Minjee Hwang Kim（生于1991年）画她自己不是为了让人看见，而是为了让人理解。这位出生于韩国的艺术家生活在赫尔辛基，用彩色铅笔来绘制既有深刻个人色彩又能引起普遍共鸣的自画像。Kim的艺术将观众带入一个文化遗产和情感微妙之处交织在一起的空间。
她写道：“我给Minjee自画像加入了一丝暴力色彩，省却了我的种族身份可能带来的任何积极或肯定的经历。”
埃琳娜·布罗瑟斯
Elina Brotherus: Piscine（泳池，Transat），2018
埃琳娜·布罗瑟斯（Elina Brotherus，生于1972年）是芬兰最受认可的当代艺术家之一。她真诚朴实的照片探索了人与周围环境之间的关系。艺术的历史和实践通常在她的作品中发挥作用，例如在“工作中的艺术家”（Artists at Work）系列中，她在被其他艺术家画像的同时被拍照。
“Piscine (泳池，Transat)是在巴黎郊外由阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto ）设计的路易·卡雷故居（Maison Louis Carré）中拍摄的，我认为这是阿尔托最好的作品之一。”
海伦·谢尔夫贝克
海伦·谢尔夫贝克：自画像，面对面I（en face I），1945
赫尔辛基阿黛浓美术馆馆长安娜-玛丽亚·冯·邦斯多夫（Anna-Maria von Bonsdorff）说：“我见过人们默默地离开她的展览，甚至流下眼泪。”
谢尔夫贝克（1862—1946） 是一位著名的现代主义画家，也是第一位纽约大都会艺术博物馆为其举办个展的芬兰艺术家。（见证沉默：海伦·谢尔夫贝克（Helene Schjerfbeck）的画作，2025年12月5日至2026年4月4日）。
其中主要看点之一是这位艺术家极具张力的自画像，跨越她从一个崭露头角的年轻画家到一个坦然对待死亡的老妇人的职业生涯。
冯·邦斯多夫说，谢尔夫贝克的自画像在某种程度上是反自拍的。相比社交媒体上不断涌现的自拍照，艺术家的自画像需要我们停下来仔细观察。
冯·邦斯多夫说：“我们对自画像着迷，因为它们比（例如）风景更具意义。自画像引导我们思考艺术家创作作品时在想什么。”
文案 Ninni Lehtniemi, ThisisFINLAND Magazine
