В десятках метров под землей, в месте, которое совмещает в себе парковочную стоянку и противорадиационное убежище, произойдет нечто невероятное. В северном городе Оулу датский художник Якоб Кудск Стеенсен создаст подземный мир, где самые настоящие частицы природы будут взаимодействовать с цифровой средой. Смоделированный виртуальный мир будет сфокусирован на субарктическом климате Оулу — одной из самых быстро меняющихся сред в мире.
«Подземное столкновение» (Underground Clash) — рабочее название одной из многих инсталляций, которые будут показаны в течение года Оулу как культурной столицы Европы в 2026 году. Смешение искусства и технологий происходит естественным образом в городе с сильной подземной культурной средой, центром развития 6G и домом для глобальных технологических компаний, таких как компания Oura, специализирующаяся на смарт-кольцах.
По словам руководителя программы Ари Турунена, смелые и любопытные подходы к технологиям помогут взглянуть на них в новом свете.
«Когда вы используете новейшие технологии для создания чего-то глубоко захватывающего, такой опыт может казаться почти сказочным», — говорит он. «Когда искусство встречается с технологиями, возникает своего рода мистика или волшебство».
Принять экстравагантность
Художник Якоб Кудск Стеенсен создает захватывающую инсталляцию на подземной парковке.
В течение последних десятилетий Оулу был известен культурными мероприятиями и курьезами, которые жители ласково называют чудачествами. К ним относятся ежегодные Чемпионаты мира по игре на воздушной гитаре, технофестиваль Frozen People (проводимый на замерзшем море), пицца с майонезом и хор орущих мужчин Huutajat, которые кричат и вопят вместо того, чтобы петь. Музыкальные субкультуры варьируются от агрессивного шума до электронной музыки.
Турунен понимает и ценит эти особенности. Нетрудно принести неожиданные приемы в сообщество, которое не боится экспериментов.
«Когда мы работаем в закрытых пространствах, нам становится легче пробовать что-то новое и выходить за рамки», — говорит Турунен. «В этом есть что-то от мышления DIY («сделай сам»). Если вам нужно какое-то оборудование, но оно находится в 600 километрах, то вы должны справиться с проблемой сообща».
Примером такого состояния духа является VILLIT — The Wild Ones, захватывающее танцевальное представление, которое можно увидеть летом в рамках программы «Оулу 2026». Произведение, созданное большой международной командой, местными танцорами и членами сообщества, приглашает зрителей в путешествие по городскому пространству с несколькими точками входа и общим финальным праздником, где все пути сходятся.
«Человек, который слушает, готов измениться»
Антье Грайе-Рипатти основала организацию Hai Art, которая нацелена на творческое вмешательство.
В последние месяцы 2026 года в Оулу будут отмечаться контрасты: свет и тьма, технологии и искусство, локальное и глобальное. Именно в этом пространстве нашла свою нишу мультидисциплинарная художница Антье Грайе-Рипатти, также известная как AGF.
От электронной музыки и сочинения до коллаборативного саунд-арта в политических пространствах, Антье Грайе-Рипатти известна своим безфильтровым подходом к технологии как средству творческого самовыражения.
Вместе со своим партнером Сасу Рипатти она курирует фестиваль TAR в ноябре в рамках программы культурной столицы — трехдневный опыт искусства с размытыми жанровыми границами, чувства общности и северного гостеприимства.
«Мы хотим привлечь внимание к искусству, которое делает Оулу таким, какой он есть», — говорит Грайе-Рипатти. Оулу — небольшой город, но «в меньшем по размеру городе, добавление еще одного слоя к существующей реальности становится более ощутимым, более конкретным. Эффект действительно заметен».
Освобождение через технологии
Находясь в районе Хайлуото, примерно в 50 километрах от Оулу, Грайе-Рипатти сочетает тихую островную жизнь с творчеством. Это резко контрастирует с периодом ее жизни, проведенным в Восточной Германии, где она встретила свое совершеннолетие в конце 1980-х годов.
С падением Берлинской стены в 1989 году она впервые в своей жизни столкнулась с персональными технологиями: компьютеры, Интернет и портативные устройства были инструментами для создания музыки, которые раньше были недоступны.
«Я спальный продюсер в первом поколении, что означает, что я начала свою карьеру до появления коммерческих платформ и потоковых сервисов», — объясняет она.
Для молодой Антье Грайе с неограниченным использованием технологий пришла творческая независимость и раскрепощение. Отсутствие коммерциализации позволило ей исследовать и экспериментировать, в конечном итоге найдя свое собственное убежище для творчества.
Она описывает себя как звукового скульптора, превращающего звуки в произведения абстрактного искусства. Ее работа рассматривает технологию как нечто присущее человеку, — использование голоса, пение и прослушивание — это такие же технологии, как цифровое программное обеспечение и средства производства.
Вся ее работа сводится к основополагающему вопросу: когда дело касается искусства, для чего вы используете технологии? На это не просто ответить, но: «Вы хотите использовать технологии для создания или разрушения?»
Прыгающие звуковые волны
Грайе-Рипатти рассматривает TAR как шанс объединить людей вокруг идеи создания надежды через прослушивание. С 2020 года она исследует прослушивание в своей работе. Например, она попросила детей прослушать полевые записи летучих мышей, ветра и листьев и переделать эти звуки своими собственными голосами. Затем они изучили и отредактировали звуковые сигналы.
«Слушание требует открытости», — говорит она. «Человек, который слушает, готов измениться».
Благодаря глубокому прослушиванию она все еще может ощущать свободу, которую чувствовала, когда впервые начала заниматься музыкой. Слушание открывает вам новые, неожиданные вещи. Грайе-Рипатти сравнивает эту непредсказуемость с самим звуком.
«Звуковые волны отскакивают от стен и создают новые волны; у них есть своя воля. Неизвестно, что произойдет дальше. Разве это не похоже на саму жизнь?»
Текст Кристийна Элла Маркканен, ThisisFINLAND Magazine
Фотографии: Катарина Хауке, Кевин Калломбо
