В чем заключается смысл биеннале, и чем она отличается от других художественных выставок? Как и любое событие культурной жизни, биеннале предлагает своим посетителям новые идеи и помогает посмотреть на мир под иным углом, но делает это в концентрированном, фестивальном формате. На этой, уже второй по счету, Хельсинкской биеннале представлены в общей сложности 29 художников и творческих коллективов со всего мира.
Вторая Хельсинская биеннале, проходящая под названием New Directions May Emerge (русск. «Открытие новых направлений»), расположилась на 16 площадках живописного Валлисаари – острова, находящегося неподалеку от побережья финской столицы (экспозиции на Валлисаари будут открыты до 17 сентября 2023 года). Отдельные арт-работы биеннале экспонируются также в Художественном музее Хельсинки (музейная экспозиция открыта до 22 октября) и других локациях по городу. Некоторые работы демонстрируются онлайн или включают компоненты с онлайн-опцией .
Культурные мероприятия обладают мощным позитивным зарядом, приносящим пользу и обогащающим не только культурную жизнь, но и экономику, бизнес и все общество в целом. «Такой динамичный и привлекательный город, как Хельсинки, просто не может существовать без яркой и самобытной культурной жизни, — отметил мэр Хельсинки Юхана Вартиайнен в своем выступлении перед прессой на открытии биеннале. – Искусство и культура необходимы для привлечения новых талантов и подпитки деловой активности города».
Прозрение в туннеле
На «Пластиковом горизонте» Туулы Нярхинен можно увидеть кусочки пластиковых отходов, выброшенные морем на берег (рассмотрите ближе на фотоподборке внизу).
Фото: Петер Мартен
Свое название Валлисаари (по-русски Валовый остров) получил от расположенных на нем бывших военных укреплений, многие из которых были построены еще в XIX веке. Несколько экспозиций биеннале 2023 года расположились в просторных туннельных помещениях внутри старинных крепостных валов.
Одна из таких экспозиций работы финского автора Туулы Нярхинен под названием «Пластиковый горизонт» представляет собой низкую узкую полку c размещенными на ней фрагментами пластика. Художница собрала их недалеко от Хельсинки — на береговой линии острова Харакан саари (русск. Сорочий остров), где расположена ее студия. Весь собранный пластиковый мусор — разноцветные обрывки и осколки разнообразных предметов, фантики, крышки от бутылок, антиковидные маски, детские игрушки – рассортирован на полке по цветам. Радужный ряд невольно притягивает взгляд еще издалека, но, когда приближаешься к нему и понимаешь, что это сборище хлама, он превращается в отвратительное зрелище.
Нярхинен подчеркивает, что это невероятное количество пластикового мусора, собранного на одном крошечном острове, наглядно демонстрирует лишь ничтожную долю общего количества отходов, оказавшихся в окружающей среде по вине человека. Разноцветная пластиковая палитра притягивает взгляд посетителей, но точно так же она привлекает птиц и морских обитателей, которые зачастую гибнут именно от проглатывания пластика.
Атмосферные свидетельства антропогенной нагрузки
На цианотипных фотоотпечатках художницы Нярхинен видны белые силуэты предметов, которые были найдены ею во время отлива на отмели реки Темзы в Лондоне.
Фото: Кирси Халкола/Хельсинкская биеннале
Еще одна инсталляция Нярхинен под названием Deep Time Deposits (русск. «Глубокие отложения времени») находится на материке, в Художественном музее Хельсинки. На двух длинных стенах она развесила группами листы бумаги. Все листы темно-синего цвета, но на их видны белые вкрапления — отражения фигурок разной формы. На соседних полках находятся предметы, являющиеся источниками этих белых силуэтов на синем фоне: осколки стекла и глиняной посуды, морские ракушки, фрагменты пазлов, детали металлических инструментов и гвоздей, прочие осколки, обрывки, обломки разных предметов, и даже крабовая клешня.
Ее работа над инсталляцией началась с исследования приливных илистых отмелей реки Темзы в Лондоне, другими словами, с «копания в грязи» — так шутливо называют хобби людей, занимающихся поиском ценных вещей на отмелях рек. По словам Нярхинен, на отмелях Темзы она нашла «совсем другие предметы», чем у себя на родине: «Эти предметы на самом деле были более тяжелыми и находились в плотной гуще ила, которая обычно постепенно размывается, когда речные воды прокладывают себе путь в землю».
В течение 34 дней она занималась «копанием в грязи», а найденный в иле мусор затем использовала в цианотипах – бумажных отпечатках, сделанных с помощью фотографического процесса, который фиксирует объекты в виде белых силуэтов на темно-синем фоне. На экспозиции представлены также другие предметы, которыми художница пользовалась при создании инсталляции: бутылки, подносы, перчатки, вспомогательные материалы. Благодаря этому зритель может видеть не только конечный результат творческого процесса, но и получить представление обо всем процессе в целом.
Синий цвет ассоциируется с водяной средой, а белые фрагменты – это демонстрация того, что из этой среды было удалено. Художница выставила цианотипы на улицу – на солнце и под дождь – чтобы сделать их «атмосферным свидетельством антропогенной нагрузки на реку», как она написала в каталоге выставки.
Северный олень, лед и пылающие угольки
В арт-видео Oikos автора Матти Айкио изображения вращающейся ветряной турбины и стада северных оленей накладываются друг на друга.
Фото: Кирси Халкола/Хельсинкская биеннале
Возвращаемся снова на остров Валлисаари, в другой его туннель, на квадратном экране которого крутится видеоролик. На экране — медленно сменяющиеся, а иногда нахлестывающиеся один на другой кадры, на которых видна картина поднимающегося с горного хребта тумана, передвигающееся стадо пасущихся северных оленей, полдюжины вращающихся ветряных турбин, движущийся по ландшафту снегоход, лучи солнца, преломляющиеся в светящийся ореол.
Видеоинсталляция называется Oikos — словом из древнегреческого языка, означающим «семья» или «домашнее хозяйство». Именно к этому слову восходит префикс «эко», встречающийся как в слове «экология», так и в слове «экономика».
Ближе к концовке видеоролика проходит кадр с изображением пузырей — воздушных карманов подо льдом озера. Затем в кадре постепенно появляются светящиеся пылающие угольки костра, после чего картина медленно растворяется в темноте.
Художник Матти Айкио кадры с оленями заснял в районе, где его предки пасли оленей 100 лет тому назад. «Моя мать – финка, а отец – саам», — рассказывает он, стоя на солнце у галереи. Саамы – коренной народ, чья родина разделена на четыре части государственными границами четырех стран: Финляндии, Швеции, Норвегии и России. Деревня его отца Вуотсо (на языке северных саамов Вуохччу) находится недалеко от национального парка «Урхо Кекконен» на крайнем севере Финляндии.
Горы на видео – это горы и сопки Норвегии и Финляндии, а ветряные турбины засняты в Норвегии в регионе Фосен, недалеко от Тронхейма (На момент написания данной статьи все еще продолжались разбирательства по ранее вынесенному судебному решению о том, что ветряные электростанции в этом районе наносят вред оленеводству саамов).
Затяжные кадры, замедление темпа
В финальных кадрах видеоработы Айкио из-под кадра с пузырями под поверхностью льда проявляются пылающие угли и огонь.
Фото: Кирси Халкола/Хельсинкская биеннале
«Я намеренно использовал приемы затяжного изображения и замедленного темпа смены кадров, так как один из аспектов тем, с которыми я работаю – это отношение ко времени, — говорит Айкио. – Ведь наше отношение ко времени коррелирует с нашим отношением к природе. Как мы видим время – как линейное или циклическое, или как еще какое-то другое?».
И он убежденно продолжает: «Все должно происходить циклически на этой планете, и это единственно возможный способ жизни в границах экосистемы». Однако контраст с тем, как устроен современный мир очевиден: общество потребляет природные ресурсы, не задумываясь о будущем в полной мере».
Конфликт интересов в вопросе размещения ветряных электростанций в оленеводческих районах – это один из примеров сложности вопросов, связанных с климатическим кризисом и его последствиями, на которые, как сказал Айкио, нет простых ответов. «Однако есть все-таки одно простое решение, — считает он. — Мы все должны замедлить темп жизни. Нам нужно посвящать больше времени сну и размышлениям, и меньше времени тратить на деструктивные вещи. Тогда у нас было бы время подумать о реальных последствиях наших действий».
Один из прекрасных способов замедления – это посвящать больше времени созерцанию произведений искусства, что можно сделать, например, на красивом острове недалеко от Хельсинки.
Обзор второй Хельсинкской биеннале в нашей фотоподборке:
Дополненная реальность и реальная жизнь сливаются воедино: «Зеленое золото», арт-проект Ахмеда Ал-Наваса и Минны Хенрикссон демонстрирует транспортировку древесины по близпроходящему водному пути. Фото: Сонья Хюютияйнен/Хельсинкская биеннале
Посетители Валлисаари могут любоваться морскими видами со смотровой площадки над бывшими военными укреплениями. Фото: Петер Мартен
В своей инсталляции Hypoxia (русск. «Гипоксия») Эмилия Шкарнулите использовала кадры подводной съемки морских глубин. Фото: Петер Мартен
Арт-работа Асунсьона Молиноса Гордо ¡Cuánto río allá arriba!, состоящая из керамических изделий, как бы ненавязчиво вопрошает: должны ли люди вернуться к прежним временам сотрудничества и сплочения вокруг таких ресурсов, как вода. Фото: Петер Мартен
Авторами арт-работы Materia Medica of Islands стали режиссер Лотта Петронелла, шеф-повар Сами Таллберг и музыкант Лау Нау. Инсталляция является отчасти репрезентацией аптеки, отчасти саундтреком, и отчасти данью памяти и уважения Ильме Линдгрен, которая еще в 1914 году стала отстаивать право каждого человека собирать ягоды повсюду, даже на частной территории. Фото: Петер Мартен
Часть инсталляции Materia Medica of Islands представляет собой стену с мотыльками, прошитыми красными нитями. Фото: Петер Мартен
Арт-работа Даниеля Брэтуайт-Ширли под названием Thou Shall Not Assume (русск. «Не предполагай») знакомит публику с персонажами онлайн и в виде скульптур, которые представляют авторскую трактовку истории черных трансгендеров. Фото: Петер Мартен
Работа Сузанне Трейстер Technoshamanic Systems: New Cosmological Models for Survival (русск. «Техношаманские системы: новые космологические модели выживания») включает 185 тонко выписанных акварелей. На некоторых из них - гипнотические надписи типа «Техношаманское садоводство», «Регенеративные транспортные системы», «Системы осознания космического будущего». Фото: Петер Мартен
Игрушечный кораблик – это один из фрагментов пластикового мусора, который был выброшен морской волной на берег острова недалеко от Хельсинки и который, в итоге, нашел место в арт-инсталляции Туулы Нярхинен «Пластиковый горизонт». Фото: Петер Мартен
Темно-синие цианотипы Туулы Нярхинен соседствуют с полками, на которых помещены объекты, послужившие источником присутствующих на них белых вкраплений, а также инструменты и материалы, которые художница использовала для создания своей инсталляции под названием Deep Time Deposits (русск. «Глубокие отложения времени»). Фото: Кирси Халкола/Хельсинкская биеннале
Знакомясь с искусством Хельсинкской биеннале на острове Валлисаари, одновременно получаешь возможность насладиться чистой островной природой и полюбоваться на захватывающие дух морские пейзажи. Фото: Петер Мартен
Многоканальная видеоинсталляция Сепиде Рахаа Songs to Earth, Songs to Seeds (русск. «Песни Земле, песни Семенам») посвящена рисовым фермам на севере Ирана и включает в себя песни и рассказы работников ферм. Фото: Петер Мартен
В инсталляции Альмы Хейккиля coadapted with дождевая вода смешивается с растительными красителями и капает на скульптуру, подвергая ее трансформации в течение лета. Фото: Петер Мартен
В Художественном музее Хельсинки выставлена арт-работа Биты Разави Kratt: Diabolo No. 4 Маслобойки и погремушки инсталляции похожи на нечто среднее между пауком и печатным станком. Фото: Петер Мартен
Велосипедист проезжает в центре Хельсинки мимо стены с муралом Soilspace, являющегося результатом коллективного творчества группы Чжень Малера . Фото: Петер Мартен
Текст: Петер Мартен, август 2023 г.
