芬兰音乐源自一种独特的民族传统。西贝柳斯是国际知名的作曲家。然而对于芬兰人来说，西贝柳斯的重要性在于他体现了民族精神，而不是因为他的国际知名度。
芬兰音乐的优势在于它的原创性。与邻国瑞典和挪威不同，芬兰没有专门的音乐娱乐机构和歌剧制作部门。事实上，芬兰音乐源自于一种独特的民族传统。我们可以毫无夸张地说，民族史诗《卡莱瓦拉》（Kalevala，1835年）奠定了音乐等芬兰文化的基础。
芬兰音乐的最近一次繁荣出现在上世纪70年代初，年长的创作者编写歌剧，年轻的创作者形成现代主义风格，共同构成芬兰音乐的主流，并很快赢得国际关注。早在60年代，芬兰就形成了国家补贴方式，为那些创作者和表演艺术者提供一定的生活补贴。此后的20年间，音乐学院、公共音乐图书馆、交响乐团和音乐节纷纷涌现。西贝柳斯音乐学院的指挥系培养出了一批世界一流的指挥家，为芬兰音乐的繁荣做出了贡献。
芬兰音乐教育的一个重要特点是，即便是普通的综合学校也具备高质量的音乐教学能力。还有专门针对9至15岁学生的音乐课程，让他们对音乐创作产生兴趣，培养一批思想开放、能欣赏音乐会的公众。
照片: 玛丽特•基托哈尤/Fimic 朱卡•蒂耶苏(Jukka Tiensuu) 覆盖全国的音乐网 过去的20年，芬兰形成了一个覆盖全国的音乐网。公共音乐图书馆、音乐学院和音乐节拥有广泛的受众基础。地区性活动丰富多彩，芬兰广播公司依旧是推广芬兰作曲和表演艺术的最佳渠道。1992年，赫尔辛基地区建立了全芬兰第一个地区性古典音乐广播电台，播放世界著名古典音乐作品。 芬兰有音乐节，比如：萨沃林纳歌剧节、考斯蒂宁民乐节、库莫室内音乐节、波里爵士节、拉赫提管风琴艺术节、赫尔辛基音乐节、约恩苏歌曲节、纳坦利音乐节、图尔库音乐节、考勒斯霍马（Korsholma）音乐节和波尔沃的夏日演奏（Suvisoitto）音乐节。 除上述音乐节外，还有三个当代音乐节。一个是维塔萨里（Viitasaari）夏季学院，由作曲、演奏家朱卡•蒂耶苏（Jukka Tiensuu，1948–）创建。自1981年起，学院与一个名为音乐时间的音乐节一起每年举办一次。蒂耶苏之后，作曲家亚莫•赛米拉（Jarmo Sermila）（1939–）和塔皮奥•图奥梅拉（Tapio Tuomela）（1958–）先后担任活动负责人。第二个是成立于1981年的Musica nova Helsinki(最初每两年举行一次，目前一年举行一次)。这是一个有很多优秀作曲家和音乐家共同参加的论坛，作曲家基默.哈卡拉（Kimmo Hakola，1958–）担任艺术总监。第三个是坦佩雷双年音乐节，成立于1986年，主要演奏芬兰当代音乐。作曲家乌斯郭•梅拉拉能（Usko Merilainen）（1930–）担任该音乐节的负责人很长时间，目前由作曲家约哈尼•努勒瓦拉（Juhani Nuorvala）（1961–）和伊拉里•拉克索（Ilari Laakso）（1952–）共同负责。 芬兰是一个交响乐之国。近30个专业交响乐团活跃于地区性音乐活动中。很多城市都拥有自己的歌剧院，并与歌剧协会、剧院、交响乐团、音乐学校和音乐学院等地区性艺术机构保持合作。 音乐教育 20世纪60年代早期，赫尔辛基地区学校、音乐班开始了高质量的音乐教育。目前，综合学校中有近530个音乐班，接受高质量音乐教育的学生人数达到了1.4万。还有10所中高层次的音乐学校。芬兰音乐学校网络没有总体规划，音乐学校的建立完全根据需要而定。目前，芬兰拥有150所音乐学校，学生人数近5万。此外，还有很多私立音乐学校，主要是音乐幼儿园。芬兰有11所音乐学院，西贝柳斯音乐学院提供高等音乐教育。 芬兰的音乐学校网络覆盖面广，造就了一批富有鉴赏能力的听众。很多家庭都有亲自参与音乐活动的体会，演奏乐器，或者参加合唱团。 芬兰的艺术补贴制度堪称世界典范。在这种制度的保障下，艺术家们可以专心创作。小有成就的作曲家可以享受一年、三年、五年不等的免税艺术补贴，按月领取，补贴基本生活。表演艺术者也享受同样的补贴。 更多信息：《芬兰音乐季刊》英文版于1985年开始发行，目前销量达4000本。订阅者主要是世界音乐界的顶尖音乐人和音乐机构。芬兰音乐信息中心（FIMIC）还出版其他英文书籍，介绍芬兰音乐创作的详细信息。芬兰的唱片公司也为芬兰音乐的繁荣做出了贡献。其中，Ondine唱片公司在国际市场上取得了成功。 早期的芬兰音乐
照片: 玛丽特•基托哈尤/Fimic 朱卡•蒂耶苏(Jukka Tiensuu) 覆盖全国的音乐网 过去的20年，芬兰形成了一个覆盖全国的音乐网。公共音乐图书馆、音乐学院和音乐节拥有广泛的受众基础。地区性活动丰富多彩，芬兰广播公司依旧是推广芬兰作曲和表演艺术的最佳渠道。1992年，赫尔辛基地区建立了全芬兰第一个地区性古典音乐广播电台，播放世界著名古典音乐作品。 芬兰有音乐节，比如：萨沃林纳歌剧节、考斯蒂宁民乐节、库莫室内音乐节、波里爵士节、拉赫提管风琴艺术节、赫尔辛基音乐节、约恩苏歌曲节、纳坦利音乐节、图尔库音乐节、考勒斯霍马（Korsholma）音乐节和波尔沃的夏日演奏（Suvisoitto）音乐节。 除上述音乐节外，还有三个当代音乐节。一个是维塔萨里（Viitasaari）夏季学院，由作曲、演奏家朱卡•蒂耶苏（Jukka Tiensuu，1948–）创建。自1981年起，学院与一个名为音乐时间的音乐节一起每年举办一次。蒂耶苏之后，作曲家亚莫•赛米拉（Jarmo Sermila）（1939–）和塔皮奥•图奥梅拉（Tapio Tuomela）（1958–）先后担任活动负责人。第二个是成立于1981年的Musica nova Helsinki(最初每两年举行一次，目前一年举行一次)。这是一个有很多优秀作曲家和音乐家共同参加的论坛，作曲家基默.哈卡拉（Kimmo Hakola，1958–）担任艺术总监。第三个是坦佩雷双年音乐节，成立于1986年，主要演奏芬兰当代音乐。作曲家乌斯郭•梅拉拉能（Usko Merilainen）（1930–）担任该音乐节的负责人很长时间，目前由作曲家约哈尼•努勒瓦拉（Juhani Nuorvala）（1961–）和伊拉里•拉克索（Ilari Laakso）（1952–）共同负责。 芬兰是一个交响乐之国。近30个专业交响乐团活跃于地区性音乐活动中。很多城市都拥有自己的歌剧院，并与歌剧协会、剧院、交响乐团、音乐学校和音乐学院等地区性艺术机构保持合作。 音乐教育 20世纪60年代早期，赫尔辛基地区学校、音乐班开始了高质量的音乐教育。目前，综合学校中有近530个音乐班，接受高质量音乐教育的学生人数达到了1.4万。还有10所中高层次的音乐学校。芬兰音乐学校网络没有总体规划，音乐学校的建立完全根据需要而定。目前，芬兰拥有150所音乐学校，学生人数近5万。此外，还有很多私立音乐学校，主要是音乐幼儿园。芬兰有11所音乐学院，西贝柳斯音乐学院提供高等音乐教育。 芬兰的音乐学校网络覆盖面广，造就了一批富有鉴赏能力的听众。很多家庭都有亲自参与音乐活动的体会，演奏乐器，或者参加合唱团。 芬兰的艺术补贴制度堪称世界典范。在这种制度的保障下，艺术家们可以专心创作。小有成就的作曲家可以享受一年、三年、五年不等的免税艺术补贴，按月领取，补贴基本生活。表演艺术者也享受同样的补贴。 更多信息：《芬兰音乐季刊》英文版于1985年开始发行，目前销量达4000本。订阅者主要是世界音乐界的顶尖音乐人和音乐机构。芬兰音乐信息中心（FIMIC）还出版其他英文书籍，介绍芬兰音乐创作的详细信息。芬兰的唱片公司也为芬兰音乐的繁荣做出了贡献。其中，Ondine唱片公司在国际市场上取得了成功。 早期的芬兰音乐
作者: 佩卡•哈郭（Pekka Hako），音乐研究者、作者
来源: 虚拟芬兰网站, 芬兰驻华大使馆网站
