接力棒传递:来自芬兰的三位年轻指挥明星

来自芬兰的新一代年轻指挥家让世界各地的观众和乐团赞叹不已。他们每个人都有自己独特的风格以及对现代音乐的热爱。

在古典音乐界,芬兰长期以来一直享有 “指挥家温床 ”的美誉。这是一个竞争激烈的领域。

苏珊娜·麦尔基(Susanna Mälkki)、埃萨-佩卡·萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)、萨卡里·奥拉莫(Sakari Oramo)、尤卡-佩卡·萨拉斯特(Jukka-Pekka Saraste)、奥斯莫·万斯卡(Osmo Vänskä)和汉努·林图(Hannu Lintu)等久负盛名的指挥家的年龄都已至少55岁。但一批新崛起的芬兰年轻人表明,芬兰培养了一代又一代的指挥人才。所有这些指挥家背后的一个共同因素是约尔玛·帕努拉(Jorma Panula)教授以及他在赫尔辛基西贝柳斯学院(Sibelius Academy)建立的培训体系。

帕努拉(生于1930年)曾教过几位最炙手可热的芬兰年轻指挥家:艾米莉亚·霍文(Emilia Hoving)、塔尔莫·佩尔托科斯基(Tarmo Peltokoski)和克劳斯·麦凯拉(Klaus Mäkelä)。在撰写本文时,他们都还不到30岁。

乐团是如何反应的

一名黑衣女子在指挥乐团时用手和指挥棒做手势。

指挥家需要“深刻理解乐团如何对你的手势作出反应”,艾米莉亚·霍文说。
摄影:Nikolaj Lund

“帕努拉几十年前创造的教学工具是芬兰涌现了如此多杰出指挥家的部分原因,”霍文(生于1994年)说:“在西贝柳斯学院,指挥专业的学生可以在上课期间指挥学生乐团,这一点非常重要。”

课程会被拍摄下来,之后教授会进行分析。“这对于帮助年轻指挥家提高技术水平以及深入了解乐团如何对你的手势做出反应至关重要。”霍文说道。她曾指挥过芬兰和瑞典的顶级乐团,以及英国广播公司交响乐团、爱乐管弦乐团、日本读卖交响乐团和苏格兰皇家国家交响乐团。芬兰电影导演安娜-卡琳·格伦罗斯(Anna-Karin Grönroos)在获奖纪录片《指挥》(Conductivity)中介绍了霍文。

霍文最初师从帕努拉,但她的大部分训练是在萨卡里·奥拉莫(Sakari Oramo)和阿措·阿尔米拉(Atso Almila)的指导下进行的。

2014 年,帕努拉因声称女性没有足够的力量胜任指挥工作而引发争议。这一说法遭到了萨洛宁等人的驳斥。如果真的需要任何证据的话,其说法也被芬兰女指挥家如麦尔基达莉亚·斯塔瑟夫斯卡(Dalia Stasevska)和艾娃·奥利凯宁(Eva Ollikainen)的成功彻底推翻。霍文称赞她们在学院举办了“鼓舞人心的大师班”。

明星轨迹

一位身着黑衣的男子在指挥乐团时用手和指挥棒比划着。

塔尔莫·佩尔托科斯基以其活力四射的舞台表现力著称。
摄影:Romain Alcaraz

佩尔托科斯基(2000 年出生)是帕努拉的最后一位杰出弟子。他以张扬的舞台表现力著称,被德国广播公司 “德国之声 ”称为 “世界上最年轻的明星指挥家”。这位菲律宾裔芬兰钢琴家是不来梅和鹿特丹爱乐乐团的首席客座指挥,也是图卢兹和里加乐团的音乐总监。

2024 年 5 月,他为德意志留声机发行了第一张专辑。他说:“与不来梅德意志交响乐团合作演奏莫扎特是一种奢侈,能将这三部交响曲录制成唱片让我梦想成真。”他的第二张专辑正在制作中,将收录英国作曲家拉尔夫-沃恩·威廉姆斯(Ralph Vaughan Williams)的音乐。

最负盛名的芬兰年轻指挥家是克劳斯·麦凯拉(Klaus Mäkelä,生于1996年)。他是一位大提琴家,曾指挥巴黎管弦乐团和奥斯陆爱乐乐团。从2027年起,他将担任皇家音乐厅管弦乐团的首席指挥和芝加哥交响乐团有史以来最年轻的音乐总监。

麦凯拉也称赞了帕努拉对他的培养。但他在采访中强调,他的导师的主要目标是帮助每一位年轻指挥家以自己独特的方式绽放光芒。

至关重要

一位身着黑衣的男子在指挥乐团时用手和指挥棒比划着。

克劳斯·麦凯拉将于 2027 年成为芝加哥交响乐团有史以来最年轻的音乐总监。
摄影:Marco Borggreve/奥斯陆爱乐乐团

当然,指挥家的工作远不止在舞台上亮相。他们的大部分工作都是在幕后进行的——从分析乐谱、编制音乐会节目单,到领导排练、引导乐团按照指挥家的设想演绎作品。对所有这些年轻艺术家来说,发掘首演的新作品是工作中至关重要的组成部分。

“我觉得,我们可以为(芝加哥)管弦乐团在曲目上、在发展同样令人惊叹的声音方面翻开一个全新的篇章,但要尽可能灵活。” 2024 年 4 月,麦凯拉对《纽约时报》如是说。佩尔托科斯基最近首演了秘鲁作曲家吉米-洛佩斯·贝利多(Jimmy López Bellido)的长号协奏曲等新作品,而霍文则在澳大利亚指挥了美国作曲家米西·马佐利(Missy Mazzoli)的小提琴协奏曲《游行》(Procession)首演。

“安排上演当代作品极其重要,”霍文提到:“我喜欢演奏新音乐,但推出非常大胆的当代作品并非易事。在某些地方,从市场营销的角度来看可能会很困难”。

她说,疫情在这方面造成了影响,因为乐团必须让观众重返音乐厅,而大家熟悉的曲目更容易做到这一点。

“这是可以理解的,但我们不应该拘泥于‘舒适’的节目编排。”霍文说:“芬兰观众通常对当代音乐的反应非常积极、踊跃,这让我很高兴。”

Wif Stenger撰稿,2024年10月