Sim, é claro que há Moomins. Os personagens que a autora e artista finlandesa Tove Jansson (1914–2001) criou estão presentes onde quer que as pessoas exibam ou discutam seu trabalho.
E há muito mais. Você não se torna um fã hardcore de Jansson ou dos Moomins até que tenha se aprofundado em suas pinturas. Foi exatamente isso que o Museu de Arte de Helsinque decidiu fazer para uma exposição intitulada Tove Jansson: Paradise (até 6 de abril de 2025).
Ao observar seus murais e telas e considerar o tempo e as circunstâncias de sua criação, você consegue perceber onde a vida de Jansson se sobrepôs à sua arte.
Festa na cidade, festa no campo
Detalhe de Festa na Cidade (1947) © Tove Jansson Estate. Foto: Hanna Kukorelli/Museu de Arte de Helsinque
Detalhe de Festa no Campo (1947) © Tove Jansson Estate. Foto: Hanna Kukorelli/Museu de Arte de Helsinque
A galeria aberta no andar de cima do museu oferece o espaço perfeito para a variedade de murais de Paradise. Jansson pintou inúmeras encomendas entre 1941 e 1956; durante a reconstrução do pós-guerra, obras de arte eram procuradas para edifícios públicos.
(Há também dois murais famosos em exposição permanente no Museu de Arte de Helsinque: Festa na Cidade e Festa no Campo (ambos de 1947). Um Moomin está escondido em cada um. Jansson pintou a si mesma entre os festeiros na cidade, assim como Vivica Bandler, com quem teve um caso.)
Cenas fantásticas
Bird Blue (1953) © Tove Jansson Estate. Foto: Maija Toivanen/Museu de Arte de Helsinque
Panorama de conto de fadas (1949, um dos dois painéis) © Tove Jansson Estate. Foto: Maija Toivanen/Museu de Arte de Helsinque
Murais e esboços de murais revestem as paredes da galeria. Vários que não puderam ser transportados estão presentes como projeções em tamanho real. Jansson pintou para clientes, incluindo escolas, creches, restaurantes, uma fábrica, um banco e uma igreja.
Pessoas, animais, criaturas místicas e, sim, Moomins aparecem cruzando paisagens de flores, árvores, pontes, montanhas e arco-íris a pé ou a cavalo. Em mais de um mural, uma tempestade se forma à distância. Uma peça contém um edifício azul cilíndrico muito semelhante ao Moominhouse.
No canto de Pássaro Azul (1953), pintado para uma cafeteria escolar, uma criança adormece enquanto lê um livro. O resto da cena fantástica pode ser a visão do sonho da criança.
Vento e água
Detalhe de Sem Nome (A História de Hamina) (1952) © Tove Jansson Estate. Foto: Maija Toivanen/Museu de Arte de Helsinque
Detalhe de História do Fundo do Mar (1952) © Tove Jansson Estate. Foto: Maija Toivanen/Museu de Arte de Helsinque
Tove Jansson pintou a surrealista Fantasia em 1954 para um banco em Helsinki. © Tove Jansson Estate. Foto: Maija Toivanen/Museu de Arte de Helsinque
Para encomendas como um hotel na cidade portuária de Hamina ou um banco em Helsinque, Jansson retratou mundos adultos que mantêm o fascínio dos contos de fadas e do paraíso, mas se inclinam para o surreal.
Em Sem Nome (A História de Hamina) (1952), oficiais da marinha conversam com mulheres elegantemente vestidas em uma praia ao vento coberta com o que podem ser detritos de um naufrágio. Longe no mar, um navio a toda vela surfa nas ondas enquanto uma nuvem escura cospe raios. Um pequeno Moomin é visível — não vou dizer onde.
No mural complementar, Histórias do Fundo do Mar (1952), os mesmos oficiais estão de pé no fundo do oceano. Um deles segura uma concha enquanto vários peixes desfilam. Os homens parecem estar se perguntando se devem abordar uma sereia que está descansando no fundo do mar.
Um funcionário do museu veio até mim para dizer que logo seria hora de fechar, mas me pediu para voltar no dia seguinte para assistir a um documentário sobre Jansson pintando um mural para a igreja em Teuva, uma cidade no oeste da Finlândia. Eu fiz isso.
Tempos difíceis em Teuva
Detalhe de Dez Virgens (1953)
© Tove Jansson Estate. Foto: Linus Lindholm
A Igreja de Teuva, construída em 1953, substituiu uma igreja que havia sido incendiada em 1950. Quando a arquiteta Elsi Borg estava planejando o novo edifício, ela também queria que as mulheres projetassem os móveis. Jansson criou o retábulo, um mural de cinco metros de comprimento retratando a história bíblica das dez virgens — sua única encomenda eclesiástica.
O trabalho se estendeu por vários meses e as condições eram difíceis. O ar frio entrava porque as janelas ainda não tinham sido instaladas. Às vezes, Jansson usava várias camadas e um casaco de pele enquanto trabalhava. No entanto, este e outros murais ajudaram a pagar a hipoteca de seu estúdio e apartamento no centro de Helsinque, uma torre ampla e alta com janelas altas.
No filme, a historiadora de arte e biógrafa de Tove Jansson, Tuula Karjalainen, observa que, apesar de toda sua habilidade e realização, Jansson teve que aturar artistas homens e muitas outras pessoas descrevendo seus esforços como mera “arte decorativa”. Enquanto isso, murais de seus colegas homens — muitos deles muito menos produtivos do que Jansson — eram “obras de arte”.
Em 1953, Jansson também progrediu com outros projetos, incluindo seu próximo livro Moomin. Durante seu tempo em Teuva naquele ano, a região sofreu fortes inundações. Uma inundação aconteceu no primeiro livro Moomin (Os Moomins e o Dilúvio 1945), mas os eventos de 1953 podem ter inspirado diretamente sua reutilização do dispositivo em O Louco Verão dos Moomins (1954), em que uma inundação submerge o Vale dos Moomins.
A longa sombra da guerra
Família (1942) © Tove Jansson Estate. Foto: Hannu Aaltonen/Finnish National Gallery
Quando o alarme dispara (no abrigo antibombas da Keskuskatu) (1940) © Tove Jansson Estate. Foto: Yehia Eweis/Finnish National Gallery
Além dos murais, a exposição inclui uma grande seleção de outras pinturas de Jansson – autorretratos, naturezas-mortas e muito mais.
Quando o Alarme Dispara (no abrigo antiaéreo da Keskuskatu (Rua do Centro)) (1940) mostra uma multidão de pessoas em um espaço subterrâneo cavernoso. Cada uma tem um pouco de tinta no rosto, o que as torna assustadoramente sem características.
Em Família (1942), vemos a própria Jansson de pé no meio, com roupas escuras. Sua mãe está de um lado e seu pai do outro, enquanto seus dois irmãos mais novos estão na frente dela, sentados diante de um tabuleiro de xadrez.
A Segunda Guerra Mundial pesa sobre o grupo sombrio. O mesmo acontece com a dinâmica familiar, como o relacionamento tempestuoso entre filha e pai.
O irmão mais velho, Per Olov, com 22 anos na época, está de uniforme – naquele mesmo ano ele estava servindo na frente de batalha. Tove parece estar apontando para ele. Em um jornal debaixo do braço do pai de Tove, Viktor, podemos distinguir as palavras “Hitler”, “Nazista” e “Stuka” (um avião militar alemão).
Tove, Per Olov e Viktor estão todos olhando para diferentes pontos à distância, enquanto a mãe de Tove, Signe Hammarsten-Jansson, está olhando para sua família — ou talvez para além deles. O mais novo, Lars, tem os olhos nas peças de xadrez vermelhas e brancas, algumas delas caídas sobre a mesa.
Tove está usando um chapéu e luvas e, atrás de seu pai, uma porta no fundo da sala está entreaberta.
Por Peter Marten, março de 2025
