入选《代际》三年展第三届——《2023代》（展出至8月20日）——有50多位年轻艺术家，他们是从1004名被提名的候选艺术家当中遴选出来的。他们的许多艺术作品创作于疫情期间，那几年里，我们所熟知的那个世界已不复存在。
一进门，还没来得及四处张望，一部视频作品已经抓住了你的全部注意力。
在一面垂直的长方形屏幕上，几十张人脸无声无息地连续快速替换。略不规则的节奏产生了一种类似翻页动画的效果。每张脸都在扭曲变形——面部拉伸，皮肤质地改变，或肤色变成了霓虹色——然后变形成为下一个人。
换脸
《脸：戴上一张脸，摘下一张脸》（2022），作者尤利娅·范哈塔罗
照片：Stella Ojala/Amos Rex
这是尤霍·莱希欧（Juho Lehiö，出生于2000年）的装置作品《脸：戴上一张脸，摘下一张脸》（Face: to put on a face, to remove a face）。整件装置摆设成如同一个梳妆台，用一个显示屏取代了镜子。化妆选项依然存在，但近几年产生了另一种可能性：在网络世界里，你可以用滤镜编辑和重塑你的脸。
有些人觉得这比他们现实生活中的面貌更真实。莱希欧的职业是化妆师，他的一位客户就是这样的，这也是这件装置艺术作品的灵感来源。
在这件装置的另一侧，你可以坐在一个安装有摄像头的类似的屏幕前，在自己的脸上尝试使用滤镜。从莱希欧的梳妆台望去，墙上另一个长方形的图像正召唤你过去。
欲盖弥彰
《带妆自画像》（2020），作者尧涵娜·赛科宁
照片：Stella Ojala/Amos Rex
尧涵娜·赛科宁（Johanna Saikkonen，1998年出生）的大型画作《带妆自画像》（Self-portrait with makeup），高度大于宽度。她的头和肩膀占满了整个画面；如果这是一张照片的话，你会说这是近距离特写。我们注视她时得略微抬起头——这个角度让人想起视频通话。
从远处看，丰富而多层次的纹理让我以为那是涂得很厚的油画颜料。但当我近距离面对这幅画，才知道事实不是这样的。你所看到的纹理是底层画布、主人公的皮肤表面，以及覆盖在皮肤上的化妆品的纹理。
你能看清她的每一根乱发，以及这些发丝投在前额上的影子。光线从她上方的某处射来，在她的眼睛周围造成眼影般的圆圈阴影，也在她的下巴到锁骨处投下了一片阴影。
靠近这幅画，就像离一个人非常近，近到看清她们化了妆，以至于她们的皮肤看起来不是光滑的，而是暴露出皮肤和化妆都不完美。颜料的层次并不完全对应于化妆的层次，但它们产生了同样的效果。这算不算是一种滤镜？
化妆的分层解析
《滤镜》（2022），作者尤利娅·范哈塔罗
照片：Stella Ojala/Amos Rex
尤利娅·范哈塔罗（Juulia Vanhatalo，1999年出生）通过她的作品《滤镜》（Filter）拍摄了自己化妆的过程，但不是你想象的那样。
这段三分钟的视频被投射到幽暗的侧面画廊的墙上。在视频里，范哈塔罗坐在一面墙前，置身于正在放的投影当中，投影显示的是她自己的笔记本电脑的显示屏。
她的头和肩膀落在一个白色正方形里，那是一张新的、空白的Photoshop图片。她用Photoshop的刷子在脸上叠加“化妆”，小心翼翼地涂抹底妆、唇膏和眼影的颜色。
在视频中，投影切换到显示她的手机屏幕，她打开Instagram并在那里发布新照片。我们看到的是妆容，背后却没有脸。她点击图片将其放大，站起身来移动到位，再次将她的脸与图片相匹配，就像戴上了一个面具。她的眼睛转了转，凝视着镜头，看着我们。视频就这样结束了。
这一过程中的背景声是老旧投影仪的噼啪噪音，仿佛在说：什么都没变。又或许是在说：看看我们已经走得多远了。又或者，也许说的是：我们不见得走了多远。又或者，也可能是：这变得好老啊。我们向世界展示了一个戴着涂脂抹粉面具的人的投影的投影，但这个人与那个面具其实是分别独立存在的。
一地碎渣你来捡
《碎片收集者》（2021-2022），作者奥利维亚·维塔康格斯
照片：Stella Ojala/Amos Rex
奥利维亚·维塔康格斯（Olivia Viitakangas，1999年出生）的《碎片收集者》（Fragment collectors），由七张带框的照片和几个展示柜组成。它记录了一个想象中的职业：碎片收集者（维塔康格斯在照片里扮演了这个角色，而丽萨·赫塔宁【Liisa Hietanen】则扮演了一名见习的初级碎片收集者）。
这件装置作品展示了应聘面试、合同、看起来很真实的身份证件、办公场所的咖啡室，以及劳动成果：几十片捡来的玻璃碎片，每一片都装在一个小小的拉链袋里，标有编号、日期、颜色、尺寸、位置坐标和文字说明（“多边形碎屑，被划伤、擦伤和碰伤”）。
这是一种苦中作乐、死气沉沉的工作生活的写照，无论你是按字面意思理解还是当作一种比喻：工蚁整天忙着收集和分类整理无穷无尽的特定子类别的微型垃圾。有人闯祸搞砸了，别人就得把一地的玻璃碎片捡起来。
碎片收集者是一个很好的职称——你会觉得它是真实存在的。展柜和照片上都有玻璃板，这是一个很精妙的细节。
某个终点
《终点》（2022），作者阿莫斯·布隆克维斯特
照片：Stella Ojala/Amos Rex
阿莫斯·布隆克维斯特（Amos Blomqvist，2004年出生）的《终点》（The End）是一幅数字图像，在嵌于墙上的一个约80厘米见方的屏幕上进行展示。在赫尔辛基的一处地铁月台上，显示屏显示出一列地铁将在一分钟内抵达。目的地分别用芬兰语和瑞典语表示，这两种语言都是芬兰的官方语言：“Loppu / Ände”（终点）。模拟时钟的指针表明还差一分钟就到12点整了。
只有一个地方很特别：在月台之外，本是轨道和隧道应该在的地方，却只见蓝天白云，就好像我们是从飞机上望出去一样。观众停步驻足，等待着画面中的物体移动。人们对发光的屏幕的反应与对印刷品的反应不同。我们被动地盯着看，期待着会有什么变化。
一个胡须灰白的男子正和他的女儿一起看《终点》。女孩10岁左右，穿着一件粉色毛衣。男子说：“这就是路线的终点。”女孩问：“什么路线？”
“正是——究竟是什么？”男子说道。
“是指世界末日吗？”
“世界，没错。谁的世界？或许只是那地铁到了终点而已。”
“那是真的吗？”女孩问道。
“我不知道。”男子回答：“看上去像是真的。”
撰稿：Peter Marten，2023年6月
