芬兰是著名的设计之国。无论走到哪里，总能见到伊塔拉（Iittala）、阿拉比亚（Arabia）的设计品，鲜明大胆的 Unikko（罂粟花）印花图案也无处不在。不过一提到芬兰设计就只有玛莉美歌（Marimekko）和漂亮餐具的时代已经过去了。如今，才华横溢的芬兰插图画家和平面设计师们佳作不断涌现，让芬兰一次次在世界设计版图上惊艳亮相。
古斯塔萨克西（Kustaa Saksi）是国际知名度最高的芬兰插画艺术家之一。他在多种艺术门类中均有很深的造诣，最近又开始涉猎纺织品艺术，他设计的现代感织毯新近在纽约引起了轰动。
“互联网让作品的传播更加‘民主’了，所以如今走上国际化生涯要比过去容易得多了。理论上，任何地方的任何人，只要把作品放到网上，就可以开启‘国际’设计生涯。”萨克西指出。“但这是不够的，你还需要下苦功夫，再加一点点运气。”
萨克西的作品曾在世界各地展出，耐克、《纽约时报》等都是他的客户。其实验性的面料、迷幻的图案、震慑人心的想象力令人叹为观止。
芬兰平面设计师技术精湛，有能力适应不同的风格要求，并以自己的方式融汇表达。
“北欧式黑色幽默和特有的世界观也是芬兰设计师的集体特征。”萨克西指出。
“芬兰设计师义无反顾地执着追求自己的理念的勇气是出了名的。”戴穆苏维亚拉（Teemu Suviala）说道。 身为纽约时尚品牌与设计咨询公司Collins的执行创意总监，苏维亚拉对国际设计圈子如数家珍。谈到伟大的芬兰设计师共有的禀赋，苏维亚拉认为是敢于执着追求的勇气。
“无论是最简主义还是‘最繁主义’，只要是认定的理念，芬兰设计师都会义无反顾地去追寻，一样的勇往无前。”苏维亚拉说。
萨克西认为设计师代表哪个国家并不重要。他已经在芬兰以外的国家生活了12年。
“我当然是芬兰人，在芬兰长大，所以我作品的根源在芬兰。但是设计师的眼界应该开放，应当生活在当下而不是过去。”萨克西表示。
至于执着追求的勇气，部分要归功于芬兰教育体系。
“我们所受的教育讲求鼓励无所畏惧的精神，鼓励头脑开放，鼓励在设计上别出心裁。”戴穆苏维亚拉说。他认为在这样的教育影响下，容易涌现出原创的、独特的设计风格。这恰是让萨克西等艺术家得以在设计地图上占据一席之地的风格因素。
苏维亚拉指出，插图公司的存在为芬兰打开国际设计界的大门发挥了关键作用。这些插图公司在有才华的艺术家与客户之间牵线搭桥，为艺术家打理商务端的细节金从营销到签约到国际知识产权问题等，让设计师得以从这些生意上的琐事上解放出来，一心专注于艺术创意。
“良好的整体性设计是品牌从市场上脱颖而出的最佳途径。”苏维亚拉说道。他还引用了IBM前总裁托马斯J沃森（Thomas J. Watson）的话：“设计得好，生意就好。”
撰稿: Tiia Rask, 《这就是芬兰》2017
