Dezenas de metros abaixo da superfície, em um estacionamento que também funciona como abrigo antinuclear, algo extraordinário acontecerá. Na cidade nórdica de Oulu, o artista dinamarquês Jakob Kudsk Steensen criará um mundo subterrâneo em que elementos naturais reais interagem com ambientes digitais. O mundo virtual simulado terá como foco o cenário subártico de Oulu – um dos ambientes que mais rapidamente se transformam no mundo.
Underground Clash (título provisório) é uma das muitas instalações que acontecerão durante o ano de Oulu como Capital Europeia da Cultura em 2026. A mistura de arte e tecnologia surge naturalmente em uma cidade com fortes culturas underground, um polo de desenvolvimento do 6G e sede de empresas globais de tecnologia, como a Oura, empresa de anéis inteligentes.
De acordo com o gerente do programa, Henri Turunen, abordagens ousadas e curiosas em relação à tecnologia podem torná-la visível de uma nova forma.
“Quando você usa a tecnologia mais recente para criar algo profundamente imersivo, a experiência pode parecer quase mágica”, diz ele. “Há uma espécie de mística ou encantamento que surge quando a arte e a tecnologia se encontram.”
Abraçando o peculiar
O artista Jakob Kudsk Steensen está criando uma instalação imersiva em um estacionamento subterrâneo.
Nas últimas décadas, Oulu se tornou conhecida por seus eventos culturais e peculiaridades locais que os moradores carinhosamente chamam de “excentricidades”. Entre elas, o Campeonato Mundial Anual de Air Guitar, o festival de música eletrônica Frozen People (realizado no mar congelado), a pizza de maionese e o coral masculino de gritos Huutajat, cujos integrantes gritam e berram em vez de cantar. As subculturas musicais vão do barulho extremo à música eletrônica.
Turunen reconhece e aprecia essas peculiaridades. É fácil reunir elementos inesperados em uma comunidade sem medo de experimentar.
“Quando trabalhamos em conjunto, fica mais fácil experimentar coisas novas e cruzar diferentes fronteiras”, diz Turunen. “Há também uma certa mentalidade ‘faça você mesmo’ aqui. Se você precisa de um equipamento, mas ele está a 600 quilômetros de distância, vocês têm que dar um jeito juntos.”
Um exemplo desse espírito é Villit – The Wild Ones, uma performance de dança imersiva que pode ser vista como parte da programação do Oulu 2026 no verão. Criada por uma grande equipe internacional, dançarinos locais e membros da comunidade, a peça convida o público a uma jornada pelo espaço urbano, com múltiplos pontos de entrada e uma celebração final compartilhada, onde todos os caminhos se encontram.
“Uma pessoa que escuta está disposta a mudar.”
Antye Greie-Ripatti fundou a organização Hai Art, que se concentra na intervenção artística.
Os últimos meses de 2026 em Oulu celebrarão contrastes: luz e escuridão, tecnologia e arte, local e global. É nesse mesmo espaço que a artista multidisciplinar Antye Greie-Ripatti, também conhecida como AGF, encontrou seu nicho.
Da música eletrônica e composição à arte sonora colaborativa em espaços políticos, Antye Greie-Ripatti é conhecida por sua abordagem direta da tecnologia como meio de expressão criativa.
Juntamente com seu parceiro Sasu Ripatti, ela é curadora do Festival TAR em novembro, parte do programa Capital of Culture (Capital da Cultura) – uma experiência de três dias de arte que desafia gêneros, comunhão e a hospitalidade do norte.
“Queremos destacar a arte que faz de Oulu a cidade que ela é”, diz Greie-Ripatti. Oulu não é uma cidade grande, mas “em uma cidade menor, adicionar outra camada à realidade existente torna-se mais tangível, mais concreto. Você pode realmente ver o impacto.”
Libertação pela tecnologia
Atualmente radicada no município de Hailuoto, a cerca de 50 quilômetros de Oulu, Greie-Ripatti concilia a vida tranquila da ilha com o trabalho artístico. Isso contrasta fortemente com sua criação na Alemanha Oriental, onde cresceu no final da década de 1980.
Com a queda do Muro de Berlim em 1989, ela teve contato com a tecnologia pessoal pela primeira vez na vida: computadores, internet e dispositivos portáteis eram ferramentas de produção musical nunca antes disponíveis.
“Sou uma produtora caseira de primeira geração, o que significa que comecei antes das plataformas comerciais e dos serviços de streaming”, explica.
Para a jovem Antye Greie, o uso irrestrito da tecnologia trouxe independência e liberdade artística. A falta de comercialização permitiu que ela explorasse e experimentasse, eventualmente encontrando seu próprio nicho criativo.
Ela se descreve como uma escultora sonora, transformando sons em peças de arte abstrata. Seu trabalho considera a tecnologia como algo inerente aos seres humanos – usar a voz, cantar e ouvir são tecnologias, assim como softwares digitais e ferramentas de produção.
Todo o seu trabalho se resume a uma questão fundamental: quando se trata de arte, para que você usa a tecnologia? Não é algo simples nem fácil de determinar, mas: “Você quer usar a tecnologia para criar ou destruir?”
Ondas sonoras que ricocheteiam
Greie-Ripatti vê o TAR como uma oportunidade de unir pessoas em torno da ideia de criar esperança através da escuta. Desde 2020, ela tem investigado a escuta em seu trabalho. Por exemplo, ela pediu a crianças que ouvissem gravações de campo de morcegos, vento e folhas, e recriassem esses sons com suas próprias vozes. Em seguida, elas examinaram e editaram as formas de onda do áudio.
“Escutar exige abertura”, diz ela. “Uma pessoa que escuta está disposta a mudar.”
Através da escuta profunda, ela ainda consegue encontrar a liberdade que sentia quando começou a fazer música. Escutar abre você para coisas novas e inesperadas. Greie-Ripatti compara essa imprevisibilidade ao próprio som.
“As ondas sonoras ricocheteiam nas paredes e geram novas ondas; elas têm vida própria. Você não sabe o que vai acontecer. Não é assim que a própria vida funciona?”
Por Kristiina Ella Markkanen, Revista ThisisFINLAND. Fotos: Vera Lakovaara, Malthe Ivarrson
