وعلى عمق عشرات الأمتار تحت الأرض، في مساحة تضم موقفًا للسيارات ومخبًأ من الإشعاعات النووية، سيُقام حدث استثنائي. ففي مدينة أولو الشمالية، سيقوم الفنان الدنماركي جاكوب كودسك ستينسن بإنشاء عالم تحت الأرض تتفاعل فيه عناصر الطبيعة الحقيقية مع البيئات الرقمية. سيُركز هذا العالم الافتراضي المُتخيل على بيئة أولو شبه القطبية – وهي أحد أسرع البيئات تغيرًا في العالم.
يُعد صراع تحت الأرض (العنوان المؤقت) واحدًا من بين العديد من الأعمال الفنية التي ستُقام خلال عام 2026، الذي تحظى فيه مدينة أولو بلقب عاصمة الثقافة الأوروبية. يجتمع الفن والتكنولوجيا بشكل طبيعي في مدينة تتمتع بثقافات قوية تحت الأرض، كما تُعد مركزًا لتطوير شبكات الجيل السادس (6G)، وموطنًا لشركات التكنولوجيا العالمية مثل شركة Oura المتخصصة في صناعة الخواتم الذكية.
وفقًا لمدير البرنامج هنري تورونين، فإن اتباع أساليب جريئة ومبتكرة في التعامل مع التكنولوجيا يمكن أن يبرزها بصورة جديدة.
ويقول: “عندما تستخدم أحدث التقنيات لإنشاء تجربة غامرة للغاية، قد تبدو هذه التجربة شبه سحرية” “فهناك نوع من السحر أو الجاذبية التي تنشأ عند التقاء الفن بالتكنولوجيا.”
تعزيز التميز
يُصمم الفنان جاكوب كودسك ستينسن تركيبًا فنيًا غامرًا داخل موقف سيارات تحت الأرض.
وقد اشتهرت أولو على مدى العقود الماضية بالفعاليات الثقافية والخصائص المحلية التي يطلق عليها السكان اسم الغرائب. وتشمل هذه الفعاليات بطولة العالم السنوية للقيثارة الهوائية، ومهرجان التكنو المُسمى “المتجمدون” (الذي يُقام على سطح البحر المتجمد)، وبيتزا المايونيز، وكورال الرجال الصارخين Huutajat الذي يصرخ ويهتف بدلًا من الغناء. تتنوع الثقافات الموسيقية الفرعية بين موسيقى الضوضاء الصاخبة والموسيقى الإلكترونية.
يُدرك تورونين هذه الخصائص ويُقدرها. فمن السهل الجمع بين عناصر غير متوقعة في مجتمع لا يخشى التجارب.
يقول تورونين: “عندما نعمل متجاوزين الحواجز بين الأقسام، يصبح من الأسهل تجربة أشياء جديدة وتجاوز الحدود المختلفة”. توجد هنا أيضًا فكرة “افعلها بنفسك”. “إذا كنت بحاجة إلى جهاز ما، لكنه يقع على بعد 600 كيلومتر، فيجب أن نجد حلًا معًا.”
ومن الأمثلة على هذه الروح عرض الرقص الغامر Villit – The Wild Ones، الذي يمكن مشاهدته كجزء من برنامج أولو 2026 خلال فصل الصيف. صمم هذا العمل فريق عالمي كبير بالتعاون مع راقصين محليين وأفراد من المجتمع المحلي، حيث يأخذ الجمهور في رحلة عبر المساحات الحضرية من مداخل متعددة، لتتوج باحتفال ختامي مشترك تلتقي فيه جميع المسارات.
“من يستمع يكون مستعدًا للتغيير”
أسست أنتاي غري-ريباتي مؤسسة Hai Art التي تختص بالتدخلات الفنية.
ستشهد الأشهر الأخيرة من عام 2026 في أولو احتفالًا بكافة أشكال التباينات: بين النور والظلام، والتكنولوجيا والفن المحلي والعالمي. في هذا المكان بالذات، وجدت الفنانة متعددة التخصصات أنتاي غري-ريباتي، المعروفة أيضًا باسم AGF، مجال تخصصها.
بدءًا من الموسيقى الإلكترونية والتأليف الموسيقي وصولًا إلى الفن الصوتي التعاوني في الأوساط السياسية، تشتهر أنتاي غري-ريباتي بنهجها المباشر في التعامل مع التكنولوجيا كوسيلة للتعبير الإبداعي.
وتقوم، بالاشتراك مع شريكها ساسو ريباتي، بتنظيم مهرجان TAR في شهر نوفمبر، وهو جزء من برنامج “عاصمة الثقافة” – وهي تجربة تمتد لثلاثة أيام تجمع بين الفنون التي تتجاوز حدود الأنواع الفنية، وروح التكافل، وكرم الضيافة الشمالية.
تقول غري-ريباتي: “نريد أن نسلط الضوء على الفن الذي يجعل من أولو المدينة التي هي عليها اليوم”. أولو ليست مدينة كبيرة، لكن “في مدينة أصغر، يصبح تقديم منظورًا آخر للواقع الحالي أمرًا أكثر واقعية وتجسيدًا. “يمكنك فعلًا أن ترى التأثير.”
التحرر بفضل التكنولوجيا
تعيش غري-ريباتي الآن في بلدية هايلوتو، على بعد حوالي 50 كيلومترًا من أولو، حيث توازن بين حياة الجزيرة الهادئة وعملها الفني. وهذا يتناقض تمامًا مع الطريقة التي نشأت بها في ألمانيا الشرقية، حيث بلغت سن الرشد في أواخر الثمانينيات.
وبعد سقوط جدار برلين عام 1989، تعرفت لأول مرة في حياتها على التكنولوجيا الشخصية: فقد أصبحت أجهزة الكمبيوتر والإنترنت والأجهزة المحمولة وسائل لإنتاج الموسيقى لم تكن متاحة من قبل.
وتقول عن ذلك: “أنا من الجيل الأول من منتجي الموسيقى الذين بدأوا في غرف نومهم، أي أنني بدأت مسيرتي قبل ظهور المنصات التجارية وخدمات البث المباشر”.
كان الاستخدام غير المحدود للتكنولوجيا للشابة أنتي غراي، مرادفًا للاستقلال الفني والتحرر. وقد أتاح لها عدم السعي وراء الربح التجاري الفرصة للاستكشاف والتجريب، حتى تمكنت في نهاية المطاف من إيجاد أسلوبها الإبداعي الخاص.
فهي تصف نفسها بأنها نحاتة صوتية، حيث تحول الأصوات إلى أعمال فنية تجريدية. وتُعد أعمالها التكنولوجية جزءًا لا يتجزأ من الطبيعة البشرية – فاستخدام الصوت والغناء والاستماع تعتبر وسائل تمامًا مثل البرامج الرقمية وأدوات الإنتاج.
وتتمحور جميع أعمالها حول سؤال جوهري: عندما يتعلق الأمر بالفن، فكيف تُوظف التكنولوجيا؟ فليس من السهل تحديد ذلك، ولكن: “هل تستخدم التكنولوجيا من أجل البناء أم التدمير؟”
الموجات الصوتية النابضة
تعتبر غري-ريباتي برنامج TAR فرصة لحشد الجميع حول فكرة بث الأمل عبر الاستماع. ومنذ عام 2020، تركز أعمالها على فكرة الاستماع. فقد طلبت من الأطفال، على سبيل المثال، الاستماع إلى تسجيلات ميدانية لأصوات الخفافيش والرياح وأوراق الشجر، وتقليد هذه الأصوات. ثم قاموا بدراسة الموجات الصوتية وتحريرها.
وتقول: إن الاستماع يتطلب تفتحًا. “فمن يستمع يكون مستعدًا للتغيير”
فبفضل الاستماع العميق، لا تزال قادرة على الشعور بالحرية التي كانت تشعر بها عندما بدأت في تأليف الموسيقى. فالاستماع يفتح أمامك آفاقًا جديدة وغير متوقعة. وتقارن غري-ريباتي هذه الطبيعة غير المتوقعة بالصوت نفسه.
“فالموجات الصوتية ترتد عن الجدران وتولد موجات جديدة؛ فهي تسير كما تشاء. فلا تعرف ما الذي سيحدث. “أليس هذا هو حال الحياة نفسها؟”
بقلم كريستينا إيلا ماركانين، مجلة ThisisFINLAND
الصور: فيرا لاكوفارا، مالتي إيفارسون
