自13世纪以来，芬兰的前首都图尔库始终为荟萃集芳的文化之地，城市沿着奥拉河岸逐渐发展起来。图尔库的河岸区域被誉为“文化滨水区”，如今的这里展现出蓬勃的空前盛况，并将于2026年10月底迎来两个重大的项目。
图尔库富加音乐中心是该地区的璀璨明珠。这座先进前沿的多元艺术场馆坐落在 WAM 当代艺术博物馆与图尔库城市剧院之间，历经了全新改造。三所彼此相邻的文化场所共具备六个活动场地，可容纳高达3000人，此外还有五处餐饮场所，供人们用餐或小酌。
富加音乐中心的负责人桑帕·林内（Samppa Rinne）表示，大家齐心合力为热爱文化的当地人和游客打造了一处备受喜爱的文化聚集地。
他说：“人们无需购票就可以进来，感受这里的丰富的形式与多样的氛围。”“还可以登上屋顶露台，饱览近乎360度的全景视野，其中包括图尔库城堡以及图尔库大教堂，露台开放至深夜，随时想去就能去——真是太棒了。”
富加音乐中心几乎全年无休，每日都向公众开放。林内说：“来到这里的门槛很低，但这里的艺术品质却极高。”“如果是来这里看演出的，我希望他们也能顺道参观一下 WAM 的展览。那里也有一家很不错的餐厅。总之，这里是河畔一处极美的区域。”
这座耗资9000万欧元的音乐中心与剧院由同一管理机构运营，设有地下通道将两处相连。双方计划合作推出音乐剧和歌剧，并可能会推出与 WAM 展览主题相关的演出。
所有音乐的家园
图尔库位于芬兰西南部，是一座充满活力的城市。该市约有21万常住居民。建筑效果图：PES 建筑事务所（PES-Architects）
这个全新文化中心的核心所在是富加，而富加的核心是图尔库爱乐乐团，这也是世界上最古老且持续运营至今的管弦乐团之一。
首席执行官尼克·伊索梅托宁（Nikke Isomöttönen）说：“我们乐团创立于1790年，而莫扎特、海顿和贝多芬等人正是在这个时期创作出他们的大师巨作，我们当年所演奏的，就是当时的那些作品。”芬兰的民族作曲家让·西贝柳斯（Jean Sibelius）也曾多次亲自担任该乐团的指挥家。
图尔库爱乐乐团成立于1790年。照片：Jussi Virkkumaa / 图尔库市
然而，图尔库爱乐乐团并没有因此而感到自满。
伊索梅托宁说：“由于我们是芬兰西南部唯一的一个职业交响乐团，因此我们肩负尽可能为广大群众演出的责任。”“富加是所有音乐的家园。除了交响乐之外，我们还会举办室内乐演出、歌剧、与流行歌手进行跨界合作，以及参与电影的放映活动。我们的首席指挥约翰·斯托尔戈尔德（John Storgårds）也十分积极地向观众介绍当代音乐作品。”
乐声悠扬 身临其境
富加音乐厅的主厅可容纳1300名观众，而较小的阿特列音乐厅可容纳约300名观众。建筑效果图：PES 建筑事务所（PES-Architects）
图尔库爱乐乐团在富加的首个演出季将呈现三位女性作曲家受邀创作的首演作品：来自乌克兰的维多利亚·波列娃（Victoria Polevá）以及来自芬兰的明娜·莱诺宁（Minna Leinonen）和奥蒂·塔基艾宁（Outi Tarkiainen）。塔基艾宁的作品以萨米族的约伊克（yoik）传统吟唱为特色。（萨米族是欧盟范围内唯一获得官方承认的原住民族。）
图尔库爱乐乐团也将会与图尔库爵士乐团及钢琴家伊罗·兰塔拉（Iiro Rantala）同台演出，随后又将会与瑞典流行乐坛的资深歌手托马斯·莱丁（Tomas Ledin）合作举办数场音乐会。活动中若使用到扩音设备的乐器，可通过调节富加音乐厅音乐厅内的声学帘幕，对厅内音响效果进行调整。
伊索莫托宁说：“富加音乐厅成功的关键在于它的声学效果。”“这确实是一座世界顶级的音乐厅，声学设计被视为最具优先级的重要位置。我们的理念是为听众营造一种声音环绕的效果，让音乐仿佛近在耳边。”
拥有1300个座位的主音乐厅由著名的布鲁塞尔声学专家埃克哈德·卡勒（Eckhard Kahle）与多位芬兰专家合作倾力打造。伊索莫托宁表示，音乐厅的音响效果“具有力量感，却不会显得嘈杂 ”。
2027年5月1日，这一音响效果即将迎来真正的考验：届时，柏林爱乐乐团将在富加音乐厅举行一年一度的欧洲音乐会，并通过电视和流媒体向全球观众进行转播。
主音乐厅的音响效果，很大程度上得益于以松木建材打造的舞台，以及由当地一家家族企业制作的云杉木弧形声学板。可容纳约300人的小型阿特列音乐厅（Ateljee Hall）则传递亲切、温馨的氛围，并会举办种类丰富的各式活动，包括流行音乐、独立摇滚和爵士乐演出。
举办精彩展览的绝佳空间
WAM 于1967年开馆，最初被命名为维伊诺·阿尔托宁博物馆（Wäinö Aaltonen Museum），如今已更名为 WAM 当代艺术博物馆。照片：Raakkel Närhi / WAM
富加音乐厅拥有独具特色的弧形铜制外立面，由 PES 建筑事务所的图奥马斯·西尔文诺伊宁（Tuomas Silvennoinen）设计。该事务所曾在芬兰、中国和越南设计建造许多地标性建筑。富加的设计旨在与周边建筑相得益彰，其中包括 WAM 博物馆。
WAM 博物馆最初于1967年开馆时的名称为“维伊诺·阿尔托宁博物馆”（Wäinö Aaltonen Museum），旨在纪念芬兰最著名的雕塑家之一维伊诺·阿尔托宁。他创作了多件具有地标意义的雕塑，其中部分作品分布在图尔库及芬兰其他城市。
首席策展人西尔娅·莱赫托宁（Silja Lehtonen）解释道：“我们决定将其更名为 WAM 当代艺术博物馆，因为这座博物馆并非主要在于纪念阿尔托宁。”
耗资1600万欧元，历经两年的翻新改造后，这个博物馆拥有了更加宽敞的空间，其包括新建的 WAMx 多功能工作室、活动空间，以及一处地下展览空间。开馆首展展出了加拿大媒体艺术家萨布丽娜·拉特（Sabrina Ratté）的作品，这也是她首次在北欧举办展览（展览将持续至2027年4月）。
加拿大艺术家萨布丽娜·拉特（Sabrina Ratté）的互动影像装置作品遍布整个 WAM 当代艺术博物馆。（图为互动影像装置艺术作品《药与毒》（Pharmakon，2025），曾于蒙特利尔的 Eisode 艺术空间展出。）照片：Sabrina Ratté
莱赫托宁介绍说：“沉浸式的互动影像装置能够打造出极为丰富多彩的视觉效果。”她还提到，“整个展览空间布满了闪烁的灯光、镜子和各种反射效果，建筑外立面上也有投影展示。”
两个深受当地居民喜爱的水族池和庭院喷泉也将重新回归。
莱赫托宁补充道：“在我们看来，这是芬兰最出色的展览空间。”“不过，我们这话说得就是有些偏心！”
文 / 维夫·斯滕格（Wif Stenger），2026年10月
