Embora a Finlândia tenha uma longa tradição no design têxtil feito à mão, a produção industrial no século XX abriu novas possibilidades criativas. Os designers adotaram o tecido como forma de expressão, produzindo alguns dos padrões mais icônicos do mundo.
A exposição “Draped: Art of Printed Fabrics” (até 14 de março de 2027) do EMMA explora essa evolução, destacando a importância histórica e artística do design têxtil finlandês.
Um museu drapeado em tecido
Instalado em uma antiga gráfica, o EMMA ocupa um edifício brutalista de concreto da década de 1960 com interiores espaçosos, originalmente construídos para acomodar enormes impressoras.
Foto: Ari Karttunen / Museu EMMA
Localizado a oeste de Helsinque, em um bairro chamado Tapiola, no município de Espoo, o EMMA hoje ocupa o que antes era uma gráfica. Seus amplos espaços iluminados proporcionam o cenário perfeito para uma exibição imersiva de cores, padrões e arte têxtil.
A exposição, que apresenta mais de 30 artistas, abrange quase um século, desde a década de 1930 até os dias atuais. Ela destaca pioneiros da arte têxtil finlandesa, incluindo inovadores como Aino Marsio-Aalto, Maija Isola, Vuokko Eskolin-Nurmesniemi e Howard Smith – designers cujo trabalho tem sido intimamente associado a marcas finlandesas icônicas como a Artek, a Marimekko e a Vallila.
A seleção varia de padrões comerciais clássicos a trabalhos experimentais que impulsionam o design têxtil em novas direções artísticas.
De objetos do dia a dia a designs icônicos
A obra Päärynä (pera) de Maija Isola captura seu hábito de pintar padrões em toda a sua extensão, traduzindo percepções da natureza em formas têxteis gráficas e ousadas.
Foto: Paula Virta / EMMA Museum
Um dos destaques da exposição é o padrão Päärynä (Pera) de Maija Isola, criado para a Marimekko em 1969. Este design lúdico e orgânico apresenta uma pera estilizada em uma composição gráfica ousada, refletindo a capacidade de Isola de capturar a natureza de forma surpreendentemente moderna.
Isola frequentemente pintava padrões à mão em toda a largura do tecido, acreditando que a arte industrial precisava da liberdade dos desenhos à mão para se manter viva. Essa abordagem resultou em obras que combinavam a expressividade colorida da arte artesanal com a simplicidade ousada do design minimalista. Como uma das designers mais influentes da Marimekko, Isola ajudou a moldar a linguagem visual icônica da marca, e seu trabalho continua sendo parte fundamental do legado da marca.
Em “Tibet”, Vuokko Eskolin-Nurmesniemi transformou as pequenas irregularidades da impressão manual em uma característica marcante, permitindo que linhas desalinhadas e áreas abertas se tornassem parte do desenho.
Foto: Ari Karttunen / EMMA Museum
O tecido Tibet de Vuokko Eskolin-Nurmesniemi é outro exemplo notável. Em 1952, a cofundadora da Marimekko, Armi Ratia, solicitou um padrão semelhante ao chamado Oomph, de Viola Gråsten. No entanto, Nurmesniemi adotou uma abordagem diferente, criando um design com campos de cores abstratas e ousadas e áreas sem impressão que abraçavam as ligeiras irregularidades da impressão manual.
O resultado foi tão surpreendentemente moderno que Ratia reconheceu a visão criativa única de Nurmesniemi, permitindo-lhe explorar novas direções para a marca e solidificando o Tibet como uma obra definidora na história têxtil finlandesa.
O artista americano Howard Smith também deixou uma marca duradoura nos têxteis finlandeses. Chegando à Finlândia em 1962 como parte de uma exposição de arte americana – sem saber que era organizada pela CIA – ele rapidamente fez do país seu lar. Em 1968, foi contratado pela Vallila para criar 25 padrões, metade dos quais foi produzida.
Seu design Makeba, nomeado em homenagem à cantora e ativista dos direitos civis Miriam Makeba, permanece em produção até hoje. Smith via as flores como uma forma de compartilhar sua paixão pela natureza, criando padrões ousados e rítmicos que traziam beleza e paz ao cotidiano. Além dos tecidos, ele criou também o logotipo da Vallila, que ainda é utilizado.
Inovação na arte têxtil
Tecidos suspensos do projeto New Landscapes in Textile Design ilustram como a experimentação com ferramentas digitais e com a tecelagem tradicional pode produzir têxteis mais sustentáveis.
Foto: Ari Karttunen / EMMA Museum
A exposição Draped também destaca inovações contemporâneas no design têxtil. Um projeto intitulado “New Landscapes in Textile Design” (Novas Paisagens no Design Têxtil), liderado pelas designers Maija Fagerlund, Emilia Kuurila, Maarit Salolainen e Anna Semi, da Universidade Aalto, integra a exposição do EMMA. Ele explora maneiras de reduzir o impacto ambiental da produção têxtil.
O projeto se concentra na criação de têxteis mais sustentáveis, reaproveitando fios excedentes e combinando a tecelagem jacquard tradicional com a impressão digital de pigmentos para minimizar o desperdício. As ferramentas digitais desempenham um papel crucial ao tornar a tecelagem jacquard mais eficiente, permitindo padrões precisos e intrincados com menos desperdício de material e oferecendo novas possibilidades para o design sustentável.
A designer e ex-aluna da Aalto, Sabina Simonsen, observa: “Como uma prática enraizada na tradição, o design têxtil está, por sua própria natureza, intrinsecamente ligado à materialidade. Embora seu impacto ambiental seja inegável, está longe de ser imutável. Os designs naturalistas do projeto Novas Paisagens no Design Têxtil vão além da expressão artística, exemplificando o potencial sustentável do design por meio de técnicas híbridas e criando novas tradições no design têxtil.”
O legado e o futuro do design têxtil finlandês
Estampas ousadas e técnicas experimentais mostram como o tecido se tornou uma das linguagens de design mais influentes da Finlândia.
Foto: Ari Karttunen / EMMA Museum
Para aqueles que desejam explorar o design finlandês, a exposição abre as portas para os padrões e texturas que moldaram o cenário artístico do país. De obras icônicas de designers como Maija Isola e Vuokko Eskolin-Nurmesniemi a inovações contemporâneas em sustentabilidade, Draped destaca como os têxteis finlandeses continuam a combinar tradição e criatividade.
Por Tyler Walton, março de 2026
