الإشعاع الحراري الشديد. تتردد أصداء الطرق والضجيج العالي في الهواء.
يلتقط صانع الزجاج المنفوخ كتلة صغيرة متوهجة من الزجاج المنصهر من الفرن على طرف أنبوب النفخ ويرفعها في الهواء.
يبدو الزجاج وكأنه يتراقص. وينفخ فيه صانع الزجاج، بدقة متناهية، ثم يُعيد التقاط المزيد من المادة المنصهرة، وينفخ فيها مجددًا. فالرقص متأصل بعمق بشكل فطري.
يتطلب نفخ الزجاج تناسقًا دقيقًا بين العين واليد. يجب على الفنان ألا يكتفي بتشكيل المادة فحسب، بل يجب أن يستجيب بشكل تلقائي لطبيعتها المتغيرة باستمرار.
تولد قطعة زجاجية جديدة.
ألقِ نظرة على أي خزانة مطبخ فنلندية، وستجد على الأرجح تصاميم إبداعية مميزة يعرفها معظم الفنلنديين. على سبيل المثال، تُجسد حواف مزهرية آلتو المتموجة والمرحة النهج المميز لفنلندا في تصميم الزجاج.
كيف أصبح هذا البلد الاسكندنافي رمزًا لفن الزجاج؟
بدايات صناعة الزجاج الفنلندية
مصنع زجاج Iittala هو مصنع الزجاج الوحيد الذي لا يزال يعمل على نطاق واسع في فنلندا. كما تواصل الورش الأصغر حجمًا هذا التقليد في أماكن مثل ريهيماكي ونوتاجارفي وفيسكارز.
استغرقت الرحلة نحو تحقيق الريادة في مجال فن الزجاج العالمي قرونًا من الحرفية والمثابرة والإبداع.
يعود تاريخ صناعة الزجاج في فنلندا إلى عام 1681، عندما تم إنشاء أول مصنع للزجاج في أوسيكاوبونكي، بجنوب غرب فنلندا. ومع مرور الوقت، أُنشئت مصانع جديدة، في حين تعرضت مصانع أخرى للحرائق أو الإغلاق.
وبحلول أوائل القرن العشرين، كانت شركات كبرى مثل Iittala وNuutajärvi وRiihimäki Glass قد رسخت مكانتها في جنوب فنلندا.
وقد ركزت منتجاتهم الأولى بشكل كبير على الأواني الزجاجية اليومية التي تتميز بالعملية وجودة الصُنع، وإن كانت متشابهة الطراز وتفتقر إلى التميز. كانت فنلندا في ذلك الوقت تعمل على تطوير هويتها الوطنية بسرعة، في ظل اكتساب التصميم والتعبير الفني زخمًا كبيرًا.
وعند حصول فنلندا على استقلالها في عام 1917، كان ذلك بمثابة نقطة تحول. فعلى الرغم من أن تصميمات الزجاج الفنلندية كانت في البداية تحاكي الأنماط العالمية، إلا أن بوادر الأسلوب الجمالي المحلي المتميز كانت قد بدأت بالفعل في الظهور.
وبحلول الثلاثينيات، بدأت الأمور تتغير.
من داخل ورشة الزجاج
يعمل حوالي 140 شخصًا في مصنع Iittala، يشمل ذلك 45 عاملا في نفخ الزجاج. كل قطعة مصنوعة يدويًا تمثل جهدًا جماعيًا، يدعمه مشرفون وعمال تشطيبات ونجارون مهرة يعملون على تشكيل الأدوات والقوالب المخصصة.
في داخل إحدى ورش صهر الزجاج، يُنجز صانع الزجاج عمله. فيظهر غطاء مصباح كبير بني اللون، ذو تصميم مثالي.
يقوم عامل المعالجة بفحص القطعة بعناية قبل قطعها. هذه القطعة ناجحة ولكن ليس كل القطع تجتاز الاختبار.
فإتقان فن نفخ الزجاج يستغرق وقتًا طويلاً، يصل غالبًا إلى عشر سنوات أو أكثر. ولا يقل الصبر أهمية عن المهارة في هذه الحرفة الصعبة.
نحن الآن في قرية إيتالا، موطن مصنع الزجاج الوحيد العامل المتبقي في فنلندا. هنا، لا تزال تُصنع آلاف القطع الزجاجية يدويًا كل عام.
العمل شاق جسديًا. الحرارة لا تهدأ، والعملية تتطلب حركة مستمرة ومتأنية.
تقول تويجا ماكونن، مديرة العلامة التجارية لشركة Iittala: “الإيقاع أمر بالغ الأهمية في نفخ الزجاج.” “فالتوقيت هو كل شيء.”
تصطحبنا ماكونن وجانا إريكسون، مسؤولة العلاقات العامة في متحف Iittala للزجاج، في جولة ورشة الزجاج ومصنع الإنتاج، لتعرفنا على تفاصيل هذه العملية المعقدة.
تصف تويجا ماكونن (على اليسار) وجانا إريكسون الزجاج بأنه مادة صعبة للغاية.
تقول ماكونن: “يختلف تفاعل الزجاج في كل مرة،” “حتى الطقس يمكن أن يؤثر عليه.”
داخل ورشة صهر الزجاج، يعمل عشرات من عمال نفخ الزجاج في نوبات متتالية، وتتناغم حركاتهم كرقصة تدربوا عليها جيدًا.
يتوقف أحدهم ليمسح العرق المتصبب من جبينه قبل أن يعود للعمل.
ويقتصر إنجاز الابتكارات الأكثر تعقيدًا، مثل المزهرية الشهيرة ذات المنحنيات غير المنتظمة من تصميم آلتو، على الحرفيين الأكثر مهارة.
ميلاد مزهرية آلتو
سلسلة آينو آلتو، التي تعود إلى عام 1932، هي أقدم مجموعة لا تزال شركة Iittala تنتجها إلى اليوم.
أطلق مصنع الزجاج Karhula-Iittala في عام 1932 مسابقة تصميم تدعو إلى ابتكار أشياء بسيطة وعملية. شهدت المسابقة طفرة في الطابع الوظيفي للزجاج العملي.
وكان من بين المشاركين المُصممان آينو وألفار آلتو اللذان يشكلان ثنائي. كان كأس بولجبليك من تصميم آينو، الذي أُعيدت تسميته لاحقًا بسلسلة آينو آلتو، أحد المشاركات الخمسة الفائزة. وبفضل الخطوط الدقيقة والمتحدة المركز وتصميمه الخالد، أصبح هذا المنتج من القطع الكلاسيكية في مجال الأواني الزجاجية المضغوطة، ولا يزال قيد الإنتاج إلى يومنا هذا. تجسد هذه السلسلة الروح الفنلندية التي تمزج بين الجمال والطابع العملي للاستخدام اليومي.
تُظهر رسومات ألفار آلتو الرؤية الكامنة وراء تصميمه لهذه المزهرية التي أصبحت أيقونةً حتى اليوم. تستغرق كل واحدة منها ما يصل إلى 30 ساعة لإكمالها، ويشارك فيها سبعة أشخاص وتمر عبر 12 مرحلة إنتاجية.
وقد شارك ألفار آلتو بعد بضع سنوات في مسابقة أخرى نظمتها Karhula-Iittala بعمل مثير للاهتمام بعنوان “البنطال الجلدي لنساء الإسكيمو”. ولعل الاسم قد أثار الدهشة، لكن التصميم قد نال الإعجاب. وقد نشأت عن تلك السلسلة إحدى أكثر القطع شهرة في التصميم الفنلندي، ألا وهي مزهرية آلتو.
حيث تحدت هذه المزهرية بمنحنياتها المتموجة الناعمة، الأشكال الجامدة التي كانت سائدة في تلك الحقبة. أما اليوم، فقد أصبحت عنصرًا أساسيًا في المنازل والمتاحف الفنلندية على حدٍ سواء.
أواني زجاجية لجميع المنازل
جَسَدَ المصمم كاج فرانك أسلوب التصميم الفنلندي البسيط والمتواضع في الخمسينيات، حيث مزج بين الجماليات البسيطة والأداء العملي اليومي.
أدت الحرب العالمية الثانية إلى توقف مؤقت للتقدم الواعد الذي أحرزته فنلندا في مجال تصميم الزجاج. كما أدى نقص المواد الخام، والرقابة على الأسعار، وتوتر العلاقات الدولية إلى تباطؤ الإنتاج.
ومع ذلك، شهدت سنوات ما بعد الحرب طفرة جديدة من الابتكار. ومع إعادة إعمار البلاد، أُعيد بناء هويتها الإبداعية كذلك، ولكن بهدف أكبر هذه المرة. يتمثل في تحقيق النجاح في السوق العالمية التنافسية، فقد استعانت مصانع الزجاج الفنلندية بجيل جديد من المُصمِّمين ذوي الرؤية الإبداعية: تيمو ساربانيفا، وتابيو ويركالا وكاج فرانك.
قدم هؤلاء المُصمِّمون أفكارًا جديدة، مع التركيز بشكل أكبر على البساطة والعملية. دافع فرانك، مثلاً، عن فكرة أن الأواني الزجاجية يجب أن تناسب كل منزل.
وتظل تصميماته، مثل أكواب كارتيو التي توضع فوق بعضها، قطعًا أساسية خالدة تجمع بين العملية والأناقة. وكذلك، كانت أباريق فرانك الخالية من المقابض رمزًا لفلسفة التصميم في الخمسينيات: بأسعار معقولة، وموفرة للمساحة، ومتعددة الاستخدامات.
شهدت هذه الحقبة تحولاً في صناعة الأواني الزجاجية الفنلندية. فلم يعد استخدامها مقتصرًا على المناسبات الخاصة، بل أصبحت جزءًا من كل منزل في الاستخدام اليومي.
التقدير الدولي
تستمد العديد من القطع الفنية الزجاجية الفنلندية أفكارها من الطبيعة. ومن الأمثلة على ذلك تصميم تابيو يركالا “كانتاريلي”.
الصورة: شرائح محاضرة كاج فرانك / أرشيف جامعة آلتو
لقد أثبت التعاون بين المُصمِّمين والمصانع أنه تحول جذري. فبحلول الخمسينيات، بدأ تصميم الزجاج الفنلندي في جذب الاهتمام العالمي.
كانت مزهرية كانتاريلي التي صممها تابيو ويركالا، والمستوحاة من المنحنيات الرقيقة لفطر الشانتيريل، من أبرز المعروضات في معرض الفنون الاسكندنافية الذي أقيم في ستوكهولم عام 1946، مما شكل نقطة تحول في تاريخ التصميم الفنلندي.
وسرعان ما بدأ المُصمِّمون الفنلنديون في الهيمنة على الساحة العالمية. وفي معرض تريينالي دي ميلانو المرموق، فاز ويركالا وفرانك وساربانيفا بأرفع الجوائز، بينما حصد معاصروهم مثل جونيل نيمان وجوران هونجيل وهيلينا تينيل وسارا هوبيا جوائز أخرى. اكتسبت فنلندا مكانتها كرائدة في تصميم الزجاج العصري.
قدم تابيو ساربانيفا في عام 1954 مزهرية الأوركيد الزجاجية الشهيرة. وقد اشتهر بتعدد مهاراته، حيث صمم أعمالاً من الزجاج والمعدن والخشب والبورسلين والمنسوجات.
الصورة: يو آي سارينن/وكالة التراث الفنلندي
وقد اختارت مجلة House Beautiful الأمريكية في عام 1954 مزهرية الأوركيد الزجاجية من تصميم ساربانيفا “كأجمل تصميم لذلك العام.” لا تزال هذه المزهرية ذات الخطوط الدقيقة والبسيطة تُعد إحدى أجمل القطع الفنية في العالم.
بحلول منتصف القرن العشرين، كانت فنلندا قد رسخت مكانتها كرائدة عالمية في مجال التصميم.
تطور فن الزجاج
استخدمت المصممة تامارا علاء الدين الألوان والأشكال الجريئة لتجسيد الروح المرحة التي سادت في الستينيات والسبعينيات.
في حين كان المُصمِّمون في الخمسينيات يستمدون الإلهام بشكل أساسي من الطبيعة، إلا أنهم بدأوا في تخطي الحدود بحلول الستينيات.
ظهرت تقنيات جديدة، مثل الأسطح الزجاجية المزخرفة التي تستخدم الضوء والظل. على سبيل المثال، استخدم تيمو ساربانيفا في سلسلة فنلنديا قوالب خشبية متفحمة لطباعة أنماط فريدة من نوعها على الزجاج المصهور.
استمر تابيو ويركالا في استلهام أعماله من المناظر الطبيعية الاسكندنافية. حيث تعكس سلسلة Ultima Thule الشهيرة، بسطحها ذي الملمس الجليدي، جمال الثلج الذائب والضوء الشمالي، تخليدًا لجمال لابلاند، تلك المنطقة الواقعة في أقصى شمال فنلندا.
صمم أويفا تويكا أكثر من 500 طائر زجاجي فريد من نوعه، يحظى بإعجاب هواة جمع التحف في جميع أنحاء العالم. صُنع طائر روبي، الظاهر في الصورة، بمصنع Iittala.
الصورة: متحف وسط فنلندا
في الوقت ذاته، بدأ مُصمِّمون شباب مثل أويفا تويكا في البحث عن أشكال أكثر غرابة. وقد استحوذت سلسلة الطيور الزجاجية الملونة المحببة إليه على قلوب الكثيرين في فنلندا وحول العالم.
الزجاج الفنلندي اليوم
في متحف الزجاج الفنلندي بمدينة ريهيماكي، يمكن للزوار مشاهدة القطع الكلاسيكية التاريخية إلى جانب الأعمال المعاصرة مثل “Nude” للفنانة لورا لاين و”Vulpes” للفنان كلاوس هابانييمي.
على الرغم من التحديات التي واجهتها صناعة الزجاج الفنلندية في العقود الأخيرة، في ظل إغلاق المصانع وتراجع المهارات التقليدية، فإن القصة لم تنته بعد.
فقد أُدرج تقليد نفخ الزجاج الفلندي في عام 2023 على قائمة اليونسكو للتراث الثقافي غير المادي للبشرية كجزء من مشروع متعدد الجنسيات يضم خمسة دول أوروبية أخرى.
يؤكد هذا التقدير القيمة الثقافية للزجاج المصنوع يدويًا وقد جدد الاهتمام الوطني بالحفاظ على هذه الحرفة وتطويرها.
يعرض متحف الزجاج الفنلندي في ريهيماكي أعمال فنانين معاصرين مثل ألما يانتونين (على اليسار، 7 و 8)، وآدا فاينيو (في الوسط، 9)، وباولا باكونن (في الأسفل، 10)، وتومي تويجا (في الأعلى، الثاني من اليمين، 11)، وأرني أروما (بالأعلى وفي الوسط على اليمين، 12 و 13).
يبني المُصمِّمون الفنلنديون المعاصرون على هذا الإرث العريق بإبداع جريء.
تُظهر تصميمات هاري كوسكينن للأواني الزجاجية والإضاءة، ومصاصات الثلج الزجاجية لباولا باكونن، ومنحوتات الحيوانات المرحة لجاسمين أنوشكين، مدى تنوع وقوة التعبير في الزجاج الفنلندي المعاصر.
وإلى يومنا هذا، لا يزال الزجاج الفنلندي يتمتع بشهرة عالمية، حيث يُعرض في المتاحف ويحظى بإقبال كبير من قبل هواة جمع التحف.
تشتهر جاسمين أنوشكين بتماثيلها الخزفية المعبِّرة. وقد بدأت في السنوات الأخيرة تستخدم الزجاج أيضًا، لتجسد عالمها الخيالي المرح.
تقول تويجا ماكونن من Iittala: “لقد كنا محظوظين في الحفاظ على سمعتنا”. “فلا يزال الزجاج الفنلندي رمزًا للجودة والإبداع.”
استضافت فنلندا في صيف عام 2025 أول بينالي فنلندي للزجاج، وهو حدث بارز يجمع بين التقاليد والابتكار. مع التخطيط لعقد دورته القادمة في عام 2027، مما يعكس مكانة فن تصميم الزجاج الفنلندي المتنامية – التي لا تزال نابضة بالحياة ومتطورة وملهمة.
بقلم إيميليا كانجاسلوما، أكتوبر 2025؛ الصور لإيميليا كانجاسلوما ما لم يذكر خلاف ذلك
يستند هذا المقال جزئيًا إلى معلومات من كتاب كايسا كويفيستو وأوتا لورين Suomalaisen lasin kultakausi(العصر الذهبي للزجاج الفنلندي، تامي، 2013) وكتاب ماريان آف Iittala: 125 عامًا من الزجاج الفنلندي – التاريخ الكامل مع جميع المُصمِّمين (متحف التصميم، 2006).
