Хотя в Финляндии издавна существовали богатые традиции изготовления текстиля вручную, наступление эпохи массового промышленного производства открыло новые, куда более широкие возможности для творчества. Обратившись к тканям, художники открыли новый для себя визуальный язык текстиля и создали одни из самых узнаваемых принтов в мире.
Экспозиция музея «ЭММА» Draped: Art of Printed Fabrics («Стильная многослойность: искусство набивных тканей»), исследует эволюцию финского текстильного искусства, раскрывая его историческое и художественное значение (открыта до 14 марта 2027 г.).
Мир, созданный из нитей: от традиций к инновациям
Музей современного искусства «ЭММА» находится в индустриальном бетонном здании 1960х, служившем типографией. В его просторных помещениях изначально размещались массивные печатные станки.
Фото: Ари Карттунен / Музей «ЭММА»
Находящийся к западу от Хельсинки, в районе Тапиола города Эспоо Музей современного искусства «ЭММА» расположился в здании бывшей типографии. Его просторные, залитые светом залы будто специально созданы для того, чтобы подчеркнуть изысканную гармонию цвета, орнамента и текстильного мастерства.
На выставке, охватывающей почти столетний период – с 1930-х годов до наших дней – представлены работы более 30 художников. Центральное место среди них занимают произведения пионеров-новаторов финского текстильного искусства, включая Айно Марсио-Аалто, Майю Исола, Вуокко Эсколин-Нурмесниеми и Говарда Смита. Творчество этих дизайнеров тесно связано с легендарными финскими брендами Artek, Marimekko и Vallila.
В экспозицию вошли как классические коммерческие принты, так и экспериментальные работы, задающие новые художественные ориентиры для текстильного дизайна.
От предметов обихода до культовых дизайнерских решений
В работе «Груша» Майи Исола прослеживается характерная для нее манера расписывать узоры по всей ширине полотна вручную. Наблюдения за живой природой она превращала в смелые графические формы, которые переносила на ткань.
Фото: Паула Вирта / Музей «ЭММА»
Один из главных экспонатов выставки – орнамент «Груша» (Päärynä) Майи Исола, разработанный для бренда Marimekko в 1969 году. Этот игривый, вдохновленный природой дизайн представляет собой смелую графическую композицию со стилизованным изображением груши. Работа демонстрирует умение художницы интерпретировать природу в поразительно современном ключе.
Исола нередко сама вручную наносила рисунок по всей ширине ткани, так как считала, что свобода ручной росписи – это то, что вдыхает жизнь в индустриальное искусство. Такой подход привел к созданию работ, сочетающих в себе красочную выразительность ручной росписи с дерзкой лаконичностью минималистического дизайна. Будучи одним из самых влиятельных дизайнеров Marimekko, Исола способствовала формированию культового визуального языка бренда, и ее работы остаются ключевой частью его наследия.
В работе Вуокко Эсколин-Нурмесниеми «Тибет» легкие неровности ручной набивки, смещенные линии и свободные от печати участки становятся выразительной частью композиции и образуют оригинальный, живой дизайн.
Фото: Ари Карттунен / Музей «ЭММА»
Еще один яркий экспонат выставки – работа Вуокко Эсколин-Нурмесниеми «Тибет». В 1952 году соучредитель Marimekko Арми Ратиа поставила перед дизайнером задачу по созданию орнамента, похожего на «Oomph» Виолы Грастен. Однако Нурмесниеми нашла собственное решение, создав уникальный дизайн со смелыми, абстрактными цветовыми полями и участками без печати, которые подчеркивали естественную фактуру и легкую асимметрию ручной набивки.
Результат оказался настолько современным, что Ратиа, по достоинству оценив уникальный подход Нурмесниеми, предоставила ей свободу в разработке новых направлений бренда, а «Тибет» поднялся на пьедестал знаковых произведений финского текстиля.
Неизгладимый, яркий след в истории финского текстильного искусства оставил также художник американского происхождения Говард Смит. Он прибыл в Финляндию в 1962 году для участия в американской художественной выставке, тогда еще не зная, что она была организована по инициативе ЦРУ. Смит быстро обосновался в стране, и в 1968 году компания Vallila заказала ему разработку 25 принтов, половина из которых была запущена в производство.
Принт Смита «Макеба», получивший название по имени певицы и правозащитницы Мириам Макеба, остается в производстве по сей день. Цветы для Смита всегда были способом делиться своей любовью к природе – он превращал их в смелые, ритмичные орнаменты, наполнявшие повседневную жизнь красотой и ощущением гармонии. Помимо текстиля, он также разработал логотип Vallila, который используется до сих пор.
Текстиль будущего: гибридные техники и экологичные решения
Подвешенные полотна инсталляции «Новые ландшафты в текстильном дизайне» иллюстрируют, как эксперименты, объединяющие цифровые инструменты и технику традиционного ткачества, позволяют создавать более устойчивые текстильные решения.
Фото: Ари Карттунен / Музей «ЭММА»
Выставка также демонстрирует передовые тренды и инновации в области текстильного дизайна. Особое место в экспозиции музея «Эмма» занимает инсталляция «Новые ландшафты в текстильном дизайне», созданная дизайнерами из Университета Аалто, Майей Фагерлунд, Эмилией Куурила, Маарит Салолайнен и Анной Семи. Проект посвящён изучению методов уменьшения негативного влияния текстильной промышленности на окружающую среду.
В фокусе проекта – создание более экологичных текстильных материалов. Дизайнеры продвигают идею использования излишков пряжи для создания новой продукции и демонстрируют результаты экспериментов, где минимизация отходов достигается за счет сочетания традиционного жаккардового метода и цифровой пигментной печати. Цифровые инструменты играют ключевую роль в повышении эффективности жаккардового ткачества, позволяя создавать сложные, детализированные узоры с высокой точностью и меньшим количеством отходов, формируя современные подходы
к устойчивому дизайну.
Выпускница Университета Аалто, дизайнер Сабина Симонсен отмечает: «Как практика, укоренившаяся в традициях, дизайн текстиля по своей сущности тесно связан с материальным миром. И хотя его воздействие на окружающую среду неоспоримо, это далеко не константа. Натуралистический подход проекта «Новые ландшафты в текстильном дизайне» выходит за рамки чисто художественного выражения, демонстрируя устойчивый потенциал дизайна, который, опираясь на гибридные техники, создает новые традиции в текстильном искусстве».
Финский текстильный дизайн: наследие и горизонты будущего
В смелых принтах и экспериментальных техниках финских художников раскрывается живой, выразительный язык текстиля, который стал одним из ключевых визуальных кодов современного дизайна Финляндии.
Фото: Ари Карттунен / Музей «ЭММА»
Выставка распахивает двери в мир финского дизайна с его уникальными принтами и текстурами, сформировавшими художественный ландшафт страны. От знаковых работ таких дизайнеров, как Майя Исола и Вуокко Эсколин-Нурмесниеми до современных инноваций в области устойчивого текстильного производства – экспозиция Draped: Art of Printed Fabrics демонстрирует, как на стыке традиций и творчества рождается знаменитый финский текстиль.
Текст: Тайлер Уалтон, март 2026 г.
