国际知名作曲家和音乐家劳里·波拉(Lauri Porra)创作了这部作品——实际上有15首乐曲,总共一小时的音乐。
但凡有过思乡的经历,你就会明白闭上眼睛时记忆闪现在眼前的感觉。声音、气味、感觉。人物和地点——虽然这些都是我们的个人记忆,但它们共同构成了一个国家的轮廓。
芬兰努力用一部音乐作品捕捉这种感觉,并称之为《Ääniä:芬兰官方声景》。 (Ääniä在芬兰语中意为“音”或“声”)。
声音具有唤起强烈情感和记忆的独特功能,这使得音频成为在国内外分享芬兰独特身份认同的绝佳方式。同时,它也是世界上大多数人都能轻松获取的媒介。
超越语言和国界
“芬兰人总是与他们的自然环境和文化传承紧密相连。”芬兰文化和创意产业大使葆拉·帕维艾宁(Paula Parviainen)提到:“我们希望以一种超越语言和国界的方式,将这些带给更广泛的受众。我们设想,这一声景能为人们的日常生活带来片刻宁静与安详。人们可以用它来营造放松和反思的机会。”
Ääniä的创作构想最初源自帕维艾宁和波拉的讨论。波拉是一位作曲家和音乐家,曾与世界各地著名的管弦乐团合作。他还担任Moomin Characters的音乐总监,该公司负责管理芬兰艺术家兼作家托芙·杨松(Tove Jansson)创作的深受喜爱的姆明形象的版权。
作为芬兰在国际上最受欢迎的作曲家之一,波拉热衷于旅行,曾在 50 多个国家演出。在旅途中,在飞机上和酒店客房里度过的无数个小时里,他发现自己开始怀念家乡那些他所珍爱的地方和时光。
“在外旅行越多,我对家乡的热爱和思念就越深。 ”他说道。
感觉和地点
作曲家劳里·波拉讲述了他创作Ääniä的灵感来源。
视频:Markku Pajunen
波拉出身于音乐世家,他已是家族中的第四代艺术家。他的曾祖父是芬兰著名作曲家让·西贝柳斯,祖父是指挥家尤西·亚拉斯(Jussi Jalas),母亲曾是芬兰国家歌剧院的双簧管演奏家。鉴于波拉的背景和职业,音乐自然而然地成为他排解思乡之情的方式。
“通过离别,我发现了自己的芬兰身份,以及这里对我而言最重要的东西。”他说:“这就是我开始为自己创作音乐的原因,最初是为了在飞机上聆听,当我感觉心痛,而且无法回到芬兰、去树林里,或在湖上划船。”
据作曲家介绍,这并不是一首传统意义上的乐曲,而是一部旨在描述空间、感觉和地点的声音作品,涉及身与心。
思考、感受和生活的空间
“这首乐曲以大提琴、小提琴、长笛、康特勒琴(芬兰的传统民族乐器)、吉他、打击乐,以及在大自然中录制的声音为特色,”波拉说:“这是一种低调、简约的音乐,不是主要用来听的,而是为了营造氛围。它描绘的是空间。在芬兰,有思考、感受和生活的空间——不仅在大自然中,而且在芬兰人的生活方式中。”
芬兰的声景带领听众踏上一次穿越全国的旅程,领略不同的环境、时光和情景。它还鼓励听众冥想和暂停,从繁忙的日常生活中得到片刻休息。
“我们设想在大使馆、文化活动、甚至政治场合,或者只是在个人日常生活中使用这种声景。”帕维艾宁说:“无论你在拥挤的地铁上,还是参加正式活动,这种声景都能给你带来平静和思考的片刻,让你与芬兰的美丽、宁静和多样性产生联结。”
帕维艾宁还希望这件作品能激励世界各地的人们去探索芬兰,发现这里未受破坏的自然风光、四季的变幻、清新的空气,以及充满活力的城市生活和丰富的文化活动。
寻找自己的快乐之地
在创作过程中,波拉回到自己在芬兰的快乐之地寻找灵感,汲取了他认为体现芬兰独特精神的瞬间和经历。
“这些地方对我来说都很私人——海依诺拉(Heinola)、绵羊岛(Lammassaari)、科里(Koli)、拉普兰和群岛。”他说:“还有一些特定的城市景点。每一处地方都与一种情感有关,我试图在音乐中捕捉这种感觉。我从一些非常个人化的东西中汲取灵感,但目的是唤起听众的情感。重要的是,人们能找到属于自己的快乐之地。”
波拉与芬兰最著名的作曲家让·西贝柳斯有亲缘关系。而人所共知,西贝柳斯的作品与芬兰国家认同产生了共鸣。因此波拉特别适合这个声景项目。然而,与其说他的音乐与其曾祖父的音乐有相似之处,不如说他认为二者的共同之处在于:他们都热爱芬兰的自然和景观。
“如果说我内心深处有什么在燃烧,那也许就是我对芬兰的深爱。”波拉说道:“我的家族拥有强烈的民族浪漫主义和芬兰精神的传统——也许这就是家族传承吧。我们喜欢凝视悬崖上的松树。这种看待世界的方式很可能比任何遗传因素都更容易被继承。”
Elna Nykänen Andersson撰稿,2024年12月
Ääniä:芬兰官方声景
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