艾玛·萨帕涅米认为，在拍自拍照时，我们都可以加入一点俏皮感和一抹色彩。
这位芬兰摄影师大受欢迎。她的职业生涯在2023年法国久负盛名的阿尔勒摄影节之后迎来腾飞。从那时起，她在欧洲各地举办了多次个展和群展，而且影展的节奏不断加快。
当被问及当下是什么让她的作品引起共鸣时，她微笑着略微沉思。
她说：“我想在面临动荡、气候变化等背景下，我的作品提供了当今人们所需要的那种快乐和安慰。人们想感受到希望。”
她异想天开的自拍像引起了人们的注意。她穿着小丑服装在操场滑梯上摆拍，或者在工作室里背上绑着一只巨大的毛绒虫子摆拍。在色彩之下，总有更深的含义。
萨帕涅米在海牙皇家艺术学院学习期间开始制作自拍像，以此来探求自己的身份。
她说：“我想更好地了解自己和周围的世界。鉴于我经常使用的主题——身份、女性气质和性别角色——把自己当作拍摄主体感觉很自然。”
在真实与想象之间
艾玛·萨帕涅米：咬苹果的嘎吱声回荡在蓝色海洋（The Crunch of an Apple Being Bitten Echoes Across the Blue Ocean ，2024)
萨帕涅米用胶片拍摄，她经常让快门线在照片中可见，以此提醒观看者，她在控制自己的图像拍摄。
她说：“我一直对拍摄者与被拍摄者之间的关系着迷，这涉及权力关系。如何诚实而真实地拍摄一个人，而不仅仅是展示他们所表现出来的东西？”
即使她穿着特定服饰，探索各种角色，她的照片中也总能呈现出她真实自我的一部分。
她说：“一部分是真实的，一部分是想象的。我不会为我的照片创造另一个自我。对我来说，在我的作品中能够认出自己很重要。”目光必须始终诚实。”
萨帕涅米说，创作自拍像需要大量的情感工作和处理。她是一位多产的艺术家，但她强调自己需要时间来反思自己的作品。
她说：“对于自拍像，你需要一定的距离才能真正看清它们，真正接受它们。有时我可能需要几个月的时间才能以必要的距离和足够的客观性评估一些照片。”
比自拍照更深刻、 更原生态
艾玛·萨帕涅米：游乐场海盗自拍像（Self-portrait as a Playground Pirate ，2024)
她作品的主要元素——诚实、凝视和距离——也使她的自拍像与其他层出不穷的自拍照区别开来。
萨帕涅米承认自己与社交媒体有“爱恨交加的关系”。她重视它提供的联系和曝光度，但对它的表演性质持谨慎态度。
她说：“在自拍文化中，你会努力展现自己的最佳状态。我不会根据我在照片中的漂亮程度来选择照片，这不是重点。我甚至可能选择一些连我自己都不喜欢自己形象的照片。”
她表示，浏览他人的完美自拍照很容易激发不安全感和压力，希望自己的自拍照也一样完美。但是，自拍像并非旨在进行同样的比较。
对萨帕涅米来说，自拍像更多地是关于表面之下的含义、情感和潜在背景。
她说：“自拍像更深刻，也更原生态。与自拍照相比，它们需要展示更多脆弱的一面。当我看自拍像时，我认为自己不应该从完美的角度去看。相反，我想的是，哇，多么勇敢的画面，把自己这样展现出来真是太勇敢了，其中包含了多少丰富的层次和历史。”
尽管如此，并非所有人都能看到区别。有些人认为自拍像是自我中心，甚至是一条捷径，因为我们的手机上都有摄像头，不断为自己拍照。
她说：“我不认为拍自拍像是自恋。你可以成为舞台，成为他人的镜子。”
做回艾玛的重要性
目前，萨帕涅米正在寻求以下二者之间的平衡：腾出时间创作新作品，以及应对她不断发展的职业生涯。艺术世界可以带来回报，但众所周知，它也是不可预测的。
她说：“我对我所取得的所有成就和获得的机会满怀感激。但同时，它们带来了巨大的压力。”
在萨帕涅米的职业生涯腾飞之后，她应承下所有活动，参加了欧洲各地的个展和群展，去了每个展出她作品的节庆活动。同时，她正在以惊人的速度创作新作品，同时承担着艺术家繁重的管理负担。
她注意到节奏变得太紧张了，于是休息了一段时间，以便完全放下工作，恢复创造力。
她说：“我尝试放弃持续高产，学习更健康的工作习惯。作为一名艺术家，你没有固定的工作时间，但我的目标是设定限制。如果我早上七点半开始工作，我可以在五点停下来。我不必通宵达旦。”
忙碌的岁月教会了她“做回艾玛”的重要性，不是著名艺术家艾玛，也不是观众在照片中看到的艾玛，而是她自己，没有任何角色或责任。
她笑着说：“因为我做自拍像，人们常常以为我喜欢成为众人瞩目的焦点，但实际上我是一个非常注重隐私的人。”
对她来说，接受关注和赞美很困难，但激发他人的情感才是艺术创作的意义所在。
她说：“前段时间，我骑着自行车在交通信号灯前等候，一个路人说他们很欣赏我的作品。”“那是一个美好的时刻，发现自己所做的事情对他人也有意义。”
文案 Lotta Heikkeri
摄影 艾玛·萨帕涅米
