Bienvenidos a Finlandia, el país del diseño

Helsinki será la Capital Mundial del Diseño en 2012, pero los finlandeses ya Llevan mucho tiempo familiarizados con él. Vente a nuestro tour del diseño finlandés.

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Los finlandeses nos tuteamos con el diseño. Lo vemos, lo tocamos y lo usamos corrientemente todos los días. Conocemos muy bien los pergaminos del servicio de Arabia y de la cristalería de Iittala que usamos a diario y tenemos en la alacena de la cocina. El florero Savoy de Alvar Aalto suele presidir la mesa en ocasiones especiales.

Siempre presente y auténtico  

Nuestro entorno está colmado de diseño, desde la arquitectura y el urbanismo hasta los vehículos del transporte público y el sistema de señales. Decoramos nuestros hogares con textiles de Marimekko y muebles de Artek, vestimos ropa de diseño de IvanaHelsinki, Ril’s o Tiia Vanhatapio, o prendas de sport de Halti o Rukka. En Finlandia el diseño es omnipresente, aunque esto normalmente sólo lo advertimos cuando nos falta, trastornando nuestra vida diaria.

Somos una verdadera nación de diseño, con una larga historia y una valiosa herencia. El diseño finlandés se promueve internacionalmente desde 1875, y el éxito de los íconos de los años cincuenta y sesenta se ha transmitido a nuevas generaciones innovadoras y entusiastas de jóvenes diseñadores que trabajan para prestigiosas marcas internacionales.

La importancia del diseño en Finlandia es reconocida tanto por nuestras instituciones como internacionalmente: la Escuela Superior de Ciencias Económicas y Empresariales de Helsinki, la Universidad Politécnica de Helsinki y la Universidad de Arte y Diseño acaban de fusionarse para constituir una nueva fuerza innovadora, la Universidad Aalto, y en el año 2012 la capital de Finlandia será también Capital Mundial del Diseño. En las usinas creativas nacen constantemente nuevas ideas, que se expanden hacia el marketing, las comunicaciones, los servicios, el diseño digital y los medios sociales.

El diseño es una exportación cultural de alta calidad y representa una ventaja competitiva cada vez más importante para los productos y las empresas finlandesas que desean perfilarse internacionalmente. La pureza y la autenticidad de los materiales y los productos son valores apreciados en el país y en el extranjero que fortalecen las expectativas de futuro de nuestro diseño y de nuestra industria. Venid a visitar nuestro fresco país nórdico, y a compartir nuestra cálida pasión por el diseño. (AK)

Vigorosos diseños en telas orgánicas de Marimekko. Marimekko introduce cada año docenas de nuevos diseños textiles, para los que concede a sus diseñadores una absoluta libertad creativa para trasladar sus propias experiencias y visiones de las tendencias a sus estampados.© 2010 Marimekko Corporation

Helsinki Capital Mundial del Diseño 2012: Integrar el diseño en la vida

En el año 2012 Helsinki es la capital mundial del diseño. Al proyecto se han sumado los ayuntamientos vecinos de Espoo, Kaunianen, Vantaa y Lahti. Capital mundial del diseño es un nombramiento que se concede cada dos años a una ciudad que utiliza creativamente el diseño como herramienta de desarrollo social, económico y cultural. La distinción es otorgada por el Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial (Icsid). Helsinki será la tercera capital mundial del diseño después de Turín (Italia, 2008) y Seúl (Corea del Sur, 2010).

El programa de 2012 se compone de unos 300 proyectos, de los que más de la mitad son emprendimientos de desarrollo de largo plazo destinados a mejorar la ciudad y las condiciones de vida de sus habitantes. El lema “Integrar el diseño en la vida” significa una ampliación del área tradicional de aplicación del diseño, pasando de los objetos a ciertos sistemas, por ejemplo a servicios públicos como los de salud. El diseño integrado pone el énfasis en las necesidades de los usuarios ya desde la primera fase de cada proyecto.

En la planificación y la implementación del programa participará una gran cantidad de actores, desde ministerios y universidades hasta empresas y museos. El objetivo es alentar la demanda nacional e internacional del diseño finlandés y mejorar el hábitat de los ciudadanos.

El Helsinki Design District constituye un núcleo de creatividad en el centro de la capital: en sólo un kilómetro cuadrado se distribuyen más de 180 comercios, galerías y talleres, así como bares y restaurantes de moda, para no mencionar los hoteles de diseño. El área, de la que se distribuye un plano temático, alberga el Museo del Diseño, el Museo de Arquitectura y el Design Forum Finland.

Cada otoño, la Semana del Diseño de Helsinki pone en el centro de la atención las industrias creativas, difunde nuevas ideas y estimula la discusión. Cada primavera el evento Masters of Arts organizado por la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki exhibe los méritos de los recién graduados. La Noche de las Artes, a finales de agosto, convoca a toda la ciudad a las calles para disfrutar de performances, exhibiciones, conciertos gratuitos y mucho más. (AV)

Enlaces (en inglés):

World Design Capital Helsinki 2012
Design District Helsinki
Design Museum
Museum of Finnish Architecture
Design Forum Finland
Helsinki Design Week

Por un diseño incorporado en la vida cotidiana, es el lema principal de Helsinki, Capital Mundial del Diseño 2012 y sus eventos. Helsinki enfoca el diseño desde una amplia perspectiva, y el diseño subraya todos los procesos que motorizan las mejoras sociales, económicas y culturales. Gente reunida para el vídeo Capital Mundial del Diseño 2012 en la escalinata de la Catedral de Helsinki.© World Design Capital 2012 Helsinki

Los numerosos actores del diseño

Bajo la dirección del diseñador de Creadesign Hannu Kähönen, Tulikivi lanzó una nueva serie de chimeneas. Los hogares de líneas sobrias y modernas, con piedras de esteatita, se producen en tamaños modulares y cumplen las normas más estrictas de emisión de partículas.

Bajo la dirección del diseñador de Creadesign Hannu Kähönen, Tulikivi lanzó una nueva serie de chimeneas. Los hogares de líneas sobrias y modernas, con piedras de esteatita, se producen en tamaños modulares y cumplen las normas más estrictas de emisión de partículas.Foto: Creadesign

Design Forum Finland promueve el diseño finlandés en el país y en el extranjero. Organiza exposiciones, edita publicaciones, mantiene el Forum Design Shop, otorga diversos premios y desarrolla una amplia labor de difusión. Está financiado por la Asociación Finlandesa de Artes Aplicadas, fundada en 1875, que es la segunda organización de diseñadores más antigua del mundo.

El Museo del Diseño, anteriormente llamado Museo de Artes Decorativas, es una institución especializada que registra la historia del diseño, conserva una colección de objetos y organiza diferentes exposiciones, también internacionales e itinerantes. Las raíces del museo se remontan al siglo XIX: en 1873 se adquirieron las primeras piezas de la colección, que actualmente tiene más de 35.000 objetos, 40.000 planos y 100.000 imágenes. El complejo también incluye el museo de Arabia, en Helsinki, especializado en cerámica, y los museos del vidrio de Iittala y Nuutajärvi.

El Museo Nacional del Vidrio, en Riihimäki, está especializado en la historia de la cristalería y en el diseño. La artesanía y las artes decorativas finlandesas también se exhiben en el Museo Nacional de Artesanía situado en Jyväskylä, Finlandia Central. Allí también se encuentra el Museo Alvar Aalto, dedicado a la conservación y la investigación de la obra del renombrado arquitecto y diseñador. En Helsinki por su parte están el estudio y la casa de Aalto, también abiertos al público. Junto al Museo del Diseño se encuentra el Museo Nacional de Arquitectura.

En Finlandia hay numerosas instituciones de enseñanza de diseño. La Universidad de Arte y Diseño, fundada en 1871 y actualmente integrada a la Universidad Aalto, es una de las principales de Europa en su especialidad y una de las más prestigiosas del mundo. La Facultad de Arte de la Universidad de Laponia imparte la enseñanza de diseño en el norte del país. De las instituciones con nivel de escuela superior, la más conocida es el Instituto de Diseño de la Escuela Superior Profesional de Lahti.

El diseño también es una profesión. Los intereses de los diseñadores son promovidos por la asociación Ornamo, fundada en 1911. Sus socios son diseñadores industriales, arquitectos interioristas, artesanos, artistas textiles y modistos, en total unos 2400 profesionales del sector. Los diseñadores gráficos tienen su propia organización, Grafia, fundada en 1933. (AV)

Enlaces (en inglés):

Design Forum Finland
Design Museum
Aalto Universíty / Universidad de Arte y Diseño
Craft Museum of Finland
The Finnish Glass Museum
Alvar Aalto Foundation
Museo Nacional de Arquitectura
The Finnish Association of Designers Ornamo
Grafia, Association of Professional Graphic Designers in Finland

Hannu Kähönen, un peso pesado del diseño

El diseñador industrial y catedrático Hannu Kähönen es el fundador de Creadesign Oy. Se ha destacado en diversos sectores desde el diseño estratégico hasta la creación de imágenes corporativas y productos. Ha recibido numerosos premios, el último de los cuales es el Kaj Franck 2009 concedido por Design Forum Finland. De entre sus numerosas obras destaquemos las llaves y cerraduras de Abloy, los bastones Exel, y los tranvías y autobuses de piso bajo de Helsinki. En el diseño de Kähönen suele primar el enfoque del diseño para todos, que prioriza la accesibilidad y el respeto al medio ambiente. ¿Cómo podemos garantizar, por ejemplo, que los ancianos puedan seguir viviendo en sus hogares el mayor tiempo posible? ¿Qué equipamiento se necesita para los servicios de atención domiciliaria? En la obra de Kähönen el diseño de alta calidad contribuye a la seguridad y al bienestar de los usuarios.

Hace ya bastante tiempo que su empresa Creadesign se concentra en conceptos de producto orientados por el diseño, los íconos del futuro que la industria podrá licenciar. Las palabras clave son practicidad, plegabilidad y reciclado. Una de sus innovaciones es la silla plegable 2F, de abedul contrachapado. Se abre en ambas direcciones con colores diferentes. Plegada tiene 25 milímetros de espesor y cien sillas se almacenan en sólo un metro cúbico. Otra innovación es el puente Klapi, que puede comprarse por metro e instalarse en el sitio deseado sin herramientas especiales. Su construcción se basa en partes idénticas que pueden ensamblarse a la longitud y anchura deseadas. Se puede hacer de material, de plástico o de madera. Es un diseño verdaderamente ecológico y ahorrativo, que puede aprovechar materiales locales o reciclados. (AK)

Hannu KähönenFoto: Liisa Valonen

La moda finlandesa: personal y para personas

El florero Aalto, de Alvar Aalto, también conocido como florero Savoy, es una pieza de vidrio mundialmente famosa y un ícono del diseño finlandés. Fue diseñado para un concurso de las cristalerías Karhula-Iittala en 1936, por lo que en el año 2011 celebrará su 75o aniversario. Se le llama florero Savoy porque fue incluido en una colección creada por Alvar y Aino Aalto para el restaurante Savoy, inaugurado en Helsinki en 1937.

El florero Aalto, de Alvar Aalto, también conocido como florero Savoy, es una pieza de vidrio mundialmente famosa y un ícono del diseño finlandés. Fue diseñado para un concurso de las cristalerías Karhula-Iittala en 1936, por lo que en el año 2011 celebrará su 75o aniversario. Se le llama florero Savoy porque fue incluido en una colección creada por Alvar y Aino Aalto para el restaurante Savoy, inaugurado en Helsinki en 1937.Foto: Iittala/Arabia imagebank

La moda finlandesa está atravesando por un momento particularmente interesante. Una generación de jóvenes diseñadores ha presentado en los últimos años originales colecciones, mientras que los nombres arraigados –Vuokko Nurmesniemi, Jukka Rintala, Ritva-Liisa Pohjalainen, Ritva Falla, para nombrar a algunos– continúan fieles a sus propios estilos.

La moda finlandesa es original y de alta calidad. La funcionalidad, así como la consideración del medio ambiente y del clima son puntos de partida indiscutibles, pero nuestros diseñadores se atreven a presentar desprejuiciados modelos experimentales y a superar los límites ignorando las modas. ¡La moda finlandesa no carga con el lastre de la tradición!

Un rasgo común a los diseñadores finlandeses contemporáneos es que sus modelos no están pensados para el consumo masivo. Son prendas conscientes de su personalidad y de la de quien las lleva, ya se trate de un look ecológico, moda de calle o de un estilo clásico.

Una de las grandes tendencias de la actualidad es el reciclado de los materiales, que hace por ejemplo Global Hope. Los tesoros que se encuentran en las tiendas de segunda mano inspiran también a muchos otros diseñadores y pequeñas marcas. La moda clásica a su vez está representada por Anna Ruohonen, ya establecida en París, las hermanas Päivi y Anna Haaksiluoto, con sus exclusivas colecciones Naoto Niidome, y Anssi Tuupainen, especializado en ropa masculina. Otros exponentes de una línea independiente con fuerte personalidad son los hermanos Tuomas y Anna Laitinen, Rinne Niinikoski, Daniel Palillo, el nombre de la moda street, Hanna Sarén, Tiia Vanhatapio, Paola Suhonen y su propia marca IvanaHelsinki, y Mika Piirainen, quien diseña para Marimekko.

También tenemos diseñadores de calzado y pret-à-porter. La importancia del trabajo manual se pone de relieve en la marca de calzado St. Vacant, de Janne Lax. Julia Lundsten, quien vive y trabaja en Londres, es una diseñadora de calzado que ya ha alcanzado un amplio reconocimiento internacional y ganó el premio Diseñador Joven del Año en 2007. Minna Parikka es conocida por sus zapatos y bolsos que evocan el glamour de los años cincuenta. Sanna Kantola y Bruno Beaugrand diseñan bolsos y pret-à-porter para la marca Lumi Accessories, mientras que Virva Launo renovó la colección de bolsos de Marimekko. Los gorros y bolsos tejidos a mano que se comercializan con la marca Outo Wear son una especialidad de Ville Lehtinen. Totalmente novedosas son las colecciones gTIE de Jenni Ahtiainen, que incluyen corbatas, cuellos, collarines y gargantillas. (AV)

IVANAhelsinki destaca las decisiones éticas, y produce su ropa en Finlandia: Nelly (izq), Paige y Reese modelan prendas de la colección 2010.© IVANAhelsinki

Paola Suhonen: una moda juguetona y audaz

IVANAhelsinki (fundada en 1998) es una marca de moda finlandesa y una empresa familiar dirigida por la diseñadora Paola Ivana Suhonen y comercialmente por su hermana Pirjo, que combina alegremente la melancolía eslava, el romanticismo folclórico, el austero lenguaje formal escandinavo del reduccionismo, audaces estampados y respeto por la tradición.

IVANAhelsinki pone el énfasis en la elección ecológica. Sus prendas y accesorios se hacen a mano en Finlandia como piezas de atelier. También fue la primera de la nueva ola de marcas finlandesas que desfiló en las pasarelas de la semana de la moda de París del año 2007. En el año 2011 se constituyó en la primera marca finlandesa en participar con su propio show en la pasarela de la Semana de la Moda Mercedes Benz en Nueva York. La expresión original, juguetona y visualmente gráfica, ha sido la marca registrada de Paola Suhonen como modista. También ha sido premiada por sus diseños de impresos vanguardistas para primeras marcas internacionales como Google, Topshop, los snowboards Head, Swarovski, Coca-Cola, Canon, Amnesty International y el Mori Art Centre de Tokio. Su pasión y su campaña por la moda y el estilo de vida romántico la han llevado a una nueva actividad como editora en jefe de Love Contemporary, una burbujeante revista impresa y tienda on-line. (AK)

Paola Suhonen© IVANAhelsinki

Artes aplicadas y diseño industrial

Lo imposible hecho realidad: la galardonada lámpara Block de Harri Koskinen, que parece emitir luz desde un cubo de hielo, se convirtió en un clásico del diseño ya desde su lanzamiento, en 1996. El Museo de Arte Moderno de Nueva York la incorporó a sus colecciones en el año 2000.

Lo imposible hecho realidad: la galardonada lámpara Block de Harri Koskinen, que parece emitir luz desde un cubo de hielo, se convirtió en un clásico del diseño ya desde su lanzamiento, en 1996. El Museo de Arte Moderno de Nueva York la incorporó a sus colecciones en el año 2000.Foto: Iittala/Arabia imagebank

Las artes aplicadas se han nutrido de las antiguas tradiciones y costumbres rurales del país. La activa gestión de la Asociación Finlandesa de Artes Aplicadas, fundada en 1875, ha sido el punto de partida para la enseñanza de la actividad y la presencia finlandesa en los grandes eventos internacionales y los concursos especializados. Mencionemos las exposiciones mundiales de los años treinta, en las que el arquitecto Alvar Aalto alcanzó la fama internacional, y los triunfos del diseño en las trienales de Milán de los cincuenta y los sesenta, gracias a los cuales nombres como Tapio Wirkkala, Timo Sarpaneva, Antti Nurmesniemi y Nanny Still adquirieron status de íconos nacionales del diseño. Particularmente el diseño finlandés en cristal ha cosechado prestigio a nivel mundial, tradición que se mantiene en Iittala y otras empresas.

Los tiempos y las necesidades han cambiado en medio siglo, pero recordar los hitos de esta historia singular ayuda a comprender por qué los finlandeses continuamos teniendo una relación tan estrecha con el diseño. Por ejemplo sólo en la capital y sus alrededores trabajan unos 10.000 profesionales del diseño, y la cantidad de empresas en las que el diseño es un insumo intensivo oscila entre 110.000 y 200.000, dependiendo del método de cálculo.

El diseño industrial está omnipresente anónimamente en nuestra vida cotidiana. Rezuman diseño los teléfonos celulares, los ascensores, las señales del transporte público. Los desafíos del futuro serán incrementar el diseño del desarrollo sostenible, y el desarrollo de aplicaciones al diseño de servicios.

Actualmente en Finlandia marcan el rumbo en el campo del diseño empresas como Nokia, Kone, Metso, Fiskars, Iittala, Rocla, Suunto y Vaisala. Las compañías también usan cada vez más diseño como parte de sus negocios y cada dos años compiten por el premio mayor nacional de diseño, el Fennia Prize. El diseño industrial nace en estudios especializados como Creadesign, ED-Design, Linja-design y Muotohiomo, o en los equipos internos de compañías como Palodex, Rocla, Suunto y muchas otras. Los premios y reconocimientos suelen rescatar del anonimato a algunos maestros: el diseñador industrial y catedrático Hannu Kähönen ganó el premio de diseño Kaj Frank en el año 2009 y la Asociación de Artes Aplicadas Ornamo seleccionó en el 2010 a los diseñadores industriales Arni Aromaa y Sauli Suomela, de Pentagon Design.

El diseño industrial y la artesanía también poseen una honrosa tradición en un país donde la experimentación artística suele ser una importante fase previa a la innovación industrial y la producción en serie. La cerámica y el arte en vidrio están viviendo un excelente momento, aquélla por ejemplo con Kirsi Kivivirta, Nathalie Lahdenmäki, Heini Riitahuhta, Kim Simonsson y otros, y éste con Anu Penttinen, Harri Koskinen, Markku Salo y Oiva Toikka, que en 2010 festeja su medio siglo como diseñador.

En la Asociación del Departamento de Arte de la fábrica de Arabia funciona un activo grupo de ceramistas, y en las legendarias aldeas de las cristalerías de Iittala (1793) y Nuutajärvi (1881) se sigue haciendo tanto vidrio soplado como piezas utilitarias. No deben olvidarse también los pequeños talleres de diseñadores que se encuentran por todo el país, hasta en Laponia.

En la producción de los artesanos nucleados en Ornamo o en TAIKO, la asociación de artistas y diseñadores, suelen resaltar una fuerte tradición local y el respeto por los materiales. Especialmente los jóvenes diseñadores han encontrado nuevas y audaces dimensiones en la conservación de las tradiciones, por ejemplo el colectivo de artistas textiles MIE, de Rovaniemi, y los grupos de diseñadores Anteeksi y Design Migration. Con profundas raíces en su propio país, los diseñadores tanto jóvenes como experimentados buscan sin prejuicios inspiración también en otras culturas y en los grandes eventos internacionales como las semanas del diseño de Tokio (Hirameki 2010 en Ozone) y Nueva York (Playful New Finnish Design 2009), y en el país en las populares exposiciones de verano de la aldea de artistas de Fiskars. (AK)

Harri Koskinen, ciudadano del mundo del diseño

El diseñador y fundador de Friends of Industry Ltd, Harri Koskinen, es conocido por los elegantes productos que ha diseñado para marcas internacionales como Issey Miyake, Magis, Montina, Venini, Oluce y Design House Stockholm. Uno de sus primeros productos, la lámpara Block (1996) está en el museo MoMA de Nueva York. La silla Muu, diseñada para Montina, le valió el premio Compasso D’Oro (2004) en Italia, mientras que un subwoofer que diseñó para Genelec ganó el Fennia Prize Grand Prix de 2009, el mayor premio de diseño de Finlandia. En noviembre de 2009 Koskinen recibió en Gotenburgo la máxima distinción del mundo del diseño, el premio Torsten & Wanja Söderberg, dotado con un millón de coronas suecas, en reconocimiento a su obra.

Pero cómo es el diseñador y la persona que vive detrás de tantos premios. Las raíces de Koskinen están en Karstula, el corazón rural de la Finlandia central. Ganó su primer concurso siendo alumno del Instituto de Diseño de Lahti y en 1996 obtuvo un trabajo de verano en la aldea de la cristalería Nuutajärvi. Allí comenzó una cooperación con la fábrica de Iittala que ya ha durado 15 años. Su última colección de vidrio soplado, Art Works, fue presentada en septiembre en el evento 100% Design de Londres y en la Semana del Diseño 2009 de Tokio. Los trabajos en vidrio son sin embargo sólo la punta del iceberg en la producción de un artista tan activo y polifacético. Koskinen ha aceptado el desafío de materiales tan diversos como el plástico, el acero y los textiles. Un buen ejemplo son sus diseños de telas para Marimekko, que también se usan en papel para paredes. La impronta de Harri Koskinen es un diseño original, funcional y con frecuencia minimalista, una consumación de la estética de lo cotidiano incluyendo siempre un toque de elegancia atemporal. (AK)

Harri KoskinenFoto: Iittala/Arabia imagebank

Arte utilitario y diseño gráfico

Janine Rewell es una de las jóvenes diseñadoras gráficas finlandesas más interesantes de la agencia Agent Pekka. Este estampado, creado para Atria, se llama De buen humor.

Janine Rewell es una de las jóvenes diseñadoras gráficas finlandesas más interesantes de la agencia Agent Pekka. Este estampado, creado para Atria, se llama De buen humor.Foto: Agent Pekka

El diseño gráfico finlandés está viviendo un período ascendente. La ilustración y la tipografía, el diseño digital y el planeamiento de imagen visual global de compañías son las ramas más importantes. En Internet es fácil presentar diseños gráficos, y las páginas de las empresas y los blogs llevan los trabajos a todas partes. Muchos diseñadores residen en el extranjero, aunque sus raíces sean profundamente finlandesas.

El mundo ha descubierto el estilo personal de los finlandeses, que suele combinar rasgos de Oriente y de Occidente. Las fantasiosas y decorativas ilustraciones de Klaus Haapaniemi y las obras de Sanna Annukka, inspiradas en el Kalevala y las tradiciones finlandesas, han obtenido un amplio reconocimiento internacional. Kustaa Saksi y Pietari Posti, afincados en Amsterdam y Barcelona respectivamente, son artistas de líneas vigorosas y fuertes colores. Sami Kortemäki fue uno de los fundadores de Underware, un exitoso estudio especializado en el diseño de tipografías. Muchos de los mejores diseñadores finlandeses de la actualidad pertenecen a la agencia Agent Pekka.

En aplicaciones gráficas de gran calidad destacan por ejemplo Dog Design y Hahmo Design, éste último especializado en imagen corporativa. Los servicios de Tango Design abarcan desde el diseño de envases a la identidad de marcas y el planeamiento estratégico. Kokoro&Moi, de Teemu Suviala y Antti Hinkula, tiene como clientes a empresas finlandesas e internacionales. (AV)

La industria de los juegos en Finlandia: Game is on

Alan Wake, un videojuego de acción y aventura, es un thriller psicológico desarrollado por Remedy Entertainment y publicado por Microsoft Game Studios exclusivamente para Xbox 360.

Alan Wake, un videojuego de acción y aventura, es un thriller psicológico desarrollado por Remedy Entertainment y publicado por Microsoft Game Studios exclusivamente para Xbox 360.

La historia de la industria de los juegos en Finlandia es breve pero meritoria. Las primeras empresas del sector nacieron en los años noventa y la mayor parte de las existentes son de este milenio. En este momento en el país trabajan más de 50 diseñadores y empresas que desarrollan juegos y servicios. En el año 2008 su facturación fue de aproximadamente 87 millones de euros.

El sector cuenta con talentosos profesionales que introducen constantemente innovaciones. El salto internacional fueron los juegos de acción como Max Paine (Remedy Entertainment) y sus continuaciones, y un mundo de juegos interactivos con diferentes personajes, el Habbo Hotel (Sulake). También como expertos en gráfica tridimensional los diseñadores finlandeses se encuentran entre los mejores del mundo.

En el mundo de los juegos hoy se están diseñando los clásicos del futuro. Se especula que el Alan Wake sobre el que está trabajando Remedy Entertainment puede ser un éxito de exportaciones en un futuro muy próximo, pero el hit de la década perfectamente podría estar diseñándose en otro lugar, quizás en Helsinki, Oulu o Tampere, que son los grandes conglomerados de la industria en el país. De los nombres conviene recordar además de las empresas mencionadas a Bugbear, Digital Chocolate, Frozen Byte, Housemarque, Mr. Goodliving, RedLynx, Rovio Mobile (¡sí, los creadores de Angry Birds!) y Sula Labs.

En Finlandia, donde nació y tiene su matriz Nokia, la participación de los juegos para celulares representa un 29% del producto del sector. Los juegos para PC y consolas constituyen el 36% y los juegos on-line están penetrando, aunque todavía participan con sólo el 16% del mercado. Lo principal es que la industria de los juegos con sus distintas especialidades es en sí misma una parte importante del sector de diseños de servicios.

El Instituto Nacional de Tecnología de Finlandia apoya la labor de desarrollo de productos de las empresas innovadoras. Neogames por su parte apoya la formación de profesionales del sector, la investigación, la formación de redes internacionales y las comunicaciones. (AK)

Habbo Hotel, de Sulake Corporation, es la comunidad virtual para adolescentes más grande del mundo. Las comunidades Habbo, localizadas por todo el planeta, son visitadas por millones de jóvenes internautas cada semana.© Habbo Hotel

Enlace:

Play Finland (en inglés)

Muebles de líneas fuertes

Eero Aarnio diseñó el sillón Bola en 1963 y lo presentó en la Feria Internacional del Mueble de Colonia en 1966. Fue la sensación de la feria, la irrupción internacional de Eero Aarnio y el comienzo de su línea completa de diseños en fibra de vidrio. Las versiones más recientes incluyen prestaciones adicionales como la integración de un reproductor de música y MP3.

Eero Aarnio diseñó el sillón Bola en 1963 y lo presentó en la Feria Internacional del Mueble de Colonia en 1966. Fue la sensación de la feria, la irrupción internacional de Eero Aarnio y el comienzo de su línea completa de diseños en fibra de vidrio. Las versiones más recientes incluyen prestaciones adicionales como la integración de un reproductor de música y MP3.Foto: Design Eero Aarnio

Los muebles son otro sector importante del diseño finlandés. Las butacas Bola y Pastilla de Eero Aarnio, el taburete de tres patas o el sillón Paimio de Alvar Aalto cada uno en su época fueron íconos del moderno diseño internacional. En el diseño de muebles se ven claramente las fortalezas del diseño finlandés: el conocimiento de los materiales, la funcionalidad y un austero lenguaje formal. Pero aunque los muebles diseñados por Alvar Aalto ya en los años treinta siguen teniendo actualidad y por ejemplo los diseñados por Ilmari Tapiovaara en los cincuenta y los sesenta se vuelven a producir, en Finlandia ha crecido una talentosa generación de jóvenes como Timo Ripatti, Antti Kotilainen, Mikko Laakkonen, Ilkka Suppanen y Terhi Tuominen, que están haciendo el diseño del nuevo milenio. La silla Muu de Harri Koskinen ganó el codiciado Compasso d’Oro hace unos pocos años.

La madera sigue siendo un material importante pero muchas innovaciones técnicas han abierto la posibilidad a nuevas propuestas en formas y estructuras. Los tableros contrachapados se pueden comprimir y curvar de nuevas maneras. Sus delgadas estructuras son firmes pero pueden llegar a ser transparentes, como en los revestimientos acústicos de Jouko Kärkkäinen. Con tratamientos térmicos hasta las especies forestales finlandesas se hacen fuertes y resistentes a la humedad.

Los factores ambientales también condicionan el diseño de mobiliario. Los materiales se buscan en las inmediaciones, se procura aplicar métodos de producción más ecológicos y se presta atención al ciclo de vida del mueble. El durat, hecho de plástico reciclado, es adecuado para grandes planchas como las mesas y bancos de Eeva Lithovius. El bambú, de rápido crecimiento, se usa a la par de las especies nacionales. Un ejemplo extremo es el sillón Compos, de Samuli Naamanka, cuyo asiento está completamente realizado de una fibra natural, un polímero degradable basado en lino y azúcar de maíz, y tiene patas de un acero reciclable. (AV)

Eero Aarnio, maestro de la forma

Eero Aarnio (1932) es uno de los diseñadores finlandeses más conocidos de la actualidad. ¿Quién no conoce los sillones Bola y Pastilla o el perro Puppy? Caracterizado por las formas vigorosas, los colores fuertes, el uso de la fibra de vidrio y el acrílico y sus ideas desprejuiciadas, su primer suceso internacional fue justamente el sillón Bola ya en 1963. En el año 2008 obtuvo un importante reconocimiento nacional, el premio Kaj Franck, y fue el tercer finlandés de la historia en recibir el prestigioso Compasso d’Oro, de Italia.

A primera vista las obras de Aarnio no siguen las líneas típicas del diseño escandinavo: son inusuales en la forma, coloridas, sorpresivas, pero en el fondo comparten la idea de la funcionalidad y la practicidad. Un sillón como el Pastilla es cómodo para sentarse, el sillón Burbuja se hace como las pompas de jabón, soplando, genialmente sencillo. La forma y el material van de la mano: el material –madera, plástico, acrílico, fibra de vidrio– posibilita la forma, mientras que la forma dicta de qué material se puede elaborar el producto.

Aun cerca de los ochenta años Aarnio sigue siendo una usina de ideas. Su proceso de creación es rápido y en cada exposición presenta nuevos diseños. En los últimos años se ha concentrado en las lámparas, con un concepto formal que ha aportado sorpresivas novedades. Eero Aarnio conoce profundamente las técnicas de producción, especialmente el manejo del plástico, y sabe perfectamente cómo obtener el producto más económico sin sacrificar la calidad y sobre todo la forma.(AV)

 

Por Aila Kolehmainen y Anne Veinola, 2010. Actualizado en febrero de 2012