Инсталляция Яаакко Ниемиля «Причал 6» – тревожный звонок для всех нас.
Перед посетителями Хельсинкской биеннале, прибывающими на пароме из центра столицы на остров Валлисаари, открывается вид на строительные леса. Видимая с моря внушительная конструкция, омываемая водой, впечатляет и в равной степени порождает чувство тревоги.
«Причал 6» — одна из арт-инсталляций первого фестиваля современного искусства Хельсинкской биеннале, проходящего под заголовком «Одно море». Создателя инсталляции, художника Яаакко Ниемеля уже давно привлекает тема воздействия климатических изменений на архипелаг, и его «Причал 6» является поразительной визуализацией вполне возможного сценария в будущем: высота сооружения составляет шесть метров, что примерно соответствует тому, насколько поднимется уровень мирового океана, если растает Гренландский ледяной щит.
Неестественный цвет
Согласно прогнозам, в случае таяния Гренландского ледяного щита уровень мирового океана поднимется на шесть метров – как раз до уровня, отмеченного красной краской на вершине инсталляции «Причал 6» работы Яаакко Ниемиля.Фото: Майя Тойванен/Художественный музей Хельсинки/Хельсинки биеннале 2021 г.
«Когда я услышал, что одной из тем биеннале станет наше общее море, я был в восторге, — рассказывает Ниемеля. – Я сын моряка, поэтому море для меня очень важный элемент. «Причал 6» является сигнальным звонком для человечества».
«Вот почему я решил покрасить верх в красный цвет. Красный не является естественным цветом, и его здесь быть не должно».
После годовой отсрочки из-за пандемии коронавируса первая Хельсинкская биеннале наконец стартовала в июне 2021 года, и она продлится до 26-го сентября. (Редакция «Это Финляндия» освещает событие с самого начала).
Искусство, интегрированное в природу
«Картина может быть не только на холсте, а где-угодно», — говорит Катарина Гроссе. В данном случае ее живопись нашла место на заброшенном здании школы, которое запланировано снести после завершения биеннале.Фото: Майя Тойванен/Художественный музей Хельсинки/Хельсинкская биеннале 2021 г.
История острова Валлисаари как военного морского форпоста восходит как минимум к началу XVIII века. Для публики остров открыт с 2016 года. На биеннале представлены работы 41 художника как из Финляндии, так и со всего мира. 75 процентов всех работ – это новые арт-объекты, интегрированные в живописную природу архипелага и перекликающиеся с прошлым Валлисаари. Через все работы биеннале лейтмотивом проходит тема взаимодействия человека и природы, взаимосвязи всех и всего.
Арт-объекты взаимодействуют с окружающей их островной природой, становясь на время ее неотъемлемой частью. Среди них и всепоглощающая саунд-арт инсталляция в тени древних лип, созданная Джанет Кардифф и Джорджем Бёрс Миллером, и многомерная красочная живопись Катарины Гроссе, проходящая по зданию бывшей школы и окружающей ее растительности, и маяк, созданный художником Тадаси Кавамата из отходов, найденных на Валлисаари. Конструкция маяка хорошо видна с ближайшей к Валлисаари островной крепости Свеаборг (Суоменлинна), одной из интереснейших достопримечательностей финской столицы.
Голоса праматерей
В звуковой инсталляции саамской художницы Оути Пиески «Здесь, чтобы услышать» молодые женщины танцуют, спасаясь от разрушения мира, и призывают на помощь забытых саамских богинь.Видео: Хельсинкская биеннале
Часть арт-объектов биеннале разместилась в закрытых помещениях исторических зданий острова, пороховых складах и старых жилых постройках. Одна из таких работ – инсталляция саамской художницы Оути Пиески, представительницы коренного народа саамов, родина которых разделена границами Финляндии, Швеции, Норвегии и России на четыре части. Ее произведение под названием Guhte gullá (русск. «Здесь, чтобы услышать») представляет собой проекцию видеоматериалов на стены похожего на пещеру помещения. На видео Бирит и Катья Хаарла танцуют под электронную музыку и первобытные саамские йойки.
«Молодые женщины танцуют, спасаясь от разрушения мира, и призывают на помощь забытых саамских богинь-матерей Сарахкку, Юоксахкку и Укшакку», — говорится в пояснениях к экспозиции. Инсталляция стремится напомнить об исторической взаимосвязи поколений: «Женщины разных поколений прислушиваются к голосам своих праматерей через танцы и традиционные саамские ремесла дуоджи».
Камуфляжный климат
Инсталляция «Углерод как политическая молекула» Барана Кагинли представляет карту мира, собранную из лоскутов армейского камуфляжа разных стран мира.Фото: Майя Тойванен/Художественный музей Хельсинки/Хельсинкская биеннале 2021 г.
Арт-инсталляция турецкого художника Барана Кагинли из Хельсинки под названием «Углерод как политическая молекула» разместилась внутри помещения бывшего армейского штаба. Она представляет собой карту мира, составленную из лоскутов армейского камуфляжного обмундирования. «В армиях разных стран используется камуфляж, спроектированный под местный климат, — говорит Кагинли. – Поэтому я на каждую страну наложил образец ее собственного камуфляжа».
Работа Кагинли затрагивает тему экологических катастроф, вызванных военными действиями, и тему оружейной промышленности, которую художник видит, как инструмент капитализма. «Это бывший военный остров, — говорит он, — и часть острова все еще закрыта для посетителей. В своей работе я пытаюсь показать, какую роль военные играют в разрушении окружающей среды». На самом острове Валлисаари в 1937 году в результате серии взрывов на складах боеприпасов погибло 12 человек, и это одна из причин, послужившая введению ограничений на доступ в некоторые части острова.
Учитывая ситуацию, связанную с коронавирусом, многие работы биеннале можно посмотреть онлайн в цифровом решении, в том числе, видеоработу писательницы Лауры Густафссон и художника Терике Хаапоя. Разместив рядом три монитора, они ведут разговор с передовыми людьми современности, активистами, художниками, воспитателями подрастающего поколения и детьми в Финляндии и США о «новых, более здоровых путях взаимодействия с другими людьми и другими формами жизни».
Свежий ветер Хельсинкской биеннале
Вереница гусей пролетает над временной достопримечательностью Валлисаари – маяком, созданным Тадаси Кавамата из найденных на острове отходов. Вдали виден Хельсинки с куполами собора Святого Ионна по левую сторону от маяка.Фото: Майя Тойванен/Художественный музей Хельсинки/Хельсинкская биеннале 2021 г.
По словам куратора Пиркко Сиитари, перенос биеннале с 2020 года на 2021 год еще больше обострил актуальность его тем. «Сегодня, более чем когда-либо, мы понимаем, что у нас очень сложные отношения с природой, — говорит она. – И у нас сейчас еще более ясное, более четкое, чем когда-либо прежде, понимание того, что все в окружающем мире взаимосвязано».
Большинство работ биеннале будут экспонироваться только во время работы фестиваля до его закрытия осенью 2021 года. Однако скульптуры Алисии Кваде и Лауры Кёнёнен после закрытия биеннале будут перенесены в столичные районы Каласатама и Яткясаари на постоянную экспозицию.
После тягостно длительного времени, проведенного на карантине и в изоляции из-за ограничений, вызванных коронавирусной пандемей, Хельсинкская биеннале как струя свежего воздуха, ворвавшаяся в закрытые двери и распахнувшая их. Её участники-художники предлагают посетителям возможность поразмышлять о том, что на самом деле означает единение и взаимодействие с помощью современного искусства и на фоне потрясающей природы архипелага Хельсинки.
Если вы не сможете приехать в Хельсинки на биеннале из-за удаленности вашего местонахождения или из-за ограничений по COVID-19, то добраться до арт-работ биеннале вам поможет Интернет.
Текст: Табата Леггет, июль 2021 г.
