Волны электронного звука омывают огромное, похожее на Пантеон пространство под 40-метровым куполом. Слушатели погружаются в эти волны, разместившись на лежаках. Помещение буквально вибрирует; слышны звуки гонга и других инструментов, подсоединенных к многочисленным динамикам.
Представленная на культовом хельсинском фестивале Flow аудиоинсталляция Антти Толви «Эффект бабочки» (Butterfly Effect) трансформировала служившее в течение 100 лет газохранилищем здание на бывшей энергостанции в Сувилахти в Хельсинки в произведение саунд-арта. И это лишь одно из проявлений набирающего обороты феномена эмбиент музыки Финляндии.
Пустое пространство – место для звука
Музыка Антти Толви резонирует с пространством просторных помещений, таких, как это на фото – бывшее газохранилище.Фото: Петри Анттила/ Flow Festival
«Мне нравится создавать акустическую среду в очень просторных пустых помещениях, – говорит Толви. – Пустое пространство – это отличное место для звука».
Поклонники эмбиент музыки каждое лето собираются на мероприятиях этого жанра, таких, как, например, фестивали Ambient Archipelago и Kiila Sound Days (оба фестиваля проходят на юго-западном побережье Финляндии).
Термин «эмбиент» (англ. ambient) появился в 1978 году благодаря продюсеру Брайану Ино, которого считают основоположником жанра. Он описал эмбиент как музыку, предназначенную для успокоения и создающую пространство для размышлений. По его словам, эмбиент музыка «столь же незаметная, сколь и интересная», и результативная при активном и фоновом слушании.
«Сейчас как раз время для такой музыки, – говорит Толви. – Думаю, сегодня, когда окружающий мир становится все более жестким, мы еще больше нуждаемся в мягкости и доброте».
Музыка, взывающая к чувствам
Природа является основным источником вдохновения для Lau Nau, и многие из саундтреков ее многожанрового творчества содержат записи звуков природы.Фото: Розмари Сярккя
Lau Nau или Лаура Науккаринен демонстрировала свои работы на фестивалях Flow, Ambient Archipelago и Kiila, а также во время гастролей по США, Азии и Европе. Она записала множествольбомов в широком музыкальном диапазоне от музыки к кинофильмам до фольклорных баллад и космической музыки. Она не позиционирует себя как эмбиент музыканта, но все же соглашается с тем, что некоторые из ее работ вписываются в этот жанр, хотя он остается крайне неопределенным с довольно расплывчатыми границами.
Эмбиент охватывает диапазон медленной музыки и саундтреков, в которых атмосферное звучание и текстура имеют гораздо больший вес, чем ритм или мелодия. Многочисленные поджанры эмбиента пересекаются с классической, электроакустической, авангардной, джазовой, дрон, нью-эйдж и традиционной музыкой широкого географического охвата.
«Когда я пишу музыку для кинофильмов, я пытаюсь создать атмосферу, соответствующую определенному настроению, – говорит Науккаринен. – Иногда моя музыка затрагивает самые чувствительные струны души, и я слышу, как люди в зале всхипывают. Но мне также нравится создавать музыку, свободную от эмоциональной нагрузки, которая представляет собой просто чистый абстрактный звук».
Во многие ее композиции включены записи звуков естественной природной среды, источником которых служит природа острова, где она проживает уже много лет. «Я нахожу утешение и обретаю душевное равновесие среди звуков природы, и хочу передать частицу этого моего опыта слушателям», – говорит она.
Живительный, яркий и многоликий финский эмбиент
На фестивале Flow в Хельсинки посетители, находясь в звуковой среде инсталляции, созданной Антти Толви. могли созерцать этот вид.Фото: Петри Анттила/ Flow Festival
Помимо Lau Nau, на финских подмостках эмбиента, где раньше доминировали мужчины, появилась плеяда музыкантов-женщин, среди которых звукорежиссер Марья Ахти, кинокомпозитор Мари Сайнио, скрипачка Санна Коми из дуэта Dugong Dugon. Дуэт известен своей странноватой и даже пугающей музыкой с объемным звуком, выпускаемой на кассетах ручной работы.
На финском эмбиент небосклоне зажигались и зажигаются многие звезды, яркий свет которых распространяется по всему миру. Эса Котилайнен – один из тех, кто стоял у истоков финского эмбиента. В 1970 году он познакомил Финляндию с синтезатором Moog, наполнившим эмбиент уникальными звуками. В 90-х годах группа Pan Sonic завоевала мировую популярность благодаря своим оригинальным минималистичным звуковым ландшафтам. Международную известность заслужил Vladislav Delay (настоящее имя Сасу Рипатти) благодаря своему воздушному стилю эмбиента и музыке в стиле минимал-техно, которую он создавал в сотрудничестве с ямайскими корифеями даба Sly&Robbie, шотландским композитором Крэйгом Амстронгом и немецкой вокалисткой Антье Грайе.
В проекте Kumea Sound музыканта Лаури Вуолио завораживает переплетение звуков перкуссионного инструмента хандпана и традиционных финских народных инструментов, таких как кантеле и йоухикко (первый является национальным инструментом Финляндии и представляет собой традиционную цитру, второй – древнюю лиру, на которой играют смычком).
В финскую семью эмбиент музыкантов вливаются также музыканты других направлений и жанров, в числе которых джазовый барабанщик Теппо Мякюнен, исполняющий эмбиент под псевдонимом 3TM. Тимо Кауколампи из рок-группы K-X-P создает минималистские саундтреки к кинофильмам и эмбиентные звукоинсталляции, среди которых инсталляция для терминала порта Хельсинки во время Хельсинкского фестиваля 2019 года.
Фоновое звучание в студиях йоги и на вокзалах
Тапани Ринне, наиболее известный как джазовый саксофонист, также играет меланхоличную плавную эмбиент музыку на бас-кларнете.Фото: Ира Аалтонен
Эмбиент все чаще используется на сеансах медитации, занятиях йоги, танцевальных выступлениях, в арт-инсталляциях и саунтреках к кинофильмам. И все перечисленное выше входит в творческую палитру музыканта Тапани Ринне, наиболее известного как саксофонист электро-джазовой группы RinneRadio.
В меланхоличной плавной музыке его эмбиентных альбомов используется бас-кларнет с эффектами. Наряду с танцевальной музыкой и музыкой для йоги, Ринне создает звуковые инсталляции, среди которых стационарная звуковая инсталляция для железнодорожного вокзала города Пори на западном побережье.
«Для меня музыка – сама по себе ценность, но я ничего не имею против использования ее фоном, – говорит он. – Многие люди используют эмбиент в качестве стимулирующего звукового ландшафта во время работы, учебы, занятий спортом, для релаксации, в процессе приготовления пищи, на отдыхе и так далее».
«Стриминговые сервисы предлагают широкий выбор плейлистов подобного плана, поэтому найти новую музыку для фонового звучания несложно. Инновации музыкальных технологий также упростили создание эмбиент музыки, по крайней мере, в более характерных для нее стилях», – продолжает он.
Звуки из тишины
Музыкант Тимо Кауколампи и художник по свету Йенни Пустюнен создали в совместной работе арт-инсталляцию под названием Silent Sea, в которой объединены скульптурная композиция и звуковая среда. Инсталляция была размещена в Западном терминале Хельсинки во время Хельсинкского фестиваля 2019 года. Она демонстрирует грандиозность и величие моря, выявляя в то же время хрупкость его экосистемы.
Видео: Хельсинкский фестиваль
Антти Толви уже более 10 лет пишет музыку, создает аудиоинсталляции, ведет тренинги по тай-чи, гимнастике цигун и медитации. В его резюме можно найти гастроли по США и Азии и целых 14 сольных альбомов.
«Если я создаю звуковую ванну в студии йоги, я играю таким же образом, как если бы я играл на минималистском концерте, – говорит он. – Я просто извлекаю звуки из тишины и покоя». На момент написания статьи Толви работал над инсталляциями – одной для Музея Сибелиуса в юго-западном городе Турку и другой для Арт-центра города Порвоо, что примерно в 50 км на восток от Хельсинки.
«Я не пишу музыку для какой-то конкретной цели или предназначения, но выходит так, что многие люди используют ее в качестве фона, когда они читают, засыпают и так далее, – рассказывает Толви. – Мои художественные практики основаны на том, что я воспринимаю звуки не только ушами, но и всем своим существом».
«Истоки моих работ находятся где-то за пределами вербального мира, идентичности и любых желаний. Так что моя музыка может создать у вас ощущение полета мысли и унести вас в подобные безграничные пространства».
Текст: Виф Стенгер, январь 2023 г.
