芬兰爵士乐百年纪念的象征性起点，可以追溯到1926年6月，当时一批美国音乐家乘船抵达赫尔辛基。
然而，芬兰爵士乐的传统其实还可以追溯到更早。在芬兰东南部港口城市科特卡，手风琴演奏家约翰·霍曼（Johan Homan）曾在美国生活一段时间后，于五年前便开始演奏拉格泰姆和爵士乐。
20世纪60年代初，科特卡的水手酒吧仍然是爵士乐蓬勃发展的热土。传奇萨克斯风演奏家埃罗·科伊维斯托宁（Eero Koivistoinen）正是在那里起步。不过，为了谋生，大多数乐队也会兼演流行音乐。
“外国水手会去俱乐部或酒吧听爵士乐。”科伊维斯托宁回忆道。“有些乐队会先演奏一个小时的爵士乐，然后再改演舞曲。那时候我年纪太小，进不了酒吧，只能站在外面听。”
保持年轻
为纪念爵士乐在芬兰诞生一百周年，埃罗·科伊维斯托宁（Eero Koivistoinen，左）与阿黛尔·绍罗斯（Adele Sauros）携手奥卢 Sointi 爵士乐团举办了一场音乐会。
照片：Maarit Kytöharju
“芬兰被广泛认为是古典音乐强国，但我们的爵士乐尚未形成同样鲜明的国际影响力。”芬兰爵士联合会负责人玛丽亚·西尔文诺伊宁（Maria Silvennoinen）说道。“今年，我们庆祝100年历史，展示当代芬兰爵士乐极高的品质、多样性以及国际水准。”
科伊维斯托宁是因为他的哥哥而接触并爱上爵士乐的，他的哥哥也是一名水手。“20世纪50年代末，他从海外带回了爵士唱片，所以我接触到了戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）、比莉·哈乐黛（Billie Holiday）和莱斯特·杨（Lester Young）。”他说。
他16岁开始学习萨克斯管，后来前往赫尔辛基和波士顿深造。他在21岁那年（1967年）以乐队领队的身份与传奇鼓手爱德华·维萨拉（Edward Vesala）录制了唱片，后来又在纽约与约翰·斯科菲尔德（John Scofield）、杰克·德约翰内特（Jack DeJohnette）等美国爵士明星合作录制了两张专辑。2023年，他与英国键盘手格雷格·福特（Greg Foat）合作，推出了备受赞誉的专辑《Feathers》。
“芬兰爵士乐真正开始发展的时期是在20世纪60年代末和70年代初，当时人们开始创作原创音乐，而不再只是演奏爵士标准曲目。”科伊维斯托宁说道。“后来，芬兰爵士乐变得更加独具特色，融合了民间音乐、摇滚乐以及萨米原住民音乐。”科伊维斯托宁刚刚在赫尔辛基的西贝柳斯学院（Sibelius Academy）与一个学生乐团进行了排练。
“我喜欢和这些年轻音乐家一起演奏。我从他们身上获得能量，所以这是一种双向的交流。这会让你保持年轻，因为他们充满求知欲！如今观众中有更多年轻人的身影，这也是一件好事。”
音乐里程碑
萨克斯演奏家威尔弗雷德·“汤米”·图奥米科斯基（Wilfred “Tommy” Tuomikoski，左起第四位）于1926年随Andania 号邮轮抵达芬兰，并成为当时决定留下来的三位音乐人之一。照片摄于20世纪20年代末，当时他正随 Fennia’s Embassy Band 乐队在 Fennia 餐厅演出。
照片：Rafael Roos / 赫尔辛基市博物馆
2026年秋季，这位不曾老去的萨克斯演奏家将在赫尔辛基和科特卡举办音乐会，庆祝自己的80岁生日；其中科特卡的演出将与基米交响乐团（Kymi Sinfonietta）合作。
这些活动是一系列纪念活动的一部分，旨在纪念 “安达尼亚号”（S/S Andania）抵达赫尔辛基港100周年；当年，这艘船载着芬裔美国人前来访问芬兰。船上的乐队在这座城市举办了多场演出，在当地音乐家和爵士乐迷中引起了轰动。萨克斯演奏家威尔弗雷德·“汤米”·图奥米科斯基（Wilfred “Tommy” Tuomikoski）在芬兰停留了九年，期间与多个乐队合作演出，创办了一所学校，并出版了芬兰第一本萨克斯管教材。
“图奥米科斯基的影响非常大。”共同制作了Jazz Finland 100历史网站的科伊维斯托宁说道。“他是将即兴演奏带到芬兰的最重要人物。”
今年还迎来了芬兰爵士乐历史上的多个重要纪念节点。作为欧洲历史最悠久的爵士音乐节之一，波里爵士音乐节将于今年7月迎来创办60周年。
爵士乐映照出我们是谁
与许多杰出的爵士音乐人一样，鼓手约纳斯·里帕（Joonas Riippa）同时活跃于多个乐队和组合。
照片：Maarit Kytöharju
科伊维斯托宁是 UMO 赫尔辛基爵士乐团的联合创始人。该乐团今年正值成立50周年，并刚刚任命27岁的芬兰-爱沙尼亚歌手、键盘演奏家比安卡·兰塔拉（Bianca Rantala）为新任驻团作曲家。她将参加多场庆祝这些共同周年纪念的音乐会，其中包括为科伊维斯托宁生日举办的庆祝演出。
兰塔拉认为，芬兰爵士乐及其听众都有着独特之处。
“除了精湛的演奏技艺之外，芬兰爵士乐往往还蕴含着更多层次，包括美丽而充满力量的 sisu，以及淡淡的忧郁气质。”她说道。Sisu 是芬兰特有的一种精神，融合了勇气与坚韧不拔的毅力。兰塔拉补充道：“爵士乐是最贴近人性的艺术形式之一，因为它映照出我们是谁。我们每天都在生活中随机应变，爵士乐也是如此。”
她接着说道：“就观众而言，人们是真心怀着好奇心来的。他们非常支持新晋艺术家、创新项目和新颖的创意。UMO 去年创下了音乐会观众人数的新纪录，这表明人们对爵士乐的兴趣依然十分浓厚。
“另一个令人欣喜的趋势是，爵士乐界正变得更加多元，也有越来越多女性投身其中，这是一件非常棒的事情。看到这么多年轻人才拥有令人惊叹的技巧和精湛的演奏技艺，同时又保持开放的心态和勤勉的工作态度，我感到非常振奋。”
丰富多元的爵士乐生态
萨克斯演奏家兼作曲家琳达·弗雷德里克松（Linda Fredriksson）正在一场为其专辑《杜松》（Juniper）举办的宣传音乐会上演出。
照片：Maarit Kytöharju
西尔文诺宁赞同兰塔拉的看法。“芬兰爵士乐正变得越来越多元。”她说道。“年轻一代音乐人更积极地面向国际市场，也更愿意到国外深造，并从职业生涯一开始就着手建立合作网络。”
谈到国内的发展，西尔文诺宁表示：“芬兰爵士乐的支持体系仍然相对薄弱，但一些新的机构和演出推广者已在全国多个地区推出全年性的演出项目，让更多人有机会接触爵士乐。此外，爵士乐也开始在一些非传统场地演出，从而接触到更广泛的观众群体。”
庆祝芬兰爵士乐百年历史
萨克斯演奏家蒂莫·拉西（Timo Lassy）和钢琴家乔治奥斯·孔特拉富里斯（Giorgos Kontrafouris）正在 We Jazz Festival 音乐节（现已更名为 Väreet）上演出。
照片：Maarit Kytöharju
2026年，一系列爵士乐纪念活动将陆续举行，包括歌手艾莉·伊科宁（Aili Ikonen）在芬兰总统亚历山大·斯图布夏季官邸举办的音乐会；位于西海岸城市波里的萨塔昆塔博物馆推出的专题展览，波里也是波里爵士音乐节的举办地；以及在免费户外爵士音乐节 Jazz-Espa Festival 期间举行的赫尔辛基爵士乐历史徒步导览活动。与此同时，芬兰的多家电影院，如 Gilda 和 Kino Regina，都在放映爵士乐主题电影。
作为2026年欧洲文化之都的芬兰北部城市奥卢，也将加入这场庆祝活动，举办 Elojazz 爵士音乐节。音乐节由歌手艾莉·伊科宁担任艺术总监，并邀请多位芬兰和美国爵士乐界重量级音乐人同台亮相。
赫尔辛基 Flow Festival 音乐节将聚焦埃罗·科伊维斯托宁、90 岁的长笛演奏家尤哈尼·阿尔托宁（Juhani Aaltonen）、鼓手特波·马基宁（Teppo Mäkynen）、萨克斯演奏家琳达·弗雷德里克松（Linda Fredriksson）等爵士乐名家。8月下旬，在赫尔辛基外海的世界遗产苏奥门林纳海上要塞举办的 Viapori Jazz 爵士音乐节，将由埃罗·科伊维斯托宁领衔，贝斯演奏家凯萨·迈恩西武、小号演奏家韦尔内里·波赫约拉和萨克斯演奏家蒂莫·拉西等人同台献艺。
今年秋天，马基宁将率领一支面向家庭观众的全国巡演团队，把爵士乐历史与融合了嘻哈和电子音乐元素的最新音乐风格结合起来，科伊维斯托宁、迈恩西武等爵士音乐人也将加盟演出。Flame Jazz Cruise 将重现当年 Andania 号邮轮乐队的风采，让这段跨越百年的爵士乐传奇再次扬帆启航。Väreet 音乐节（原 We Jazz Festival）将于12月2日至5日在赫尔辛基举办。
文 / 威夫·斯滕格，2026年7月
