Наша первая беседа затянулась до самого вечера.
Восемнадцатилетний Эркки Вирккала только что проснулся у себя дома в Каустинене и извиняется за то, что еще полностью не отошел ото сна. А на другом конце городка шестнадцатилетний Иикка Хунтус пыхтя взбирается по лыжному склону – он работает вожатым в молодежном лагере.
На дворе июнь, но кажется, что лето еще не началось, и все еще впереди.
Они так молоды, что их скорее можно назвать мальчишками. Перед началом разговора смеются: «Зачем вообще кому-то о нас писать»?
Второй раз мы встречаемся в июле – почти случайно. Но на этот раз они заняты тем, что умеют делать лучше всего: исполнением музыки.
Правда, в руках у Вирккалы и Хунтуса не гитары или ударные, что можно было бы ожидать от ребят их возраста (хотя и эти инструменты им знакомы), а скрипки. И звучит финская народная музыка.
Вскоре после той встречи я натыкаюсь на газетную статью о них: оказывается, они выиграли престижный конкурс имени Консты Юлхя – одного из самых известных финских композиторов в области народной музыки, – и получили высокие похвалы от жюри.
И наконец я встречаюсь с ними лично, и у нас есть время, чтобы поговорить как следует, и, самое главное, услышать их игру.
Корни таланта уходят вглубь поколений
По мнению Хунтуса и Вирккалы, музыка должна быть удовольствием – в большей степени игрой, чем выступлением. Для них главное – наслаждение настоящим моментом.
Это было предопределено.
Когда вся твоя семья — родители, тети, дяди, бабушки, дедушки и все предыдущие поколения — веками занималась музыкой, то можешь ли ты представить для себя иное будущее, кроме как стать музыкантом?
Эркки Вирккала взял в руки скрипку, когда ему еще не было и четырех. А год спустя он начал заниматься у своего деда Мауно Ярвеля, заслуженного скрипача и педагога, создателя метода Näppäri. Этот метод, основанный на игре в ансамбле и опирающийся на народную музыку, сделал обучение музыке доступным и увлекательным для детей. Благодаря ему тысячи людей в Финляндии и по всему миру стали заниматься музыкой без оглядки на прослушивания и без страха перед экзаменами.
Иикка Хунтус, живущий в соседней деревне, тоже взял скрипку в руки еще дошкольником – его вдохновил отец, сам игравший на этом инструменте.
Тем не менее, если мальчики занимались недостаточно, уроки музыки оборачивались для них настоящим испытанием и стрессом. Но родители постоянно поддерживали и мотивировали их, и мысль о том, чтобы бросить, даже не возникала.
Их первая встреча не имела никакого отношения к музыке – они вместе готовили тортильи, но как-то так получилось, что в руках у них оказались скрипки. И обсуждать, что играть, было лишним – народная музыка окружала их с рождения.
И они мгновенно почувствовали и поняли друг друга.
С тех самых пор игра для них стала не просто развлечением, а самым важным и любимым делом.
Единство традиций и новаторства
Помимо совместных выступлений дуэтом, ребята играют в составе многих других коллективов, включая Ottoset. На недельном фестивале фолк-музыки в Каустинене они вместе дали более тридцати концертов.
– Твоя очередь.
– Нет, твоя.
Во время интервью Хунтус и Вирккала шутят и перебрасываются репликами,
с полуслова понимая друг друга, как давние друзья.
Их первые совместные концерты прошли летом 2023 года на фестивале народной музыки в Каустинене – крупнейшем фолк-фестивале Северной Европы. Выступления имели оглушительный успех, и за ними последовали новые. Вирккала и Хунтус исполняют в основном традиционные мелодии пелиманни, но представляют их в собственных аранжировках.
В их игре сочетаются энергичный темп и отголоски классической традиции. Так, на конкурсе имени Консты Юлхи они исполняли произведения ушедшего мастера пелиманни в своей интерпретации.
«Это было просто сумасшедшее выступление», – вспоминает Вирккала. – Там было много классических мотивов, шведской фолк-музыки и джаза. Быстрые фрагменты иногда звучали в духе Каустинена, а иногда как блюграсс с множеством экспериментов. Мы старались выжать из инструмента все, что только было возможно».
Легкость и непринужденность: «Посмотрим, что получится»
«Кто угодно и где угодно может общаться посредством языка музыки», – говорит Хунтус.
Если игра на скрипке, характерная для Каустинена, и музыка пелиманни вам не знакомы, не переживайте – этот жанр, возможно, известен не так широко, как, скажем, фламенко. Но это — до поры до времени.
Каустинен – небольшой городок в Центральной Остроботнии на западном побережье Финляндии, всего с четырьмя тысячами жителей, давно славится мастерством игры на скрипке и своими скрипачами.
На протяжении веков скрипка звучала здесь на свадьбах, похоронах и праздниках. Сегодня сотни музыкантов всех возрастов – от стариков до совсем юных, как Вирккала и Хунтус, – продолжают поддерживать эту традицию.
В 2021 году финский народный стиль игры на скрипке, зародившийся в Каустинене, был внесен в список нематериального наследия ЮНЕСКО, куда также входят финская сауна, а по международным заявкам — стеклодувное искусство и традиционные деревянные лодки с обшивкой внахлёст (clinker boats).
Хотя многие народные традиции чаще всего поддерживаются старшими поколениями, в Каустинене народную музыку играет множество людей всех возрастов, и, конечно, молодые исполнители вроде Эркки Вирккалы и Иикки Хунтуса.
Эркки Вирккала и Иикка Хунтус исполняют в собственной аранжировке Olutmarssi («Пивной марш») Консты Юлхя.
Ребята – виртуозные музыканты, но в их выступлениях всегда присутствует раскрепощенность. Если бы им довелось поделиться с миром народной музыки чем-то одним, что характеризует их поколение, то это скорее были бы непринужденность и умение наслаждаться моментом, нежели серьезный целеустремленный подход.
Отношение ребят к игре можно обозначить словом, которое то и дело проскальзывает в их речи: kassothan – «посмотрим, что получится». «Может быть, какая-то из наших песен прекрасно зазвучит на концерте, хотя на репетиции она совсем не шла», – улыбается Вирккала. – Ничего страшного. Дальше будет видно».
Будущее – это музыка
«Лучшие моменты – это когда музыка льется сама собой, а твой лучший друг рядом, и вы словно разговариваете с помощью инструментов», – говорит Хунтус.
Что чувствует человек, когда его будущее в плане жизненного пути, карьеры и места жительства уже предопределено? Если ты родился в семье музыкантов пелиманни
в Каустинене, шансов выбрать другой путь не так много.
«Иногда, играя, я думаю о том, насколько глубоки мои корни здесь, – говорит Хунтус.- И я благодарен за то, что что вырос в этой среде».
«Иногда мне даже кажется несправедливым по отношению к другим, кто тоже хочет играть, что мне все давалось так легко», – добавляет Вирккала.
Сегодня оба рады, что родители настояли на занятиях музыкой в детстве.
Когда я впервые спросила их о будущем в начале лета, Хунтус был осторожен в словах, тогда как для Вирккалы музыка уже была решенным делом.
Позже и Хунтус окончательно определился с выбором: «Теперь я абсолютно уверен, что буду заниматься музыкой. Ну, разве что на Землю упадет метеорит – тогда, пожалуй, нет».
А что для них самое важное в музыке и, вообще, на этом пути?
«Разнообразие самой музыки, процесс ее написания и моменты озарения», – говорит Хунтус.
«Эмоции, которые испытываешь, играя или слушая музыку. И возможность экспериментировать со звуком как с формой самовыражения», – добавляет Вирккала.
И наконец Хунтус подводит черту под нашей беседой:
«А вообще, лучше всего – это играть вместе с Эркки».
Текст, фото и видео: Эмилия Кангаслуома, сентябрь 2025 г.
Следить за творчеством этих ребят можно в Instagram.
