设计的悬垂之美：艾玛博物馆呈现芬兰纺织艺术

芬兰拥有深厚的手工纺织传统，而20世纪的工业化生产则为创意开辟了全新可能。设计师们将织物视为创作媒介，创造出一些举世闻名的标志性图案。

艾玛（EMMA）的“悬垂：印花织物艺术展”（Draped: Art of Printed Fabrics，展期至

2027年3月14日）探索了这一演变历程，展现芬兰纺织设计的历史底蕴与艺术价值。

一座被织物包裹的博物馆

暮色中，艾玛博物馆外立着一座蓝色发光雕塑，透过周围的松树丛，可见博物馆入口处灯光闪烁。

艾玛博物馆坐落于一座旧印刷厂内。这座建于20世纪60年代的粗犷混凝土建筑，因最初用于安置大型印刷机而拥有开阔而通透的内部空间。
摄影：Ari Karttunen / EMMA Museum

艾玛位于赫尔辛基以西埃斯波市（Espoo）塔皮奥拉（Tapiola）区，坐落于一座旧印刷

厂内。其宽敞明亮的空间，为色彩、图案与纺织艺术的沉浸式展示提供了绝佳环境。

本次展览汇聚逾30位艺术家，跨越近百年时光，从20世纪30年代延续至今。展览重点呈现芬兰纺织艺术先驱者的创作，包括阿依诺·马西奥-阿尔托（Aino Marsio-Aalto）、玛伊亚·伊索拉（Maija Isola）、沃括·埃斯科林-努尔梅斯涅米（Vuokko Eskolin-Nurmesniemi）和霍华德·史密斯（Howard Smith）等早期创新者——这些设计师的作品与Artek、玛莉美歌（Marimekko）和Vallila等芬兰经典品牌紧密相连。

展品涵盖了从经典商业图案到引领纺织设计走向全新艺术维度的实验性作品。

从日常器物到经典设计

玛伊亚·伊索拉的“梨”展现了她以全幅宽度绘制图案的习惯，将对自然的观察转化为大胆而富有图形感的纺织设计。
摄影：Paula Virta / EMMA Museum

展览的亮点之一是玛伊亚·伊索拉于1969年为玛莉美歌设计的“梨”（päärynä）图案。这款充满趣味、自然流畅的设计以大胆的图形布局呈现风格化的梨，彰显了伊索拉以极具现代感的方式捕捉自然之美的能力。

伊索拉经常在整幅布料上手工绘制图案，她认为工业艺术需要手绘设计的自由才能保持生命力。这种创作方式使她的作品兼具手工艺术的色彩表现力和极简主义设计的简洁明快。作为玛莉美歌最具影响力的设计师之一，伊索拉帮助塑造了该品牌标志性的视觉语言，她的作品至今仍是该品牌传承的重要组成部分。

沃括·埃斯科林-努尔梅斯涅米的“西藏”织物以黑蓝相间的色块为特色，其间均匀分布着白色水平线条。

在“西藏”这幅作品中，沃括·埃斯科林-努尔梅斯涅米将手工印染中细微的不规则感转化为设计特色，使错位的线条和留白区成为设计的一部分。
摄影：Ari Karttunen / EMMA Museum

沃括·埃斯科林-努尔梅斯涅米设计的“西藏”织品是另一件杰作。1952年，玛莉美歌的

联合创始人阿尔米·拉蒂亚（Armi Ratia）要求设计一款类似维奥拉·格拉斯滕（Viola Gråsten ）“Oomph”图案的作品，但努尔梅斯涅米另辟蹊径，创造出一款以大胆抽象的色块与留白交织的设计，巧妙包容了手工印花的细微不规则感。

作品最终呈现出的现代感如此鲜明，以至于拉蒂亚认可了努尔梅斯涅米独特的创意眼光，并允许她在品牌中探索新的方向，最终使“西藏”成为芬兰纺织史上的标志性作品。

出生于美国的艺术家霍华德·史密斯也对芬兰纺织业产生了深远的影响。1962 年，他作为美国艺术展的参展艺术家来到芬兰（当时他并不知晓该展览由美国中央情报局策划），并很快在此定居。1968 年，他受 Vallila 公司委托设计了 25 款图案，其中半数

投入生产。

他设计的“Makeba”图案以歌手兼民权活动家米里亚姆·马凯巴（Miriam Makeba）的名字命名，至今仍在生产。史密斯将花卉视为分享他对自然之爱的一种方式，创造出富有韵律的图案，为日常生活注入美感与宁静。除纺织品外，他还设计了Vallila沿用至今的品牌标识。

纺织艺术的创新

两位参观者站在悬挂的大型纺织品旁，这些纺织品以大地色系的红蓝为主色调，呈现出层叠的有机图案。

来自“纺织设计新景观”项目的悬挂织物，生动呈现了对数字工具和传统织造工艺的实验如何推动纺织品生产迈向更具可持续性的方向。
摄影：Ari Karttunen / EMMA Museum

“悬垂”展览同时聚焦纺织设计领域的当代创新成果。由阿尔托大学设计师玛伊亚·法格伦德（Maija Fagerlund）、艾米莉亚·库里拉（Emilia Kuurila）、玛丽特·萨洛莱宁（Maarit Salolainen）和安娜·塞米（Anna Semi）主导的“纺织设计新景观” （New Landscapes in Textile Design）项目是艾玛展览的一部分，探索降低纺织品生产对环境影响的途径。

该项目致力于通过重新利用剩余纱线，并将传统提花织造与数码颜料印花相结合，最大限度地减少浪费，从而创造更具可持续性的纺织品。数字工具在提高提花织造效率方面发挥着至关重要的作用，它能够以更少的材料损耗实现精密复杂的图案，并为可持续设计开辟新的可能性。

设计师兼阿尔托大学校友萨比娜·西蒙森（Sabina Simonsen）指出： “作为一项根植于传统的实践，纺织设计在其本质上始终与材料性紧密相连。尽管其对环境的影响不容否认，但这一领域并非一成不变。“纺织设计中的新景观”项目中的自然主义设计超越了单纯的艺术表达，彰显了以混合技法进行设计的可持续潜力，并由此为纺织设计开创新的传统。”