Aunque Finlandia posee una tradición textil ancestral, en el siglo XX la producción industrial le abrió las puertas a nuevas posibilidades creativas. Para los diseñadores, la tela se transformó en el medio, y produjeron algunos de los estampados más icónicos del mundo.
La muestra Envueltos: El arte de las telas estampadas (en el Museo EMMA hasta el 14 de marzo de 2027) explora esta evolución, mostrando la trascendencia artística e histórica del diseño textil finlandés.
Un museo envuelto en telas
El museo EMMA está ubicado en un edificio de la década de 1960 de estilo brutalista. Hecho de hormigón, sus enormes salas fueron construidas originalmente para albergar las gigantescas prensas de una imprenta.
Foto: Ari Karttunen / Museo EMMA
Situado al oeste de Helsinki, en el barrio de Tapiola de la ciudad de Espoo, el museo EMMA tiene su sede en el edificio de una antigua imprenta. Sus espacios, enormes y llenos de luz, son el escenario perfecto para este despliegue inmersivo de coloridos, diseños y maestría textil.
La muestra abarca casi un siglo, desde los años 30 hasta hasta hoy, y en ella están presentes más de treinta artistas, destacándose en ella a los pioneros del arte textil finlandés, entre los que se encuentran artistas de la talla de Aino Marsio-Aalto, Maija Isola, Vuokko Eskolin-Nurmesniemi y Howard Smith, todos ellos estrechamente relacionados con algunas de las marcas finlandesas más icónicas, como Artek, Marimekko o Vallila.
La selección abarca desde los estampados comerciales clásicos hasta los diseños experimentales que impulsaron el diseño textil por nuevos derroteros artísticos.
Objetos cotidianos y diseños que se convirtieron en iconos
La obra Päärynä (Pera), de Maija Isola, es un ejemplo de su costumbre de pintar estampados utilizando toda la superficie disponible de los tejidos, trasladando sus observaciones sobre la naturaleza a formas textiles gráficas y atrevidas.
Foto: Paula Virta / Museo EMMA
Una de las estrellas de la exposición es el estampado Päärynä (Pera), de Maija Isola, que lo diseñó para Marimekko en 1969. De formas graciosas y orgánicas, representa una pera estilizada en una composición atrevida y gráfica, reflejo de la habilidad de Isola para captar la naturaleza de una manera que hoy resulta sorprendentemente moderna.
Isola solía pintar los estampados a mano y ocupando toda la extensión del tejido, convencida de que, para mantenerse vivo, el arte industrial necesitaba de la libertad de los diseños pintados a mano. Su acercamiento dio lugar a trabajos en los que se combinaban la expresión más colorida del arte hecho a mano y la atrevida sencillez del diseño minimalista. Como una de las diseñadoras más influyentes de la casa Marimekko, Maija Isola ayudó a dar forma al icónico lenguaje visual de la marca, y su trabajo sigue siendo una parte clave de este legado.
En su diseño Tibet, Vuokko Eskolin-Nurmesniemi convirtió las pequeñas irregularidades de la impresión manual en las características que lo definían, dejando que las líneas irregulares y las áreas sin tinte formaran parte de él.
Foto: Ari Karttunen / EMMA Museum
El estampado Tibet, de Vuokko Eskolin-Nurmesniemi, es otro destacado ejemplo. En 1952, Armi Ratia, una de las fundadoras de la casa Marimekko, le pidió un diseño similar al Oomph, de Viola Gråsten, pero la artista decidió adoptar un enfoque diferente y creó un estampado con campos de color abstractos y vigorosos, con líneas sin imprimir que contienen las sutiles irregularidades de la impresión manual.
El resultado, sorprendentemente moderno, hizo que Armi Ratia reconociese la extraordinaria visión creativa de Nurmesniemi y le permitiera explorar nuevos caminos dentro de la marca, consolidando Tibet como uno de los diseños que han definido la historia textil de Finlandia.
El artista Howard Smith, nacido en América, también dejó una huella duradera en el arte textil de Finlandia. Llegó a nuestro país en 1962, formando parte de una muestra de arte americano –sin saber que estaba organizada por la CIA– y rápidamente hizo de Finlandia su hogar. En 1968, Valilla le encargó el diseño de 25 estampados, la mitad de los cuales fueron producidos por la firma.
Su diseño Makeba, que debe su nombre a Miriam Makeba, la artista y activista de los derechos civiles, se sigue produciendo. Para Smith, las flores eran una manera de compartir su pasión por la naturaleza y creaba estampados vivaces y rítmicos que llevaban la belleza a lo cotidiano. Además de sus trabajos textiles, diseñó el logotipo de Vallila, que sigue siendo el mismo a día de hoy.
La innovación en el arte textil
Las telas suspendidas del proyecto Nuevos panoramas en el diseño textil ponen de manifiesto que, gracias a la experimentación con herramientas digitales y tejidos tradicionales, es posible producir tejidos más sostenibles.
Foto: Ari Karttunen / EMMA Museum
Envueltos también ha querido poner de relieve las innovaciones contemporáneas en el diseño textil. El proyecto Nuevos panoramas en el diseño textil, conducido por las diseñadoras Maija Fagerlund, Emilia Kuurila, Maarit Salolainen y Anna Semi, de la Universidad Aalto, forma parte de la muestra del EMMA y desentraña las diferentes maneras de reducir el impacto de la producción textil en el medio ambiente.
El proyecto se centra en la creación de telas más sostenibles por medio de la reutilización del excedente de hilaturas y la combinación del tejido de jacquard tradicional y la impresión digital con pigmentos con el fin de reducir al mínimo el desperdicio. Las herramientas digitales juegan un papel crucial a la hora de hacer más eficiente el tejido del jacquard, permitiendo la elaboración de estampados precisos e intrincados con menos desperdicio de material y proporcionando más posibilidades para un diseño sostenible.
Sabina Simonsen, diseñadora y alumna de la Universidad Aalto, apunta que “al tratarse de una práctica enraizada en la tradición, y por su naturaleza misma, el diseño textil está irrevocablemente ligado a lo material. Aunque su impacto medioambiental sea innegable, esto no es inamovible. Los diseños naturalistas del proyecto Nuevos panoramas en el diseño textil van más allá de la mera expresión artística, demostrando el potencial sostenible del diseño con técnicas híbridas y creando así nuevas tradiciones en el diseño textil”.
Un legado y un futuro para el diseño textil de Finlandia
Los estampados atrevidos y las técnicas experimentales son una muestra de cómo el diseño textil se convirtió en uno de los lenguajes más influyentes del diseño finlandés.
Foto: Ari Karttunen / EMMA Museum
Para los impacientes que quieren saber más sobre el diseño finlandés, la muestra es todo un escaparate de los estampados y texturas que han conformado el paisaje artístico de nuestro país. Desde los trabajos más icónicos de diseñadores como Maija Isola y Vuokko Eskolin-Nurmesniemi, a las innovaciones contemporáneas en sostenibilidad, Envueltos pone de relieve la manera en que tradición y creatividad se unen en el diseño textil de Finlandia
Por Tyler Walton, marzo de 2026
