Un ryijy es un tapiz de pared finlandés, tradicionalmente de lana, que puede utilizarse también como manta. El ryijy viene experimentando un renacimiento en el arte, la moda y el diseño de interiores desde mediados del siglo XX, y su popularidad sigue en aumento entre los artistas jóvenes.
En la exposición del Taidehalli de Helsinki, titulada Belleza tejida (hasta el 23 de mayo de 2021), pueden admirarse 130 obras de arte magníficamente diseñadas, siendo el ryijy más antiguo uno realizado en 1707. Si no puedes visitar la exposición, porque vives lejos, por las restricciones relacionadas con el coronavirus, o porque acaso estés leyéndolo a posteriori, el presente artículo y sus fotografías te ayudarán a entender este milenario arte finlandés que nunca deja de renovarse.
Historia y modernidad
La pieza “Ryijy con un árbol” fue realizada cerca de 1800.Foto: Taidehalli de Helsinki
La selección expuesta en el Taidehalli de Helsinki pertenece la colección privada de casi 600 ryijy ¾la mayor de Finlandia¾ de Tuomas Sopanen. Sopanen y los comisarios Juha-Heikki Tihinen y Eeva Holkeri unieron sus conocimientos de expertos para la instalación de esta exposición, en la que pueden admirarse piezas históricas y contemporáneas, así como una rica variedad de técnicas y materiales.
Muchas de las obras y diseños pertenecen a destacados artistas textiles finlandeses, como Uhra-Beata Simberg-Ehrström, Irma Kukkasjärvi y Armi Ratia. Ratia fue la fundadora de Marimekko, la famosa empresa de diseño textil de éxito internacional. También hay un ryijy de Akseli Gallen-Kallela, uno de los pintores más famosos de Finlandia.
Con sus colores y tejidos ya desvaídos, algunas de las piezas más antiguas le aportan un toque histórico a la exposición. Esto “aporta encanto”, dice Tihinen, y Holkeri añade: “Estoy realmente fascinado e impresionado por el virtuosismo técnico de los ryijy más antiguos”.
Arte original
Esta breve visita guiada a la exposición del Taidehalli de Helsinki permite echar un vistazo a muchas de las obras de la muestra (en inglés, subtitulado en inglés).Video: Taidehalli de Helsinki
Aunque esté relacionado con las técnicas de los rya suecos y los rye noruegos, el ryijy ocupa un lugar propio en la historia del arte y los textiles finlandeses. En el siglo IX los vikingos ya usaron los primeros tapices ryijy finlandeses. El grueso manto de lana proporcionaba calor y el agua no lo dañaba, lo que hacía del ryijy una protección ideal para los barcos. En siglos posteriores, el ryijy se utilizó como colcha o incluso como manta de trineo. Era costumbre que la novia o alguien de su familia crease un ryijy nupcial para conmemorar el casamiento.
Artistas y científicos llevan estudiando desde el siglo XIX los orígenes y la estética del arte mediante el examen de textiles y otras formas artísticas alternativas, entre las que se incluye el ryijy. El ryijy ocupa un lugar importante en la historia del arte finlandés, y se vincula tanto a las corrientes artísticas internacionales como a las tradiciones seculares. En Finlandia, en la posguerra, algunos movimientos contemporáneos como el modernismo y la abstracción se abrieron paso en el mundo del ryijy, que durante este periodo se convirtió, además, en un objeto de arte adecuado para ser expuesto en los hogares.
En muchas de las piezas expuestas pueden apreciarse símbolos como la rosa, el árbol de la vida o el reloj de arena, los cuales pueden revelar el origen del ryijy, así como su finalidad. Por ejemplo, el motivo del árbol de la vida, propio del centro de Finlandia, incluye ramas y frutos, y de él se decía que traía buena suerte a la familia que lo recibía como regalo.
Tihinen nos habla de una de sus obras preferidas de la colección, la titulada Oras (La joven cosecha, 1972) de Uhra-Beata Simberg-Ehrström. La pieza lleva las iniciales de la artista, lo que indica que se trata de una primera versión. Simberg-Ehrström juega con el color para crear la sensación de que el centro del ryijy se ilumina. “Es una de las mejores piezas que se han realizado” en el arte del ryijy, afirma Tihinen. (Oras es uno de los tapices que aparecen en el vídeo que les mostramos).
Nuevas direcciones
Jonna Karanka ha utilizado plumas y cuentas en su obra “Every Season’s Ry or Ru” (2016), una muestra de cómo los artistas actuales continúan desarrollando el arte del “ryijy”.Foto: ThisisFINLAND
La exposición también cuenta con piezas modernas, sorprendentes y experimentales, como Every Season’s Ry or Ru (Ry o Ru de todas las estaciones), de Jonna Karanka, y Rosanvärinen ryijy (Ryijy de color rosa), de Tenka Issakainen, dos destacadas artistas contemporáneas en cuyas obras pueden aparecer combinadas telas de colores con objetos decorativos, como plumas, el tirante de un sujetador, una guitarra de juguete, cuentas, espumillón o flores.
Muchas de las piezas más recientes pueden considerarse parte de la nueva ola de arte posmoderno en ryijy. Este género, aún en ciernes, se caracteriza por experimentar con la forma y los materiales, desafiando el concepto original sobre lo que es el ryijy, aunque hay que añadir que los artistas contemporáneos continúan reflexionando sobre los elementos tradicionales de esta forma artística, jugando de diversas formas con la tradición y con los límites de la tradición de los ryijy”, nos explica Tihinen.
El ryijy está encontrando su lugar en numerosos espacios, culturales y artísticos. “Es interesante observar que se valoran la artesanía y la elaboración de productos artesanales”, dice Holkeri. “Tejer ryijy sería el contrapeso del ritmo rápido de vida actual”.
Las tradiciones y el arte del ryijy finlandés seguirán inspirando a los entusiastas del arte y a los artistas jóvenes. Al recorrer la galería, oí que uno de los visitantes de la exposición le decía a otro, mientras admiraba las obras de arte, “Quizá deberías buscar ese ryijy que tienes guardado por casa”.
Por Emma De Carvalho, abril de 2021
