В мире искусства трудно представить себе более престижную площадку, чем персональная выставка в крупнейшем художественном музее мира, нью-йоркском Метрополитен-музее. Финская художница Хелен Шерфбек, родившаяся в XIX веке, станет первой европейской художницей, когда-либо выставлявшейся в Метрополитен-музее. Ее выставка «Вглядываясь в тишину: Живопись Хелен Шерфбек» (Seeing Silence: The Paintings of Helene Schjerfbeck) пройдет в Метрополитен-музее с 5 декабря 2025 года по 5 апреля 2026 года.
Незаурядный творческий путь Хелен Шерфбек (1862–1946 гг.) представляет собой захватывающее путешествие по художественной реальности, от романтизма Золотого века финского искусства до пронзительных автопортретов времен Второй мировой войны. Шерфбек сыграла ключевую роль в становлении финского модернизма. В 1880-х годах художница жила во Франции и Англии, но и после возвращения на родину она продолжала следить за последними европейскими тенденциями в искусстве и моде.
— История Шерфбек по-настоящему уникальна, — говорит куратор выставки Дита Амори. — Живя в Финляндии, вдали от оживленных культурных центров Европы, она самостоятельно, не глядя на творчество других художников, экспериментировала с радикально новым языком художественного выражения и выработала свой собственный, самобытный стиль в модернизме.
[Примечание редакции: сочетание букв “schj” в начале фамилии Шерфбек (Schjerfbeck) произносится как «ш». Это не финская фамилия — родным языком художницы был шведский, который и сегодня является одним из официальных языков Финляндии.]
Своеобразный авторский стиль Шерфбек
Посетитель Художественного музея Атенеум в Хельсинки проходит мимо «Автопортрета на черном фоне» кисти Хелен Шерфбек (1919 г.), висящего рядом с картиной Поля Гогена и другими работами знаменитых мастеров живописи.
Фото: Эмилия Кангаслуома
Выставка «Вглядываясь в тишину» включает 59 работ Шерфбек, которые, по словам Диты Амори, «воссоздают весь ее творческий путь через призму отдельных этапов, отражающих эволюцию ее художественного языка».
Многие из работ Шерфбек, представленных на выставке в Метрополитен-музее, поступят из собрания Художественного музея Атенеум в Хельсинки. Его директор Анна-Мария фон Бонсдорфф выступает куратором и консультантом проекта.
— Шерфбек известна во всем мире благодаря своему своеобразному авторскому стилю, — говорит фон Бонсдорфф. — Интерес вызывает не только то, что она изображала, но прежде всего как она это делала. Она писала не просто яблоко, автопортрет или пейзаж.
— Постоянно развивая технику художественного исполнения, он создавала особую, образную форму модернизма, сосредоточенную на самом главном, — продолжает куратор. — Шерфбек применяла разнообразные средства самовыражения и на протяжении длительного времени возвращалась к своим работам, переписывая и дорабатывая их вновь и вновь.
Хотя ранняя картина Шерфбек «Выздоравливающий ребенок», написанная ею в двадцать с лишним лет, остается одной из самых известных и любимых в Финляндии, однако, как говорит фон Бонсдорфф, «более поздний пласт ее творчества с современной точки зрения еще интереснее».
Гоблин-режим без фильтров
На протяжении всей жизни Шерфбек писала автопортреты, на которых изображала саму себя с бескомпромиссной откровенностью и эмоциональным накалом. Слева направо: «Автопортрет» (1884–1885 гг.), «Автопортрет на черном фоне» (1919 г.) и «Автопортрет с красным пятном» (1944 г.).
Фото: Йенни Нурминен, Ханну Аалтонен, Ханну Аалтонен/Финская национальная галерея/Художественный музей Атенеум
Оба куратора сходятся во мнении, что самые захватывающие работы Шерфбек — это ее автопортреты, которые она писала с юных лет и вплоть до самой кончины в возрасте 83 лет.
В этой поразительной серии можно проследить эволюцию ее стиля: от французского натурализма до сурового, почти абстрактного модернизма с отголосками японского искусства. Бесконечные, полные внутренней напряженности вариации на тему собственного образа предвосхищают культуру селфи нашего века — от фильтров, приукрашивающих действительность, до беспощадно откровенного «гоблин-режима».
— В своих поздних автопортретах она достигла беспрецедентного уровня самоанализа, безжалостно и есстрашно изображая себя на пороге ухода из жизни.
— Людей поражает их обнаженная откровенность и эмоциональный накал, — добавляет фон Бонсдорфф. — Поздние автопортреты написаны мощными, энергичными мазками. Шерфбек вложила в них всю себя. Однажды увидев эти картины, их не забудешь уже никогда.
Фон Бонсдорфф успела познакомить с творчеством Шерфбек публику самых разных стран, в том числе в 2014 году, когда работы художницы были представлены на ретроспективе в выставочном центре Schirn Kunsthalle во Франкфурте-на-Майне. Организатором той выставки выступил директор выставочного центра Макс Холляйн, который с тех пор не перестает восхищаться искусством Шерфбек. Сегодня он возглавляет Метрополитен-музей в Нью-Йорке.
— Идея этой экспозиции исходила от самого Холляйна, ведь Шерфбек — одна из его любимых художниц, — рассказывает фон Бонсдорфф.
Проблемы со здоровьем и деньгами, неудачная любовь
Анна-Мария фон Бонсдорфф, директор Художественного музея Атенеум и куратор-консультант выставки Хелен Шерфбек в Метрополитен-музее, отмечает, что картина «Выздоравливающий ребенок» (1888 г.) представляет лишь одну грань обширного творчества художницы.
Фото: Эмилиа Кангаслуома
Первая крупная выставка работ Шерфбек в США, по словам Амори, «станет настоящим открытием для публики Метрополитен-музея». Зрители откроют для себя захватывающую историю жизни женщины, которая писала картины на протяжении восьмидесяти лет, невзирая на серьезные испытания, выпавшие на ее долю. Шерфбек переживала финансовые трудности, проблемы со здоровьем и неудачи в любви; большую часть жизни она провела рядом с матерью, едва сводя концы с концами на скромную пенсию.
Однако в одном отношении Шерфбек повезло— она родилась в скандинавском регионе, где женщины уже в XIX веке имели куда больше возможностей для получения художественного образования и самовыражения, чем где-либо еще в то время. Сегодня это особенно бросается в глаза на масштабных международных выставках ее скандинавских современниц: Ханны Паули, Харриет Бакер и Хильмы аф Клинт, которые недавно прошли одна за другой.
— Благодаря системе образования в Северных странах женщины-художницы имели совершенно иной статус, нежели их европейские ровесницы, — отмечает фон Бонсдорфф. — Шерфбек приняли в художественное училище уже в одиннадцать лет — исключительно благодаря ее выдающемуся таланту.
Этому наследию посвящена также еще одна выставка, организованная Художественным музеем Атенеум: «Покорительницы границ. Женщины-путешественницы и художницы XIX века» (7 марта — 24 августа 2025 года), представляющая художниц, проложивших путь для Шерфбек и других ранних модернистов, таких как Эллен Теслефф. Ее творчество станет темой следующей экспозиции в Атенеуме.
— Пришло время отдать должное этим недооцененным художницам, искусство которых ничуть не уступает работам их коллег-мужчин, — подытоживает Амори.
Текст: Виф Стенгер, июль 2025 г.
