времени.

Но некоторые трудности, увиденные глазами художниц, – универсальны и вневременны. «Хочется изобразить самое глубинное, страсть», написала Шоман в какой-то момент своей карьеры, выразив цель, общую для многих ее коллег.

Она продолжила свою мысль так: «А потом становится стыдно, и ты не можешь, потому что ты женщина.» Надеемся, часть таких художественных проблем осталась в прошлом.

Коллаж картин представленных на выставки

 

Текст: Майкл Хант, июнь 2017 г.

 

Читать далее на сайте «Это Финляндия»

Читать далее
Туве Янссон 100 лет, 100-летний юбилей, Муми-тролли, живописец, художник, писатель, иллюстратор, Атенеум

Юбилей творца муми-троллей Туве Янссон

Столетие Туве Янссон: популярные муми-тролли лишь одна сторона ее разносторонней карьеры в искусстве и литературе.

Ссылки