رغم تمتع فنلندا بتاريخ عريق في صناعة المنسوجات اليدوية، إلا أن الإنتاج الصناعي في القرن العشرين قد فتح آفاقًا جديدة للإبداع. حيث استخدم المصممون الأقمشة كوسيلة للتعبير، وأنتجوا منها أروع التصاميم في العالم.
معرض متحف إسبو للفن الحديث للمنسوجات: فن الأقمشة المطبوعة (حتى 14 مارس 2027) يسلط الضوء على هذا التطور، ويبرز الأهمية التاريخية والفنية لتصميم المنسوجات الفنلندية.
متحف مكسو بالقماش
يشغل متحف إسبو للفن الحديث مبنى كان يُستخدم سابقًا كمطبعة، وهو عبارة عن مبنى خرساني بروتالي يرجع تاريخه إلى الستينيات، ويتميز بمساحات داخلية واسعة حيث تم بناؤه في الأصل لاستيعاب المطابع الضخمة.
الصورة: آري كارتونن / متحف إسبو للفن الحديث
يقع معرض متحف إسبو للفن الحديث غرب هلسنكي في حي تابيولا في إسبو، ويشغل مبنى كان في السابق مطبعة. وتُعد مساحاته الواسعة والمليئة بالضوء مكانًا مثاليًا لعرض الألوان والأنماط وفنون النسيج بشكل مُبهر.
ويضم أعمالاً لأكثر من 30 فنانًا، ويتناول فترة تمتد لنحو قرن من الزمان، من ثلاثينيات القرن العشرين وحتى اليوم. ويُركز على رواد فن النسيج الفنلندي، ومنهم المبتكرون الأوائل مثل آينو مارسيو-آلتو، ومايا إيسولا، وفوكو إسكولين-نورميسنييمي، وهوارد سميث – وهم مصممون ارتبطت أعمالهم ارتباطًا وثيقًا بعلامات تجارية فنلندية شهيرة مثل Artek وMarimekko وVallila.
تتنوع المجموعة بين الأنماط التجارية الكلاسيكية والأعمال التجريبية التي تفتح آفاقًا فنية جديدة في عالم تصميم المنسوجات.
من أغراض الحياة اليومية إلى التصاميم الأيقونية
تجسد مايا إيسولا في عملها Päärynä (الكمثرى) عادتها في رسم الأنماط بكامل عرض القماش، وتحول تأملاتها في الطبيعة إلى أشكال ورسومات جريئة على المنسوجات.
الصورة: باولا فيرتا / متحف إسبو للفن الحديث
أحد أبرز معالم العرض نمط Päärynä (الكمثرى) الذي صممته مايا إيسولا لشركة Marimekko في عام 1969. يتميز هذا التصميم المرح والطبيعي بشكل الكمثرى المنمق في تنسيق جرافيكي جريء، يعكس قدرة إيسولا على تجسيد الطبيعة بطريقة عصرية مذهلة.
غالبًا ما كانت أيسولا ترسم أنماطًا باليد على عرض القماش بالكامل، إيمانًا منها بأن الفن الصناعي يتطلب حرية التصاميم المرسومة باليد ليبقى حيًا. وقد أسفر هذا النهج عن أعمال جمعت بين التعبير الملون للفن اليدوي والبساطة الجريئة للتصميم البديهي. ولكونها واحدة من أكثر مُصممي Marimekko تأثيرًا، ساعدت أيسولا في صياغة الهوية البصرية المميزة للعلامة التجارية، ولا تزال أعمالها تُشكل جزءًا هامًا من تاريخها.
في عمل التبت، حولت فوكو إسكولين-نورميسنييمي الاختلافات البسيطة في الطباعة اليدوية إلى سمة مميزة، حيث جعلت من الخطوط غير المتوازنة والمساحات المفتوحة جزءًا من التصميم.
الصورة: آري كارتونن / متحف إسبو للفن الحديث
نسيج التبت من تصميم فوكو إسكولين-نورميسنييمي من الأمثلة البارزة أيضًا. في عام 1952، طلبت أرمي راتيا، الشريكة المؤسسة لشركة Marimekko، نمطًا مشابهًا لنمط Oomph الذي صممته فيولا غراستن، لكن نورميسنييمي اتبعت نهجًا مختلفًا، حيث ابتكرت تصميمًا يتضمن مساحات لونية جريئة ومجردة ومناطق غير مطبوعة تعكس التفاوتات الطفيفة التي تنتج عن الطباعة اليدوية.
كانت النتيجة عصرية للغاية لدرجة جعلت راتيا تُدرك الرؤية الإبداعية الفريدة لنورميسنييمي، مما سمح لها باستكشاف توجهات جديدة للعلامة التجارية، مما عزز مكانة عمل التبت كعمل مميز في تاريخ النسيج الفنلندي.
كما كان للفنان الأمريكي الأصل هوارد سميث دور بارز في تاريخ المنسوجات الفنلندية. فبعد وصوله إلى فنلندا عام 1962 للمشاركة في معرض فني أمريكي – دون أن يعلم أن وكالة المخابرات المركزية الأمريكية هي التي نظمته – سرعان ما اتخذ من هذا البلد موطنًا له. وفي عام 1968، كلفته شركة Vallila بتصميم 25 نمطًا، تم إنتاج نصفها.
ولا يزال تصميمه ماكيبا، الذي سُمي على اسم المغنية والناشطة في مجال الحقوق المدنية ميريام ماكيبا، قيد الإنتاج حتى اليوم. كان سميث يرى في الزهور وسيلة للتعبير عن شغفه بالطبيعة، فابتكر أنماطًا جريئة ومتناسقة تضفي لمسة من الجمال والسلام على الحياة اليومية. فقد صمم إلى جانب المنسوجات شعار شركة Vallila الذي لا يزال مستخدمًا حتى اليوم.
الابتكار في فن النسيج
تعكس الأقمشة المعلقة من مشروع “مناظر طبيعية جديدة في تصميم المنسوجات” كيف يمكن أن تؤدي تجارب استخدام الأدوات الرقمية والنسيج التقليدي إلى إنتاج منسوجات أكثر استدامة.
الصورة: آري كارتونن / متحف إسبو للفن الحديث
كما يبرز معرض المنسوجات الابتكارات المعاصرة في تصميم المنسوجات. يُشكل مشروع بعنوان “مناظر طبيعية جديدة في تصميم المنسوجات” من إعداد المصممات مايا فاغرلوند وإميليا كوريلا وماريت سالولينين وآنا سيمي من جامعة آلتو جزءًا من معرض متحف إسبو للفن الحديث. والذي يتناول سبل الحد من الأثر البيئي لإنتاج المنسوجات.
يُركز المشروع على إنتاج منسوجات أكثر استدامة من خلال إعادة استخدام الخيوط الزائدة والجمع بين نسيج الجاكارد التقليدي والطباعة الرقمية بالصبغة للحد من المخلفات. تلعب الأدوات الرقمية دورًا أساسيًا في جعل نسج الجاكارد أكثر فعالية، مما يتيح الحصول على أنماط دقيقة ومعقدة مع تقليل هدر المواد، ويوفر إمكانيات جديدة للتصميم المستدام.
تقول المصممة سابينا سيمونسن، خريجة جامعة آلتو: “باعتباره ممارسة ترتكز على التقاليد، يرتبط تصميم المنسوجات بطبيعته ارتباطًا وثيقًا بالمادية. ورغم أن تأثيرها على البيئة لا يمكن إنكاره، إلا أنه ليس مؤكدًا. تتجاوز التصاميم الطبيعية في مشروع “مناظر طبيعية جديدة في تصميم المنسوجات” حدود التعبير الفني، فهي تُجسد الإمكانيات المستدامة للتصميم باستخدام تقنيات متنوعة – مما يساهم في إرساء تقاليد جديدة في تصميم المنسوجات.
ماضي تصميم المنسوجات الفنلندي ومستقبله
تُظهر الطبعات الجريئة والتقنيات التجريبية كيف أصبح النسيج أحد أكثر لغات التصميم تأثيرًا في فنلندا.
الصورة: آري كارتونن / متحف إسبو للفن الحديث
يقدم المعرض لعشاق فن التصميم الفنلندي نافذة على الأنماط والمنسوجات التي شكلت ملامح المشهد الفني في البلاد. يبرز معرض المنسوجات الأعمال الأيقونية لمصممين مثل مايا إيسولا وفوكو إسكولين-نورميسنييمي وصولًا إلى الابتكارات المعاصرة في مجال الاستدامة، كيف تواصل المنسوجات الفنلندية المزج بين الثقافة التقليدية والإبداع.
بقلم تايلر والتون، مارس 2026
