在地下数十米处，在综合停车场和防辐射避难所中，精彩的活动即将开启。在北部城市奥卢，丹麦艺术家雅各布·库德斯克·斯汀森将创造一个地下世界，在那里，真实的自然片段与数字环境相交织。这个模拟的虚拟世界将聚焦奥卢的亚北极环境——世界上变化最快的环境之一。
“地下冲突”（Underground Clash）（暂定标题）是2026年奥卢作为欧洲文化之都期间的众多装置之一。在这座不仅拥有浓厚地下文化，同时也是6G发展中心和智能戒指公司Oura等全球科技公司的城市中，艺术与科技的融合是自然而然的。
据活动经理亨利·图鲁宁（Henri Turunen）表示，大胆而充满好奇心的技术探索方式可以让技术以新的方式呈现。
他说：“当你使用最新技术创造出身临其境的感觉时，这种体验近乎神奇。当艺术与科技相遇时，会带来一种神秘感或魅力。”
拥抱另类
艺术家雅各布·库德斯克·斯汀森（Jakob Kudsk Steensen）正在制作一个位于地下停车场内的沉浸式装置。
过去几十年，奥卢市一直以当地居民亲切地称之为另类的文化活动和奇事而闻名。其中包括一年一度的空中吉他世界锦标赛、电子音乐节“冰雪奇缘”（在冰封的海面上举行）、蛋黄酱披萨，以及尖叫和大喊而不是唱歌的尖叫男士合唱团Huutajat。音乐亚文化包括刺耳的噪音和电子音乐等等。
图鲁宁认可并欣赏这些另类活动。在一个无惧尝试的社区，将出乎意料的元素汇集在一起是件轻而易举的事情。
图鲁宁说：“当我们打破壁垒，尝试新事物和跨越不同的界限变得更容易。这同时还涉及某种DIY理念。如果你需要一件装备，但它远在600公里之外，你必须集思广益一起想办法才能获得它。”
这种精神的一个例子是“野性（VILLIT — The Wild Ones）”， 这是一场身临其境的舞蹈表演，可以看作是夏季奥卢2026活动的一部分。该作品由大型国际团队、当地舞者和社区成员创作，邀请观众踏上穿越城市空间的旅程。这趟旅程有多个进入点，最终所有路径交汇于同一地点，并在此共同庆祝。
“善于聆听的人愿意 改变”
安提亚·格雷-里帕蒂创立了专注于艺术干预的Hai Art组织。
奥卢将在2026年的最后几个月欢庆反差之美：光明与黑暗、科技与艺术、本地与全球。正是在这里，多领域艺术家安提亚·格雷-里帕蒂（AGF）找到了自己的定位。
从电子音乐和作曲到政治方面的合作声音艺术，安提亚·格雷-里帕蒂（Antye Greie-Ripatti）以其毫不掩饰地将科技作为创意表达媒介而闻名。
她与搭档萨苏·里帕蒂（Sasu Ripatti）一起策划了11月的TAR音乐节，这是文化之都活动的一部分，一场为期三天的跨界艺术、社区和北方热情好客的体验。
格雷-里帕蒂说：“我们想重点推介奥卢的标志性艺术。”奥卢不是一个大城市，但是“在一个较小的城市中，为现有现实增加另一个层面，使这座城市变得更加真实、更具体。你可以真实地看到影响。”
通过科技实现解放
格雷-里帕蒂现在生活在距离奥卢市约50公里的海卢奥托市（Hailuoto），在宁静的岛屿生活与艺术工作之间保持平衡。这与她在东德的成长经历形成鲜明对比，她于1980年代末在东德长大。
随着1989年柏林墙的倒塌，她有生以来第一次接触到个人科技：计算机、互联网和便携式设备都是前所未有的音乐制作工具。
她解释说：“我是第一代在家工作的制作人，也就是说，我是在商业平台和流媒体服务之前开始音乐制作的。”
对于年轻的安提亚·格雷来说，技术的不受限使用带来了艺术的独立和解放。缺乏商业化使她得以探索和实验，最终找到了自己的创作角落。
她形容自己是一名声音雕塑家，将声音变成抽象艺术作品。她的作品将技术视为人类固有的特质——运用自己的声音，歌唱和聆听就像数字软件和制作工具一样，都是技术。
她的所有作品都归结为一个基本问题：对于艺术，你用科技做什么？ 要回答这个问题，既不简单也不容易，但是：“你想用科技来创造还是摧毁？”
回荡的声波
格雷-里帕蒂将TAR视为一个机会，传达通过聆听创造希望的想法，将人们聚集在一起。自2020年以来，她一直在创作中研究聆听的意义。例如，她让孩子们聆听蝙蝠、风和树叶的野外录音，并用他们自己的声音重制这些声音。然后，他们检查并编辑了音频波形。
她说：“聆听需要开放的态度。一个善于聆听的人愿意改变。”
通过深度聆听，她仍然可以找到最初开始创作音乐时所感受到的自由。聆听可以让你发现意想不到的新事物。格雷-里帕蒂将将这种不可预测性与声音本身进行了比较。
“声波会从墙上反弹并产生新的波组；它们有自己的想法。你不知道会发生什么。那不正象是生活本身吗？”
文案: Kristiina Ella Markkanen, ThisisFINLAND Magazine
图片: Vera Lakovaara, Malthe Ivarrson
